琵琶教學中的美學教育

翟云翔 （河北藝術職業學院 050000）

音樂是反映人類現實生活、表達情感的一種藝術形式，人們用音樂抒發感情、展現感情、寄托感情。音樂不是以說理的方式來傳播，而更多的是通過熏陶、感染等途徑去傳播，潛移默化的慢慢去影響人們的心靈，讓人們在聆聽的過程中得到靈魂的滋養。而琵琶，作為一件傳統的樂器，在中國有著千年的歷史，被稱為民樂之王、彈撥樂器首座，從古至今、從宮廷到民間，經過千載的歷練和沉淀，歷代演奏者的不斷完善和改進，演化成了現今多樣繁復的演奏技法和多種多樣的演奏風格，可文可武，既可以表達人們心中宛轉悠揚的情絲，也可以描繪雄偉壯闊的古戰場。那么作為一名琵琶教師，如何能在基礎教學的過程中，通過琵琶特有的語言和方式，把琵琶音樂中所蘊含的獨特的美學風格、美學形式、美學信息等等和中國特有的文化和審美相結合，慢慢的滲透在教學中傳達給學生，除了提高學生的基本功能力、視奏能力、與人協作的能力之外，在演奏樂曲中展現人文精神、表現民族特色就顯得尤為重要。音樂不僅僅是音符的傳承，還是民族精神、民族文化及其審美氣質的傳承。那么，如何能夠做到在琵琶的教學中貫穿美學教育？

第一，盡可能的努力在每一個學琴的孩子內心里“埋下”美的種子。

人類對美的追求和向往，千百年來從未停止過腳步。隨著物質的豐富，社會的不斷進步和發展，我們對美的定義、理解和詮釋也在不斷地變化著。音樂是以聲音為主要的呈現方式，那么在學琴初級階段除了掌握基礎的演奏技法、讀譜方式之外，一定要做到“富”養聽覺、富養“感受力”。我們經常能夠聽到一些學琴者的演奏，雖然經過了很多年的訓練和練習，技法純屬、演奏流利，但是全篇曲目演奏下來，從情緒的展現、演奏音色的選擇上，處理和把握上卻像個孩子。那么，這種狀態是由什么原因所導致的？是值得每一個樂器表演的教師深思的。是不是學生在最初學琴的時候，并沒有建立聲音的概念？認為彈琴只是把琴彈響就可以，沒有認真感受過在同一件樂器上的不同音色？這些音色是怎么發出來的？其演奏方式有沒有區別？什么樣的音色適合演奏什么樣情緒的樂曲？所以，學琴之初，富養聽覺很重要。所謂“富養”的意思就是要以最好的外在條件來培養出最好的品質。初學的孩子不管是從技術的層面還是從把握演奏技法的熟練程度上都不會太好的完成，在學習的初級階段，學習者尚不具備對彈奏時所發出的聲音是否準確、是否合理的良好判斷能力；這就需要教師在教學的過程中通過示范、講解、觀摩演奏等多種方式輔導學生對聲音進行分辨，并作出相應的指導，讓學琴的學生學會用耳朵聆聽好聲音、判斷好聲音、培養“美感受”，培養見多識廣的“聽覺視野”，讓學生先在聽覺上成為一個“見過世面的孩子”。這一點非常重要，可以說，在音樂學習的過程中擁有什么樣的聽覺能力和聽覺品味，就決定著學習者能夠擁有什么樣的音樂才能和音樂品質。聽覺是琵琶演奏技能優良好壞的判斷者，是音色控制的判斷者，是能否完整音樂表達的判斷者。是教師們對學習者輔導的依據，也是學生們在學習過程中自我審視的一個好的參照。所以只要有音樂，就離不開聽覺，只要有音樂學習，就離不開聽覺的支撐。所以想要擁有成熟且完美的演奏表達能力，“富”養聽覺必須貫穿在教學過程的始終。

第二，把單純的技術性練習盡可能多的轉化為有目的“美感訓練”、“美學訓練”，在練習基本功的同時強化美感訓練，通過引導、練習、訓練，在樂曲學習中除了強化基本功練習的同時，一定要強調“美”的訓練，讓學生在心里埋下的“美”的種子通過不斷反復有目的、有要求的訓練生根、發芽、成長。

