論王建中《云南民歌五首》的音樂分析及演奏技法

周呈穗 （阿壩師范學院 音樂舞蹈學院 623003）

王建中是我國著名的作曲家、鋼琴家，創作出了很多經典的鋼琴作品，鋼琴曲《云南民歌五首》則是他早期的音樂作品。早期的王建中熱愛采風，經常深入到各個地方、民族去搜集富有民族地方風味、特色的音樂素材，對富有細膩情感、抒情甜美的民歌尤為鐘愛。根據自己對作品的理解進行二度創作，賦予民歌跟多的民族風味和藝術特色，使創作出來的作品更具有濃濃的中國民族特色的鋼琴韻味。這首《云南民歌五首》由不同風格的五首民歌組成的，它們分別是：《大理姑娘》《跟哥》《猜調》《山歌》《龍燈調》，作曲家用豐富的作曲技法向聽眾展示了一副美麗的山水畫作，也體現出了五個音樂性格鮮明的民族作品，讓整個音樂朝氣蓬勃、充滿生機。

一、《大理姑娘》

作曲家選取了云南大理地區白族民歌的音樂素材，再根據音樂的情緒及內容進行改編創作。原曲是一首地方性的小調兒歌，內容主要是歌唱地方民俗、生活，音樂發展材料精簡、旋律簡樸且朗朗上口，用簡單的節奏性來模仿人們說話時產生的韻律感。描述了一位美麗大方的大力姑娘身穿漂亮的民族服飾，在小溪旁等待自己的戀人，低聲細語的對著溪水訴說自己心事的動人畫面。

樂曲為變化重復的二部曲式：A+間奏+A1。右手旋律聲部加入切分的節奏打破了傳統的韻律方式，把原本平淡的旋律用節奏劃分開來加強了旋律的節奏感，也加重了音樂的語氣。我們在演奏右手時應該避免因切分而讓重音產生強烈的音頭，在演奏時要用連奏的形式把所有的音符連接起來，在重音的地方用手腹去推它，只用少強調一點就可以。而兩個相鄰的同音音連續上行模進時，不能彈成第一個跳第二個音和第三個音連在一起，這樣會破壞旋律的整體感覺，應該用模仿徐徐說話的語氣來彈奏這兩個相同的音，即用輕點的方式把要彈奏的音符慢慢的擁琴鍵訴說出來。

二、《跟哥》

這首樂曲完全保留了原民歌《送郎》的主旋律，作曲家通過變奏的發展手法，加入具有民族特色的和聲在色彩上對單一的旋律起到了潤飾作用，又借用鋼琴本來中低音區音色的不同將旋律進行對比，增加了音樂的層次感。作曲家采用標題性的音樂，從曲名我們就可以猜測出這是一首以愛情為主的鋼琴曲，在彈奏時應該把戀人之間難舍難分、依依不舍的感覺演奏出來。

樂曲為三段式結構，后兩樂段采用了A段的音樂素材進行發展改變：A+A1+A2。這首樂曲第一句用的是復調的發展手法，我們在演奏時應注意左右手樂句要清楚，特別在斷句的時候注意要有呼吸，不能忽略了樂句與樂句之間的關聯性。在彈奏左手音程部分時，手指保持一定的緊張性，手指一關節站穩，確保音程音色的集中，突出音程的旋律聲部，踏板在勤換的同時，還要使旋律保持連貫，具有一定的歌唱性。

三、《猜調》

這首樂曲是這五首鋼琴曲里面我們最為熟悉的，它的原聲樂曲《猜調》也經常被人們所演唱，是云南彝族地區的少數民族民歌流傳度極高，曲調歡快、活潑，帶有詼諧、有趣的特點。原聲樂曲里面的內容是猜謎活動，用一問一答的形式讓音樂顯得緊湊而富有樂趣，這首樂曲在節奏上借用了“問答”的語氣，在“問”句上節奏顯得稍微松散體現出疑問感，在“答”句上節奏變得緊湊模仿出回答問題的機智和喜悅感。曲式結構為：引子+A+過渡+A1+A2+尾聲。

