人物雕刻對圓雕技法的應用探究

文 徐 寶

縱觀歷史，歷代帝王將相、墨客文人都比較喜愛絢麗多彩的壽山石雕，每塊石頭絕無雷同（包含色彩、形狀及瑕疵等），所以雕刻時比較重視依石造型，并在此基礎上孕育出多種雕刻技法，主要包含圓雕、浮雕、鏤雕等，在這些雕刻技法中尤其是圓雕屬于最基本、最古老且最常用的雕刻手段。圓雕也叫立體雕，通過雕件將物體整體表現出來，鑒賞者從各方面均可鑒賞物體。從相關文獻來看，壽山石雕從南北朝就將圓雕作為主要雕刻技法，清初達到頂峰。在各種壽山石作品中，尤其是人物雕刻更是佳作不斷，珍品連出。從這種現象可知，采用圓雕雕刻人物技藝趨于成熟，具有深厚的雕刻底蘊。因此，探究圓雕雕刻人物具有藝術價值。

一、壽山石圓雕藝術性

最早圓雕作品是古代墓葬品中的石俑。當時圓雕作品幾乎都是獨立個體。從圓雕技法而言，不太適合展示自然場景，但可通過細致刻畫人物來暗喻人物所處的背景環境。例如，人物的衣服飄動就能暗示有風，通過動態體現寒冷，通過姿勢和表情體現出在稻田中或煉鋼爐前。圓雕技法不適宜用來渲染大規模的人群場面，但是可用來深入塑造出極富個性的人物性格。壽山石圓雕作品比較多，較為常見的有羅漢、彌勒及觀音等題材。

福建是壽山石的主要產地，在這個地方可謂是雕刻大家輩出，比如楊璇、魏汝奮、周彬等，這些名家雕刻作品雖然各具特色，但是其作品依然是觀音、羅漢等佛教人物，依然是繼承傳統的圓雕技法，造型豐滿渾樸。處理衣衫常常采用陰型鉤線，由此體現出衣飾的褶紋，雕刻線條洗練，雕刻家只需寥寥幾刀就可淋漓盡致地表現出衣服飄動的質感，讓人感受到真切自然。整個作品可謂婉約與豪放、細密與粗獷有機結合到一起。人物面部比較注重以目傳神，眉毛、胡須及頭發常常采用點刻或者短沖刀，層層施刀，輕重得當。

隨著時間推移，壽山石雕題材不斷拓寬，雕刻技法不斷豐富，在圓雕技法基礎上出現了其他雕刻技法。而且表現內容上，也從獨立個體逐漸發展到人物、山水等相結合的群雕，使圓雕作品更豐富與完善。

因圓雕屬于空間立體形象，可從四面八方觀看，所以需要從各個角度推敲其構圖，尤其要注重作品形體結構的空間變化，要重視結構的疏密、虛實，要留上一定空間，必須疏密、虛實對應，大膽取舍，而非盲目堆砌。總之，圓雕作品必須要注重作品的方位和角度相融合、統一與和諧，這樣才能確保作品經得起鑒賞者全方位品鑒。

二、人物雕刻對圓雕技法的應用

（一）人物雕刻對石材的要求

因圓雕作品具有立體感，可謂是傳神、生動且逼真，所以石材選擇非常嚴格，長寬、厚薄均需要具有與實物適當的比例，然后工匠才能按照比例開始“打坯”。而打坯屬于圓雕第一道程序，屬于重要環節，尤其是大型作品還要先用泥土“打坯”，修訂完后才正式“打坯”。其目的就是保證作品各部件符合比例要求，然后動手雕刻出傳神的佳作。圓雕大多是從前方位開始，并要求注意作品的角度與方位的融合、統一與和諧。

