一部擺脫概念化的神話歌劇
——談原創歌劇《天地神農》

[內容提要]歌劇《天地神農》講述了神農教民農耕，自去神力嘗百草而中毒身亡，以生命踐行從神到人的轉換歷程，將神農濃縮為中華民族五千年文明精神的象征體。該劇以歌劇的思維創作，不流俗、不討巧，不概念化。史詩的筆調、戲劇性的音樂，優美動人、蕩氣回腸，成為一部好聽、好看的感人歌劇。以歌劇這種恢弘的綜合藝術形式從神農這個中國故事中挖掘出深邃的哲理，拓展、彰顯了這個千古傳奇的精神內涵，是神話題材在高層次思想的現實折射。作曲家與編劇具有深厚的藝術修養，西洋歌劇的藝術形式在他們手中轉化為中國歌劇，以前沿藝術思考開創了中國歌劇的一個新階段。

一、感人脫俗的劇本

歌劇《天地神農》劇照 攝影：祖忠人

古希臘—古羅馬神話體系總是將眾神賦予人的色彩，而中國古代的神話總是將人賦予神性，例如黃帝炎帝蚩尤都是真人，但或被封為神或被貶為怪，變為魯迅所稱的“鬼神志怪”。一些為百姓做了好事的人也被封為神，例如大禹，治水成功后也被尊為禹神，建立了禹王廟。由此，中國的神話也經常與歷史糾纏在一起，并為封建統治階級所用，“君權神授”成為神話的異化功能。一部真人真事，用概念講成了天方夜譚，便不感人了；而一個天方夜譚式的神話傳奇用真人的情感講述，便有感人的基礎。歌劇《天地神農》的劇作者對神話的采擷角度新穎獨到，選取遠古題材的神話，并逆向思考，將神性向人性回歸，直擊人性，將一部地老天荒、茹毛飲血的石器時代圖騰，書寫為宏大敘事，并賞心悅目，為觀眾所欣賞。圣-桑的歌劇《桑松與達麗拉》中，桑松沉溺于達麗拉的色誘，被達麗拉革去了頭發而喪失了神力，被敵人俘虜，達麗拉的詠嘆調“你的聲音讓我心花怒放”好聽無比，但為女人而失神力并不感人，而《天地神農》中的神農為拯救黎民而自去神力，比《桑松與達麗拉》更感人。如果說瓦格納的四聯歌劇《尼伯龍根的指環》從寫神的角度揭示了人類的貪欲與毀滅，那么講述以犧牲戰勝貪欲的《天地神農》既是中國的“《指環》”又不是《指環》，《天地神農》中的神農從神到人的轉換，是一輪生命的踐行，這是該劇的感人之處。歌劇《天地神農》中的神農，以中華民族五千年文明精神的濃縮象征體呈現。神農雖然早已家喻戶曉，但千百年來的關注度并不高，歌劇《天地神農》從中挖掘出如此深邃的哲理，拓展、彰顯了這個千古傳奇的精神內涵，并以歌劇這種恢弘的綜合藝術形式來展現，實屬首次。

二、好聽脫俗的音樂

《天地神農》中有大量的合唱、重唱段落，眾贊歌、素歌形式均為我所用。合唱寫作體現了作曲家深厚的功力，旋律優美，層次清晰。和聲配置方面有主調的，也有復調的。主調或雄渾有力，或絢麗多彩，例如，二幕一場的終曲合唱“天鐘敲響”、二幕三場的終曲合唱“永遠的炎帝神農”大氣磅礴；二幕一場“五彩祥云”女聲無詞合唱的和聲聽來心曠神怡。而復調在合唱中的使用古樸典雅，例如一幕一場“嚴寒奪走了一切”一段，以賦格思維寫作，動機在四聲部中一波推一波地對位出現。

樂隊的音樂富有交響性，突出了戲劇發展的高潮，但不壓唱。和聲、配器有冷暖、有虛實，色彩豐富，功能性和聲的色彩變換表達情緒的轉換。一些后浪漫主義風格的和聲通過精巧的配器擴展了表現力，一幕三場的《豐收舞》的音響粗獷豪放。全劇音樂精美，有交響性的沖擊力，但不浮躁，不虛張聲勢。一些選段足可成為音樂會上的精品，例如《豐收舞》和二幕幕間曲等。

