淺談舞蹈教學中舞蹈表演意識的培養

柳 成 （北京師范大學 100089）

舞蹈在我國有著悠久的歷史，歷代帝王的故事之中似乎都有舞蹈的出現，名垂千古的美人總有關于舞蹈的詩篇，這也是舞蹈美感的體現。實際上，舞蹈并不僅有欣賞層面的作用，其實，對于舞者尤其是青少年的身心發展而言，舞蹈有著較多的益處。正因如此，舞蹈在當前的教育之中占據著越來越重要的比重，并且與德智體美教育有著較多的關聯性。舞蹈的種類較多，不同的類型有不同的內涵和表現方式。舞蹈表演意識是非常關鍵的一項內容，因為只有具備這種意識才能賦予舞蹈作品真正的靈魂。

一、舞蹈表演意識的重要意義

（一）舞蹈表演意識有助于增強舞蹈的靈動性

舞蹈是具有動態美的藝術，而不是標準化的方程，舞蹈演員在表演時，身體動作、情感等方面都會輔助舞蹈的表達。而只有充分理解了舞蹈所要表達的內涵所在，才能更好的進行舞蹈作品的表演，而這就是舞蹈表演之中所謂的靈動性，有了這種靈動性，舞蹈表演才能更加出神入化，使觀者的情感能夠與舞者產生共鳴。

（二）舞蹈表演意識有助于提升舞蹈的感召力

舞蹈是可以給觀賞者帶來感動的，這是舞蹈的感召力體現。與音樂通過音符的跳動帶來的感動不同，舞蹈是通過表演者的肢體語言來完成的，更直觀更真實，因此也更容易感召觀眾的情緒。在舞蹈表演過程中，如果愛哦沿著能夠運用自己的表演意識，對所表演的舞蹈角色進行深入塑造，把自己切實融入到創設的情景當中，那么，在臺下的觀眾們就能夠跟隨表演者的腳步和引領，進入到其創設的情景當中。這種方式能夠使表演者的舞蹈具有更強的感召力。

（三）舞蹈表演意識有助于渲染舞蹈的意境

舞蹈的美感在于其所蘊含的意境，優秀的舞蹈表演意識有助于舞者更好的渲染舞蹈的意境，更容易使觀眾進入到舞蹈所營造的氛圍之中，同表演者一起悲喜一起感動。而意境的營造并非是正確的舞蹈動作就能夠完成的，而是需要建立在舞蹈表演意識之上的。

二、舞蹈教學中舞蹈表演意識不足的主要原因

（一）舞蹈教師的教學不應該局限于課堂之內

舞蹈學習是較為漫長的過程，不僅涉及到舞蹈專業技能的掌握，同時也需要舞者克服身體或者內心方面的問題。在舞蹈教學中，老師一方面要嘗試調動大家的學習熱情，使其更好地明白基礎知識的重要意義，與此同時要進行反復練習。同時，在學生練習過程之中遇到問題的時候，教師應該對學生給予適當的安慰，及時關注學生的心理變化，善于運用鼓勵的方式來增強學生的舞蹈水平。

（二）舞蹈教師面對不同學生通常采取相似教學方式

不同基礎的學生匯聚在同一個舞蹈課堂之中，教師在教學中應該注意到個體之間的差異，有些學生基礎較弱，而有些學生基礎較強。對此，教師應該再基礎課程之外盡可能的照顧到每個學生，對于基礎較強的學生可以安排一些有所提高的課程，而對于基礎較弱的學生則應該循序漸進的打好基礎。對不同學生的要求也不應該一概而論，應該有長遠的目標，追求學生大方向的進步，而給學生更多的自我調整和適應空間。

三、舞蹈教學中舞蹈表演意識的培養探索

（一）舞蹈表演意識之舞臺表演意識的培養

舞蹈是一種舞臺藝術，因此，舞臺表演意識是至關重要的。舞蹈的練習是較為漫長的過程，不是一蹴而就就能夠完成的，需要練習者在經年的歲月里不斷堅持和磨練。在舞蹈教育過程之中，不可以為了刻意要求成績卻忽視了練習的自然節奏。同時，舞蹈教師應該讓學生有更好的自覺，舞蹈的舞臺表演不應該局限于舞臺之上，而是只要在做舞蹈動作時也屬于表演范疇，所有的動作都應該發揮到最好。即使臺下沒有觀眾的時候，也應該嚴格要求自己，每個動作、每個眼神、體態的控制、情感的抒發都應該追求無愧于心的完成。教師應該在課上重點培養學生這方面的意識，相信經過階段的訓練，學生的舞臺意識會有所提高。在舞蹈學習之中不能單純了解理論，應該有足夠的實踐。對此，教師應該給學生創作更多舞臺表演的機會，在課上增強更多的互動內容，從動作的互動到作品的表演都應該有足夠的課上練習。此外，老師最好為孩子們創造良好的教學氛圍，讓大家建立自由交流意愿，老師可以作為橋梁推動大家勇敢表達自己的觀點。