（二）人物雕刻

在壽山石雕作品中，采用圓雕人物作品比較常見，而且其雕刻技法趨于成熟。但是人物雕刻極考究工匠的技藝，筆者結合自身雕刻體會，談談人物雕刻的體會。

1. 造型

壽山石具備獨特的優越性，每一塊石材在色彩、形狀及分布上各有差異，為工匠留下廣闊的創作想象空間。但是也具有一定局限性，可謂“因材施藝”“相石取巧”。

首先，按照原材料的形狀、色彩從中尋找出一個最佳表現面。

其次，決定雕刻哪種題材。從古至今，能夠用來雕刻的人物題材非常多，至于要雕刻哪種題材，還需要工匠自己的喜好與眼力，合理選擇作品主題，依據石材構思出大致模型，勾畫出各種草圖，擇優選擇。

最后，必須要高度發揮工匠的形象思維能力。要構思出石材通過雕刻后的作品模樣，即雕刻前就應該勾畫出作品模型。構思作品時，常常需要反復思索，魂牽夢繞。雛形出現后，創作才能盡可能達到完美，當然制作時還要依據石材合理設計，必要時小改動一些。構圖必須要從大處著眼，看整體效果、大氣勢的效果。近看內容是不是寓意深刻、生動活潑，只有精雕細琢，才能達到無法挑剔的目的。要盡量運用一切表現手法，比如色塊大小對比、點線面穿插對比、飾物與人物膚色間的質感對比、虛實對比、粗細對比等，讓作品極富韻味和節奏感，甚至連底座配置都應該與作品相結合，發揮其彌補與襯托主題的功效，讓作品盡善盡美，和諧統一。

2.巧色處理

在圓雕過程中，巧色也叫俏色。合理利用巧色是圓雕技法的精髓所在，壽山石具有的豐富色澤為工匠們提供了廣闊的創作空間。人物圓雕雕刻時，尤其是要重視巧色。例如，將壽山石豐富的黃、紅、白等設計到特殊部位，即將通體純色外的雜色合理處理，從而讓作品有主題、有動感，起到畫龍點睛的功效。例如，壽山石雕作品《水晶洞彌勒》，這塊石材通體純白，只有一小塊黃色部分，工匠將黃色部分雕刻為彌勒頭部，頓時主題明確。巧色處理用得比較多的，主要有將紅色部分構思成人物頭部，寓意為鴻運當頭；將小塊黑色構思成蝙蝠，能夠增強人物情趣動感，還可巧色處理成仙瓶、童子及壽桃等，這樣可將雕刻主題更明確。

3 .線條處理

在人物雕刻中，人物身體各個部分的比例要合理，線條講究簡明、流暢、大方、古樸。如果壽山石存在瑕疵，這部分就盡可能采用順暢線條合理掩蓋。過去老工匠在處理衣紋時，大多采用陰形鉤線體現出衣飾褶紋，線條洗練。在衣服邊緣則采用流暢的運刀、細密的線條，刻繪出繁縟有序的花紋，即便是細微的海風紋地、水紋錦地都刀刀清晰，密而不亂，這種雕刻與衣褶陰鉤紋產生鮮明對比。

4. 把握人物臉部神態

在雕刻人物作品時，人物臉部神態至關重要，直接影響著作品的神韻。同時有一些壽山石雕作品的特定部位，還應該鑲嵌寶石珠。例如，楊璇雕刻的田黃石《觀音像》、周彬雕刻的芙蓉石《羅漢》等，均具有極好的裝飾效果。觀察和分析老雕刻家的作品，能夠讓后輩們從中獲取經驗，可謂獲益匪淺。而且圓雕技法在雕刻人物時，不再局限再現人物的真實性，而是合理利用人物的細微動作、面部表情，非常巧妙地把雕工和意境融為一體。這樣雕刻的作品常常韻味十足。例如，作品《李白醉酒》《壽星》等，都是以渾樸的造型、圓順嫻熟的刀法及靜中有動的身姿傳達了作品的立意，讓人耳目一新。

《笑口常開》

如今，壽山石原材料日漸稀少。因此，雕刻家必須要采用審慎態度對待每塊石頭，合理選擇雕刻技法，才能為世人雕刻出更多的壽山石佳作。