心與玉會：傳統文化語境中的和田玉審美

文 陳學獻

和田玉的審美有著豐富的美學內涵。對于“美”的認識，是一個非常復雜的心理活動，不同的人認識層面不同，對于同一個審美對象也會有不同的角度。一塊玉石在不同的人面前，就像是一面鏡子，映射出每個人的內在精神，呈現出不同的審美理解和表達。這里不僅包含了中華民族幾千年來對美的認知，還與我們最基本的道德標準緊密相聯。因此，它已經不是簡單的審美對象，而是一個和我們民族精神息息相關的文化載體。在這里謹以一個從業者的虔誠與敬畏之心，從和田玉的地位、材質、工藝與意韻等四個方面，談談自己對和田玉文化及審美的一些理解。

一、玉界之冠——和田擁躉史不絕

從殷商時代起，和田玉已經是王室用玉的主要材料。漢代是玉雕發展的第一個高峰期，和田玉自此便一直占據主流地位，尤其是和田玉中的籽料，深受藏家的擁護。儒家文化中對玉的各種闡釋，基本都是來自對和田玉的理解，并把君子之德賦予它，從此和田玉不再是冷冰冰的石頭，而是可以與人進行精神交流的世間精靈 。“古之君子必佩玉，君子無故，玉不去身”（《禮記·玉藻》），不僅把佩玉作為身份標志，更是在警醒自己，時刻注意學習美玉中所蘊含的君子之風。

“和田玉”家喻戶曉，但是真正能讀懂它的人卻是少之又少。其原因在于，歷代以來，皇家御用和貴族專享賦予了和田玉高貴的地位和神秘的面紗，一句“黃金有價玉無價”更是讓懵懂者為之折服，故有“昆江一片玉，價足倍連城”之說。清代是玉雕發展的第二個高峰期。如作品《大禹治水》這樣的大型玉山子，從采料運輸到設計雕琢，再運回宮中，前后花十年之功，非盛世難為。

二、材質高貴——天生麗質惹人憐

和田玉的美，究竟美在哪里？這是討論和田玉審美的一個根本問題。《考工記》說：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良。” 這里所說的“材有美”，是主體對客觀材料以美的原則進行的主觀選擇。和田玉料的顏色可以分為白、黃、青、墨、碧五個色系（另外還有傳說中的紅色，太罕見）。在顏色相同的情況下，一定是玉質縝密堅韌的更好，在質地相同的情況下，顏色飽和度、純度高的更好。

（一）皮色天成

和田玉籽料的皮色，要分成“皮”與“色”兩個部分來說。皮是籽料在形成過程中，經過河床搬運時砂石之間不斷撞擊，玉石表面自然形成的凸凹不平的肌理效果，行內稱之為“毛孔”，毛孔越粗糙，玉質結構的顆粒就可能越粗，反之亦然。優質和田籽料的皮子本身也具有很強的美感，通過長時間的把玩，還能產生溫潤瑩澤的誘人效果。

和田玉的“色”專指和田玉籽料表皮的沁色。和田玉籽料在形成的過程中，因河床中不同的化學元素，自然沁入玉石表面相對較軟的部分，又經過長時間的氧化反應，呈現出的不同顏色變化，主要有紅、黃、褐、黑等色調。這些皮色在設計雕刻時，可以巧妙利用做成俏色巧雕，其獨特性與唯一性增加了成品的附加值。在張揚個性的時代，這種作品受到追捧也在情理中。皮色本天成，自有其大美，但再好的皮色也要依附于玉質本身，玉質不好，皮色徒然。歷史上流傳下來的古玉，俏色雕刻者屈指可數。文化的演進總有變化與發展，對和田玉皮色的喜好應建立在對玉質正確的認識之上。《老子》說：“五色令人目盲。”玩玉者不要因皮色障目而忽視玉之根本。

（二）玉質為本

質地上好的和田玉經過多道工序的打磨拋光，所產生的光澤像是從內部散發出來，那種溫潤含蓄中流露出來的絲絲靈氣，不管其體量大小，都能讓人感覺到其氣場，使人深深迷戀，即便是對玉石認識不深者，也能感受其美。下面從結構、凈度、透明度和韌性等四個主要方面來討論玉質優劣。

其一，結構。質地細膩的玉石，其結構好比煮米粥時煮出來的細潤油糯的汁液，結構越粗玉質越差。其二，凈度。和田玉是多晶質集合體，顆粒分布不均，則會導致玉質不均勻，出現石花、石釘、米星點等瑕疵。其三，透明度。優質的和田玉呈現出的是似透非透、糯如凝脂的感覺，太透則顯“輕浮”，不透則脂粉感變差。其四，韌性。這個特性只有玉雕師才能感受到，韌性高的玉料，可以進行非常細膩的雕刻，使線條流暢、細節到位，充分展現工藝之美，韌性不夠好的玉料，雕刻時經常會崩邊，線條很難處理的干凈利落，直接影響雕刻效果。