（二）舞蹈表演意識之形象美感意識的培養

同一個舞蹈，不一樣的舞者就能夠表現不一樣的感覺。舞蹈不僅追求動作的標準到位，同時也追求舞蹈的形態美感，流暢的美感可以給舞蹈作品加分。比如，在偶像練習生團體舞蹈時，C位蔡徐坤總能脫穎而出，憑借的是他賦予了舞蹈形體的美感，動作不僅標準，而且流暢性和靈動性極佳。所以，在舞蹈教育過程之中，教師要重點培養大家對美的感知能力。首先，教師應該讓學生了解，舞蹈的核心在于其所要表達的內涵，每首不同的舞蹈所要表達的內涵是不同的，要想更好的表演舞蹈作品，就應該充分了解其創作背景以及表達的情感。其次，舞蹈通常伴隨著旋律，學生需要有極好的韻律感，與樂曲能夠很好地進行配合。此外，舞蹈的種類不是單一的，而是豐富多樣的，在舞蹈的表演過程之中也要根據舞種的不同來調整表演風格，這需要學生在表演之前做好功課，也需要學生知識和閱歷的沉淀。對此，具體的教育當中，應該注重基礎訓練課程的安排。比如，通過芭蕾舞以及古典舞的基礎訓練，來為學生的舞蹈打好基礎，課上注重動作和肢體美感的講解，課下需要學生不斷的練習，才能增強肢體的協調能力和靈動性。同時，需要注重學生審美意識的培養，讓學生有一定的審美品味。

（三）舞蹈表演意識之作品表現意識的培養

舞蹈是一個完整的作品，舞者所表達的情感，一方面是作品本身所蘊含的情感，另一方面是舞者在自己的理解之上表達出的情感。這兩種情感應該是能夠融合的，而不應該是沖突的。有些舞蹈所表達的情感較為隱蔽，并不是特別容易理解，而如果不能夠很好的理解就無法較好的去表演。因此，教師在教學過程之中，應該側重學生理解力的培養，讓學生學會觀察，不斷的練習，來更好的表達。對此，教師應該安排較多的劇目練習，在學習劇目之前，學生應該做好預習工作，包括作品的內涵、背景、所要傳達的情感，蘊含的動作元素等內容。在課堂上教師可以先進行小組交流，或者提問等方式來調動學生的積極性，讓學生敢于發表自己的看法，然后教師在對作品的內涵主旨進行講解，讓學生逐漸地取得進步。

（四）舞蹈表演意識之想象創作意識的培養

舞蹈表演會涉及到不同的作品，要表演出不同的人物，傳達出不同的情感。一個好的表演者應該能夠表演出不同作品不同人物的精神內涵，而反之，如果所有表演的人物作品都是千篇一律，則不能稱之為好的表演者。舞蹈作為一種藝術，是需要不斷創新和發現的，并不是墨守陳規的，對此，需要培養學生的創造力以及想象力。舞蹈需要有想象力和創造力，創造力和想象力能夠賦予作品更多的感召力。有足夠創造力能夠為舞者和作品大大加分。創造不僅存在于對舞蹈作品的設計和創造前期階段，實際上，在舞蹈作品的演繹過程之中，也有許多表現創造力的空間。藝術取之于生活，但是在生活之上的，如果只按照實際來演繹，盡管足夠真實，但是在情緒調動上可能張力不足。這就需要物者加以豐富的想象力，學生對作品背景、感情等方面內容的掌握是基礎，在此之上應該能夠展開想象，賦予作品有趣的靈魂。關于想象力，在舞蹈作品中學生可以通過想象力，將自己想象成所表演的人物，或者通過想象力給表演加入一些創意元素，讓傳統的作品煥發出新的生機。此外，舞者應該對觀眾的思緒能夠有所感知，畢竟舞蹈是表演給觀眾的，應該對觀眾可能的反應有所預設，并針對觀眾可能產生的反應來調整舞蹈作品的演繹。

四、結語

舞蹈的練習是較為漫長的過程，不是立竿見影能夠完成的，而是需要長時間的堅持。在舞蹈教育過程之中，不可為了刻意追求成績卻忽視舞蹈學習的自然規律。教師需要對學生審美意識進行培養，使其有一定審美能力。同時，應該側重學生認知能力的培養，讓其學會觀察，不斷的練習，來更好的表達。舞蹈作為一種藝術，是需要不斷創新和發現的，并不是墨守陳規，對此，需要培養學生的審美和想象力，通過想象力給表演加入一些創意元素，讓傳統的作品煥發出新的生機。