紫砂提梁壺《秀竹》品鑒

陳美蓉

紫砂器始于宋元，初為用器。及至明代，日漸盛行。由金沙寺僧和供春起，五色泥方得其主。萬歷年間繼起的名家時大彬、李仲芳和徐友泉師徒三人在當時就有“壺家妙手稱三大”之譽，門庭自是絡繹不絕。其時紫砂壺型有趨小巧之勢。馮可賓所著《齊茶箋》道：“茶壺以窯器為上，又以小為貴，每一客，壺一把，任其自斟自飲，方得為趣。壺小則香不渙散，味不耽擱”。清代紫砂繁榮更甚，“宮中艷說大彬壺，海外竟求鳴遠碟”，其名已比肩，其聲更遠揚也。其時紫砂界百花齊放，百家爭鳴。“曼生十八式”尤創金石名家和紫砂大師合作之典范。“字依壺傳，壺隨字貴”，“名工名士，相得益彰”，一時洛陽紙貴！時至今日，其風影響仍盛。

小小陽羨溪頭一丸土，何以引天下名士竟折腰。我為山中人，亦有惑焉。一壺一車有之，一壺一房有之，更有為一壺誤了卿卿性命者，聞之心戚戚！個中恩怨情仇，幾百年來，連綿不絕，或曰“壺已非壺”。然昔日邵大亨先生聽聞鄉紳因其壺惡逼人命時，遂提壺前往救之，留言“不過一丸土而已（時一壺千金，幾不可得）”，其摔壺之聲，不絕其響。近代顧景舟大師亦曾抱病上書“槍下留人，不過一丸土而已”。赤誠之心，感昭天地！其境早已超越看壺是壺，看壺非壺的二重境界，到了看壺還是壺的最高境界。提攜后輩更不遺余力。藝為德之帥，德為藝之母。紫砂壺能傳承至今，其型得天地之恩，其魂得前賢所養。不忘初心，方得始終。

紫砂提梁壺《秀竹》，選料考究。紫砂壺使用的主要原料大致分紫泥、紅泥和團山泥（本山綠泥）等。紫泥是甲泥礦層中的一個夾層，其色紫紅，質地細膩柔韌，可塑性強，滲透性良好；紅泥位于嫩泥礦層底部，是一種土黃、土紅、灰白色為主的粘土，以石黃最優；本山綠泥礦藏量少，存于龍骨石（巖板）與甲泥黑墩頭之間，薄薄的一層，其礦物呈暗綠色、灰白色、燒成后呈米黃色，石英含量高、細膩有光澤。《秀竹》選用黃金煅，其泥色純正，質地細膩，其色暗合土地之色，土有生長萬物之能，正所謂厚德載物，上善若水。又暗合腳踏實地，天道酬勤之意。

紫砂提梁壺《秀竹》，通體與竹關聯。竹筒當壺身，竹節成壺嘴，竹枝做提梁，竹葉、竹樁各得其所。然多而不繁，視之比例恰當，疏密有致。多一分嫌肥，少一分則瘦。撫之手感舒適，大小適中，令人愛不釋手。用之靈巧方便，兼具使用和收藏功能。

紫砂提梁壺《秀竹》，整體造型渾然一體，妙若自然生成。其風古樸典雅，韻味十足。壺身輪廓清晰，線條流暢。壺把采用硬提梁（即與壺體一體），通過提梁的回轉，構成壺體上部的虛空間，使整體舒展大方，氣場強大。有骨有肉，骨肉亭勻。壺身實體與提梁形成的虛實空間對比的和諧美讓人爽心悅目。壺底足采用加底形式，亦稱“挖足”，渾然一體，厚而不重，穩而不笨。280CC容量配合提梁設計，靈巧卻不失大氣。提梁中部竹節設計既寫實又利于提握，使用方便。壺嘴暗接壺身，三彎出水設計巧妙的展現了竹節的生長習性，宛若天成。出水通暢而不涎水，注水七寸而不泛花，直瀉杯底無聲響。壺蓋采用嵌蓋，內嵌于圓形壺口，致密精到，準縫如紙、發之隙。壺鈕（的子）取竹樁造型，不僅開合便利，更有點睛之效。壺身所堆竹葉，呼之欲出，跳躍著生命的脈動，怎一個“逼真”了得！形成了安定和生動的鮮明對比。

紫砂提梁壺《秀竹》的創作，寓心于壺。自古以來，竹以其高風亮節受文人墨客尊崇。東坡居士愛竹尤甚，“寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫。”，竹，瀟灑自如，寧靜素雅，令人心向往之。揚州八怪”之一鄭板橋，還有晉之竹林七賢、唐之竹溪六逸，癡竹之士，不勝枚舉。吾羨其節，亦獨厚之。今之紫砂界，制壺賞壺之人日益增多，竊以為壺藝固然緊要，壺品更當長習。唯有如此，方不負前人所托，后人希盼，如此則制壺者幸甚，賞壺者幸甚，紫砂幸甚也！

紫砂提梁壺《秀竹》，觀其型，得造化之美，賞心悅目；品其意，享匡德之境，修身養性。觀其壺而識其人，誠不欺我也！

陽羨紫砂，躬逢盛世，國泰民安，此為天時。獨占五色土，幾百年來，紫砂前輩嘔心瀝血，開宗立派，定章成規，此為地利。希己能不忘初心，守正拓新，不唯名，不唯利，唯以作品水平、業內口碑、市場認可、社會認同為重。習先人之技，鑒前人之風，照古人之德，當以此為人和。

子不言，我知你心非我莫屬；壺不語，君可知她為你而來！千錘百煉，浴火重身，只為在此與你相見！ 壺已非壺，壺亦是壺！