三、工藝典雅——天人合一成大器

俗語云：玉不琢不成器。玉雕工藝之美，是和田玉審美的重要內容。玉雕工藝可以分為兩個層面來理解。“工”由手造，是雕刻技術層面；“藝”由心生，是精神表達層面。工、藝與玉料的完美結合，是產生一件玉雕藝術品的必要條件。

（一）工盡其極

古人用玉，對工藝的要求也近乎苛刻，“工盡其極”是用玉者的期望，也是治玉者的追求。今天我們看到新石器時代玉器上雕刻工藝，很多都會讓人覺得嘆為觀止，這是一種虔誠之心的體現。再看戰國至漢代的古玉，更是讓人熱血沸騰，那些極具張力的圖案和玉器造型、精致耐看的雕刻工藝，都成為后世玉雕工藝的標桿。從玩玉者角度來講，一塊天然玉璞，雖玉質彌堅，然鮮有無垢無瑕者，施之以工，使其愈加完美，并賦予其新的生命意義，治玉者也盡可能將工藝做到細節到位、精致美觀，這已經是評判一件玉雕作品的基本條件。

（二）藝為玉魂

璞玉為天地精華，工藝乃人之杰作，天人合一之玉器，方能使人相信其所藴藏的神秘力量。玉質無論如何，皆屬天成，施以工藝，則屬人文。傳統文化中對玉的要求是“玉必有工，工必有意，意必吉祥”。因此，古玉器之設計無不意韻深遠。古玉上的圖形反映出在遠古時代人類對自然界的認識與祈望，人們相信這些圖形具有神秘力量。現在這些圖形仍然有著神秘的色彩，難以盡釋其意。

在當代語境下的和田玉雕刻，對治玉人的要求更加多樣，對玉料的感受、對傳統文化的理解、對當代視覺藝術和人文精神的感知、對圖形符號和玉雕語言的表達，而最終呈現出來的作品，是治玉人自身精神世界的體現。而這一切，最終都要通過雕刻工藝表現出來，所以完美的工藝精神長駐。

四、意悠韻長——智巧兼優心手暢

藝術是人類精神的深度表達，是訴說心靈深處的波動。把心里最原始的感受以合適的方式表達出來，藝術作品是一個媒介或載體，它傳達了作者的心聲，給觀者帶來獨特的感受，而這種感受又是變化的，因人、時、事而變。唐代孫過庭在《書譜》中說：“智巧兼優，心手雙暢。”雖是針對書法藝術而言，但可以借鑒到玉雕中來。“智”指盡可能用最佳創意使不同玉石達到最好的狀態。“巧”是能使玉石的意與韻得到最佳表現的方式。“心手雙暢”則是要做到雕刻時將情感融入玉石之中，賦予頑石以生命與情感，使玉雕作品成為創作者的精神外化的載體，成為觀者可以與之共鳴甚至可以激發心性的有靈之物。

意韻之美是最容易被感受到，又最難說得清楚的一種感覺。當我們在欣賞一件藝術作品時，其中所流露出來的氣息，其實也非常容易被觀者捕捉到。玉雕屬于視覺范疇，創作者把內心的感受外化成一種玉雕的語言來表達，這種感覺是完全發自內心的認識與理解，是屬于精神層面的東西，它的表現主要依賴創作者個人的藝術修養，以及對視覺藝術規律和玉雕語言的理解。心中所想與手上的表達得到最佳結合，方能實現理想的藝術效果，呈現出玉雕作品的意韻之美。

儒家文化所賦予和田玉的內斂、含蓄等品德，是對材料本身的精神提升。其樸素的色調和精良的設計制作，呈現出來自我們靈魂深處的精神自足。這種低調不張揚的氣質，正暗合了東方的審美特質。近年來，和田玉設計雕刻比起過去的粗制濫造、題材守舊有了很大的提升，新的觀念逐漸融入到設計中，作品呈現出很多驚人的變化，很多簡約設計風也在追逐著時尚的潮流。這是諸多玉雕師兢兢業業刻苦求變所帶來的成果，更是消費者對和田玉審美水平的提高在倒逼創新。當玉雕技術達到一定高度的時候，需要與之相符的是：對當代設計美學觀念的理解，對和田玉審美特質的把握，對個體內在精神需求的高度滿足。