作曲家刻意注重體現音樂的中國文化辨識度，這一點很成功。《天地神農》所有的曲調都具有中國風格、中國氣派，雖然不突出使用五聲調式，但許多音樂段落和場景的民族風格及地域風格顯性呈現。例如一幕二場伯強與兩女巫的三重唱“不必欣喜不必喧鬧”、一幕三場《豐收舞》可以聽到西南地區的音樂風格。一幕四場兩女巫作法的場景音樂，具有鮮明的盛行巫文化的湖南地方音樂元素。《天地神農》中既有詠嘆調也有宣敘調。宣敘調其實在西洋歌劇和中國戲曲（韻白）中都有，它是一種對語言的美化，但如果忽視了這點來使用，便會具有強用外來文化之嫌。《天地神農》中宣敘調的旋律非常考究，打通了詠嘆調與宣敘調的界限，與詠嘆調融合使用，聽來優美悅耳。劇中所有聲樂寫作的音樂走向都與歌詞的漢語四聲調值非常吻合，沒有出現洋腔洋調或倒字現象。我認為更為突出的是作曲家非常注重歌詞的意群分割，并且非常成功，這在當今的歌劇創作中難能可貴。作曲家譜曲時不注意對歌詞意群的劃分是目前國內歌劇創作的頑疾，許多歌劇的唱段在譜曲時只考慮音樂的進行，不考慮唱詞中的句逗、斷句及字、詞在節奏上的合理組合和劃分，聽來頻生歧義，也令演員在歌唱時沒有換氣的氣口，聽來或局促不安。《天地神農》的聲樂寫作，從歌詞的句子和詞義出發，精心設計了樂句的劃分，使得腔詞關系非常融洽，同時也符合聲樂演唱的藝術規律，令演員歌唱時氣息順暢。《天地神農》的兩位作者顯然深諳此道，或許也有磨合，唱詞的意群分割合理，節奏流暢。兩位作者對中西文化都有較深入的領會，并反饋在創作中，西洋歌劇的藝術形式在他們手中轉化為中國歌劇。

三、好看脫俗的舞臺呈現

精品的創作，精品的呈現，優秀的劇本，優秀的音樂，成為二度創作成功的動力。院長許忠的指揮穩而不溫，更為重要的是演出當晚的呈現只是冰山的一角，完美的演繹證明了指揮帶領全體演員演奏員在前期樂隊排練、與演員坐唱、合樂、聯排的高效率。兩晚的演出，樂隊與臺上處于嚴絲合縫的狀態，沒有紕漏，沒有“險情”，從容不迫。當獨唱、重唱時，樂隊的音響控制得非常到位，給予演員充分的空間，緊密烘托聲樂。而當樂隊段落來到時，樂隊激發出強烈的情感，釋放出宏大的聲場，轟轟烈烈、濃墨重彩地將這部歌劇音樂的交響性淋漓盡致地展現出來。許忠帶領臺上臺下呈現出的是一部打磨得光彩照人的精品。樂隊的演奏平衡靈動，將配器的諸多色彩性細節清晰地呈現，豐富了劇中音樂的戲劇性。細聽之中，覺得上海歌劇院交響樂團的素養在許忠手下更注重對色彩的追求，并且善于對色彩進行呈現。

《天地神農》的劇本和音樂、導演和舞美，都沒有概念化，唯美而充滿了藝術的想象力。導演為劇中大量的詠嘆調和宣敘調安排了諸多舞蹈（朱旭編舞）。在鳳凰天女贈送九穗禾場景中，鷹父、鹿母的伴舞讓人產生了看似神話實為現實的藝術夢幻。而《豐收舞》中族人在激動人心的音樂中彪悍起舞，可追溯到中國早期社會樂舞一體的起源。女巫作法時配的面具舞蹈，同樣可返古到儺舞的源頭。鷹父、鹿母那芭蕾舞式的高雅，《豐收舞》那郭莊舞式的彪悍，共襄一部中國的傳奇經典。戲劇是行動的藝術，動態的舞蹈讓聽覺視覺化。“手之舞之，足之蹈之”，也是中國音樂的傳統：“無歌不舞”，如此音樂舞蹈在百科意義上的植入，正契合了該劇的神話體裁，也令這部歌劇作為綜合藝術的表現形式更為豐滿，提高了歌劇的觀賞度。

《天地神農》的舞臺大氣磅礴，“雄渾神奇、古樸自然”。舞美設計（劉科棟設計）充滿令人信服的想象。一塊巨石置于舞臺中央，或為山崖，或為洞穴，成為觀眾視覺的焦點。《天地神農》天幕全屏的多媒體動態演示（胡天翼設計），斗轉星移，乾坤泰行，令人心曠神怡。服裝（李銳丁設計）也是這個劇目超凡脫俗的一大亮點，跳出了一些常見風格的套路，“天地傳神，云水架行，將原始社會的服飾通過藝術的想象進行夸張美化。遠古年代的服裝獸皮麻繩，但在李銳丁的筆下，輔以一些中間色的過渡來增強層次和豐富感，并以細膩的條狀形成一種油畫的筆觸形態”。神農自去神力后，頭發一夜變白，而在鳳凰天女下凡送九穗禾、昊天大帝降臨的場景中，五色炫目，金光祥云，在一片高光中（張順昌燈光設計）達到天人合一的境界。

結語

歌劇《天地神農》采用遠古題材，賦予時代風格，真正體現了歌劇的藝術魅力。看過歌劇《天地神農》，見微知著，浮想聯翩。剛剛申遺成功的復原的良渚古城遺址，那鹿苑，那稻作文明，神農依稀剛剛從那里走出來。歌劇《天地神農》復原的是遠古的政治生活、社會生活，傳達的是當代社會對于中華民族精神的昭著和傳承，這是神話題材在高層次思想的現實折射。歌劇《天地神農》的主創團隊才華盡顯，應對創作的挑戰游刃有余。劇院推出劇目有魄力有眼光，這樣的歌劇講好了中國故事，是一部有文化自信的歌劇，以前沿藝術思考開創了中國歌劇的一個新階段。