1.音色之美

任何一件樂器都有它的表現優勢和缺陷，人們喜歡悅耳且動聽的聲音，所以音樂既然是以聲音為要要表現手段，那么在演奏樂曲時就應該盡可能的展現曲目和作曲家所描繪的音色，所以在平時訓練時就應多注意音色、音質的練習。琵琶作為一件彈撥樂器，右手有著繁復多樣的演奏技法。就以最為基礎的演奏技法彈挑為例，不一樣的位置的選擇、不一樣的觸弦深淺程度、不一樣的力度所發出的音色是不同的。通常來說，最后一品以下至扶手以上的位置都可以作為右手彈挑的位置。靠近最后一品的位置音色較為柔和、圓潤、飽滿；最后一品和扶手的中間位置，聲音較為扎實、緊實；靠近扶手位置的音色則較為尖利。同一位置用不同的力度、不同的觸弦深淺程度去演奏，音色也是不同的。教師要在教學中通過示范、讓學生仔細聆聽、學生反復練習的循環過程，讓學琴者逐步在內心中建立音色的區別、色彩感覺，慢慢的通過大量的練習讓同一種音色逐漸的可以穩定的展現出來，這樣才可以在任何一首練習曲或者樂曲中收放自如。

2.立體之美

音樂不光是已單音的形式呈現，很多時候會以音程、和弦立體的形式呈現。在琵琶的演奏中，左右兩只手的功能不同，左手的主要任務是按弦，而右手的主要任務是例如彈挑、輪指、掃弦、分弦等多種復雜指法的演奏。在雙手同事配合演奏可發出音程、和弦等不同的立體多聲部、多層次的聲音。教師在教學過程中，除了練習曲和樂曲的指法講解、規范，還要有意識的提醒學琴者去聆聽感受多層次的音樂感受，建立固定音高、建立立體音響感受，為多層次多聲部的演奏打下聽覺基礎。

3.色彩之美

琵琶的曲目量在隨著樂器的不斷發展和進化也在不斷地豐富著，演奏形式也在不斷的創新。作品的不斷豐富，曲風的多樣變化就要求演奏者、學習者能夠在不同的作品中描繪出不一樣的色彩。作品風格的把握是否合理、連線中的樂句是否能夠做到線條的連貫、斷句分句是否清晰到位，休止符和氣口是否劃分準確等等，都要求琵琶教師能夠在教學中由淺入深、有層次的提出問題，引導學生解決難題。

第三，能夠在學習中逐漸建立自我的“音樂美學體系”，通過深入的學習和感受不斷地豐富，慢慢的去不斷地改進和完善對聲音、色彩等的認知和感受，逐漸在作品演奏中形成屬于自己的風格和品位，讓美學教育在自我心中開花結果。

教師在日常的琵琶教學中，除了強調手型正確、指法準確等基礎性問題和基本功能力的提升之外，應該更多的關注學生的內心，是否將美的聽覺習慣、美的感受習慣融入到了音樂的學習之中。而恰恰是這些給予和傳遞，才是音樂最最重要的精神傳承。

1.教師要為學生搭建平臺，鍛煉自我、觀摩學習、取長補短

學習不可以“閉門造車”，作為教師，應該盡可能多的為學生提供機會，提升平臺，讓學生“走出去”。為學生提供表演的平臺，可以以音樂會的形式由不同的學生上臺展示完成的作品。既可以鍛煉學生的心理素質、提高解決突發問題的能力，又可以用音樂會作為一種手段總結經驗和不足，肯定成績、從不同的角度予以引導，逐步建立學生的審美能力、慢慢的在過程中沉淀；為學生提供學習的平臺，可以通過觀摩音樂會、聆聽大師講座等方式讓學生在觀看別人演奏中找到自我的差距，取長補短。聽前輩的講座，則是以前人的經驗和總結來豐富自己對琵琶的認識，加深認知程度，開拓新的可能性；為學生提供比賽的平臺，所有的比賽都是一種最直接最“殘忍”的成長方式，通過比賽前嚴苛的練習可以讓自己重新認識自我、重新審視樂曲。

2.學習者自我修養的提升

每一個人對每一首樂曲樂曲的演奏都可以折射出演奏者的思想和審美。不同的人去演奏相同的作品，品位不同、想法不同演奏上聽起來也會有差異。加強思想的修養。思想的修養和人生觀、價值觀和審美觀密切相關。人生觀是世界觀的主要部分，而價值觀是人生觀的核心，審美觀則是世界觀和人生觀的重要組成部分。一個優秀的演奏者一定要有有優秀、進步的世界觀。

加強知識的修養。如果一個演奏者在演奏作品時僅僅憑借精湛的技藝而沒有深厚的只是文化積淀做鋪墊，即使技法再精彩也不會有深刻的感受和深層次的內涵。音樂不僅是技法的演奏，而更多的是精神的傳遞。盡管藝術的門類多樣，但是都有相通的共性，要多學習涉獵不同的門類繪畫、雕塑、戲劇、詩歌等等。

加強情感的修養。情感是音樂的重要特征，沒有審美情感就沒有音樂。對于音樂學習者和演奏者來說，需要強烈而健康的情感。

琵琶演奏家、教育家劉德海先生曾經說過，“弦上的功夫在弦外”，所以除了提高基本功手指能力之外，要不斷的加強自身的思想、知識、情感的培養，多讀、多看、多反思 從多方面提升自我，逐漸形成自身的演奏風格，提高表現力和表達能力。