試析國畫創作中藝術精神的體現

姚 媛 （南京書畫院 210006）

一、國畫創作中的藝術精神

現代藝術學認為，國畫是屬于寫意性藝術的范疇，即國畫應當體現一定的意境、情感，才能從視覺上和內心上給人以精神震撼，才能真正展示國畫的寫意性特征。實際上，從現代藝術學的角度來看，由于文化環境變化速率以及國內外文化交融速度加快，藝術家在創作的過程中會潛在的受到多元文化的影響，所以其社會價值觀、審美取向、情感體驗以及創作方式也會發生相應的改變。無論藝術家從何種角度進行創作，歸根到底都體現了一定的藝術精神，體現了藝術家本身的創作情感。部分藝術家之所以能夠借助簡單的水墨線條就將景物勾勒出來，并使景物蘊含著豐富的情感變化，就是因為藝術家受到文化環境的影響后形成了藝術精神，其創作靈感也得到了升華。

二、國畫創作中藝術精神的價值剖析

（一）藝術精神是將受眾心靈與國畫作品連接的最佳載體

藝術精神作為一種精神產物，其特性決定了其不能直接展現出來，只能寓于作品中給參觀者以情感體驗。藝術家將藝術精神寓于國畫作品當中，可以搭建與受眾之間的心理交流紐帶，讓參觀者從心理上產生共鳴。優秀的國畫作品往往蘊含著豐富的藝術精神以及藝術情感，使大眾可以通過不同的藝術作品來感受大千世界。許多藝術作品之所以給參觀者平淡無奇的感覺，固然有創作者自身繪畫技藝方面的原因，但更多的創作者沒有將繪畫作品作為一個承載情感和承載思考的載體，難以讓觀眾感受到作品想要表達的主旨。藝術家在國畫作品中體現藝術精神，就是要將藝術主體融入到作品當中，開啟受眾心靈之門。國畫一旦承載了特有的藝術精神，那么國畫本身的意蘊和層次就超出了畫紙本身所傳遞的直觀感受，讓參觀者能夠感受到國畫作品中的心靈寄托。

（二）藝術精神的外化是藝術家創作國畫的必備要素

藝術與生活是內在聯系和緊密貼合的，國畫創作素材來源于現實生活，而不是憑空想象的。國畫創作者對山水、山川、人物以及花鳥的藝術理解，就是藝術精神的一種外化。國畫創作者的素材來源于現實生活。例如，浮云天狗、民生縮影、自然景觀等現實中的事物，都是國畫創作的重要素材，都能給國畫創作者不同的情感啟發以及靈感來源。現階段，部分國畫創作者過于重視畫面的視覺沖擊力，看似能夠給人一種新穎感。實質上，這種淡化情感沖擊力以及藝術精神的創作手法將會很大程度上限制國畫創作者的藝術生涯，難以稱得上優秀的國畫作品。相反，現代國畫創作不僅強調色彩布局以及物體的光色變化，更加強調國畫的以形傳神、以形寫意，更加強調參觀者的意境感受。綜上所述，這也是國畫與西洋畫較大的區別之一，即國畫強調意境傳神和寫意。

三、國畫創作中藝術精神體現的基本原則

藝術創作者在創作國畫并表達藝術精神的過程中并不是沒有規律的，而是應當遵循一定的藝術創作原則。具體而言，藝術創作者要堅持真情實感原則、繼承傳統兼顧創新的原則，才能更好地體現藝術精神以及自身情感。

（一）堅持真情實感的原則

在倡導藝術創新、藝術個性化的現階段，藝術家既要按照普世審美觀、普世審美價值設計藝術作品，也要保持自己獨立的藝術設計理念以及藝術思想，更好地體現藝術精神。一副國畫作品是否有效傳達了藝術家個人的情感和思想，是否真正表達了藝術家的主體精神，是衡量一個藝術家創作水平和藝術造詣的重要之歐標。第一，藝術家在創作國畫過程中要切忌矯揉造作，需要將自我創作的熱情、激情以及對事物內涵的理解寓于國畫作品當中，要讓參觀者感受到你藝術家情感的涓涓細流，提升參觀者對藝術家國畫作品的評價和認可。第二，藝術家在創作國畫過程中要杜絕“為了創新而創新”的錯誤思維，走出思維的局限性，不能盲目迎合低俗口味，而是應當將真實的情感表達與作品當中，做到成竹在胸和深思熟慮。雖然藝術家的真情實感會受到人格情操、文化背景、生活境遇以及社會環境的影響，但藝術家只要將自己的真情實感寓于相應的作品當中，就一定會創作出更有“靈性”的國畫，就會給參觀者一種“飽滿感”而非“單調平凡”感。

（二）繼承傳統，兼顧創新的原則

國畫藝術來源于歷史長河，但是并不局限于歷史長河。傳統文化中有許多具有優秀的藝術元素值得現代藝術家加以借鑒。為此，藝術家要對傳統國畫作品（尤其是名家作品）保持敬畏中心，研習相關國畫作品，找出其中可以為自己所借鑒的藝術元素。通過對傳統國畫作品進行觀摩，可以更好地了解古人表達藝術精神以及藝術情感的方式，進而逐步培養自己創作潛意識，為自己的創作提供靈感。除此之外，國畫藝術家要想形成自己的風格，就不能全盤借鑒甚至是抄襲古人的國畫作品，而是要保持潛心學習、加快創新的態度。這是因為情感的表達是無法生搬硬套的，即使是對著一副國畫進行臨摹，也很難在意境上、情感表達上做到與原有作品一模一樣。正是基于這一點，國畫藝術家必須要努力探索和嘗試適應于自我情感表達的獨特繪畫“語言”，不斷培育自身的藝術風格，體現特有的藝術精神。

四、國畫創作中藝術精神體現的啟示

（一）國畫創作來源于對生活的情感

歷史上無數優秀作品無不展示一個道理。即優秀的國畫作品離不開藝術精神，離不開對生活的刻畫，現實生活與藝術世界應當是緊密聯系的。基于此，創作者在創作國畫作品過程中，要切忌閉門造車和紙上談兵，要關注生活，聚焦社會和認識自然規律，更加注重國畫作品的真實性和情感表達性。國畫創作者平時要多接觸現實生活，立足現實生活。優秀的國畫創作素材不僅可以叢林深野中獲取，更可以從現實生活中加以提煉。

（二）國畫創作應當具備民族情感

國畫是中華優秀傳統文化的精粹和產物，如果離開了民族情感和民族文化談藝術精神和國畫創作，將顯得空洞無力。基于此，國畫創作者在創作過程中要堅持民族情感和藝術性的統一，在國畫創作中體現中華民族的普世價值觀，彰顯中華民族寬廣、包容和大氣的胸懷，體現創作者的民族情懷。現階段，部分國畫創作者創作的作品經常出現雷同情況，就是因為創作者去缺乏對民族情感的把握，思維上具有局限性。國畫創作者為了提升自身民族情感，要善于關注大時代背景下民族的發展，實現國畫創作的民族價值、審美價值、社會價值以及藝術價值的有機結合。

五、結語

通過本研究可以發現，在國畫創作中體現藝術精神，能夠更好地表現藝術架構以及展示藝術創作者的情感。基于此，未來國畫創作者在創作國畫過程中，要進一步發揮主觀能動性和創造性，強調藝術給參觀者帶來的情感體驗以及內心變化，從客觀事物的外部表象中尋找靈感，進而創作出更有價值的國畫作品。相信在廣大國畫藝術愛好者的努力下，我國國畫藝術創作領域會迸發出新的活力，呈現出新的面貌。