引子開門見山的用分解和弦跳音形式預示了樂曲輕松、活潑的音樂風格，再以十六分音符到八分音符再到四分休止符的節奏排列，讓節奏從緊湊到突然的停止這樣的排列使音樂充滿疑問感。A段旋律幾乎保留了原曲的所有音符，左手一出來就用了八分音符的和弦，并且標注了“sf”的力度要求，仿佛像在模仿民族樂器里的打擊樂，增加和聲厚重感的同時豐富了音樂緊張而熱烈的情緒，從一開始就提升了音樂的趣味性。左手的快速顫音式伴奏要采用“碎”踏板的方式勤換，每次不能完全換完，應換在踏板的二分之一處，保證音樂的豐厚感，也使旋律不出現頓挫感。A1樂段為A段的變奏，在A段但旋律的基礎上加入了和聲，使旋律變得豐滿，增加和聲色彩。我們在演奏時要注意分別哪個是旋律音，把旋律音突出，其他音減弱，但是切勿因為這樣的區分使節奏出現附點的感覺，讓音樂失去原有的味道。A2與A樂段幾乎一樣，只是處于前后銜接的位置在音樂情緒上稍比A樂段還要更激動一點。尾聲部分的節奏很明顯的體現了音樂中的“松弛”感，像是全曲風格的一個總匯。

四、《山歌》

這首樂曲用模仿山歌演唱的形式創作的，旋律優美動聽、音調響亮高昂，是根據云南民歌《趕馬調》創作而成的。它歌唱了對勤勞善良、熱情奔放、喜愛音樂的山民們無限的愛戴，數落了游手好閑的懶漢，表現了人們熱愛勞動反對懶惰的積極向上的生活面貌。作曲家用變奏的手法來編寫了這個樂曲，曲式結構為：A+A1+B+B2。

樂曲一出來就采用了雙手同時彈奏旋律的方式，用“f”的力度標記，加強音樂的旋律感使音樂顯得激情高亢。隨后接著是音區跨度極大的三十二分音符跑動，拉寬了音樂的畫面感，生動的模仿了大山里遼闊、深遠的意境，仿佛人們站在山中叫一嗓子聲音就傳向天境，蕩氣回腸。這里的跑動是采用左右手四個音一組輪流跑動的方式，我們在演奏時要注意左右手的銜接要緊密，不能有停頓感，要一氣呵成從弱到強，最后的結束音堅定且有力。它與A1樂段的跑動不一樣是，A1樂段是從高音到底音再回到高音，用這樣來回快速、連續的跑動體現了山谷里的空靜幽遠和蕩氣回腸。而A樂段采用的是右手高音聲部為主旋律，A1樂段采用的是左手低音聲部為主旋律，這樣通過音區高低對比的落差，在聽覺上產生一定空間感，體現出人聲與山谷回聲的差別性。B樂段整體音樂情緒比A樂段顯得更加熱鬧，采用高聲部主旋律的方式進行“歌唱”，伴奏聲部則在高、低音區穿插進行，形成強烈的音樂空間感。

五、《龍燈調》

這首樂曲顧名思義和民間娛樂活動“耍龍燈”有關，取材于云南漢族同名民歌，鋼琴曲《龍燈調》保留了原民歌的主旋律，用變奏、發展得創作手法使這首樂曲在和聲色彩和音樂變化上都展示很大的民族特色，增加了樂曲的交響性和演奏難度。作曲家通過運用具有碰撞感的小二度和弦來模仿為耍龍燈伴奏的打擊樂器，體現了中國鋼琴改編曲獨有的民族特色。樂器曲式結構為：引子+A+過渡+A1+間奏+A2+尾聲。

引子部分雙手都帶有二度疊加的和弦，右手采用的是下滑音的方式模仿民族撥弦樂器，左手是模仿的打擊樂，作曲家在一開始就加入了交響性的配奏方式，展現了鑼鼓喧天、熱鬧歡快的畫面。A樂段再旋律部分加入了引子部分的下滑音演奏方式，我們在演奏時要注意，這里的旋律音應該是從上往下彈奏時的最后一個音，要重點突出最后一個音，讓它與后面的旋律部分融為一體。在A2樂段，作曲家加入了新的三連音節奏，讓音樂更具有流動性、更具有推動感。最后的結束和弦右手是下滑音的方式，左手是上滑音的方式，在“sff”很強的力度上結束，讓場面顯得非常的氣勢磅礴。

在《云南民歌五首》的創作中，我們可以看到中國鋼琴改編曲與民族音樂息息相關，都是歌頌祖國大好河山、人們安居樂業的與老百姓生活緊密相關的內容。

作曲家大量保留了原改編曲的原樣，只是根據音樂的發展和適合的音樂情緒用恰當的創作手法對原民歌進行改編、發展、創作。賦予了原民歌根高層次的藝術性，體現了中國民族音樂的博大精深，也是中國民族音樂和西方作曲手法的完美結合。