未來電影技術與藝術的博弈

[內容提要]本文分析了李安新作《雙子殺手》應用120幀電影新技術的成敗，由此深入討論電影技術發展歷史上，新技術作用于電影藝術產生的審美形態表達，以及新技術運用失衡帶給電影藝術發展的障礙。文章從當代電影在數字媒體技術背景下，一路高歌、披荊斬棘帶來的表達手法、電影語言以及視聽感受等方面進行梳理，力圖探尋未來電影積極主動獲取藝術創新與數字技術同步的可能與動力。

一、《雙子殺手》：電影的藝術之殤？

李安導演新作《雙子殺手》在技術上的創新與突破引發了新一輪電影技術與藝術的爭論。該片于2019年10月18日在中國內地上映。據CBO電影票房網統計實時票房，截至2019年12月2日，數據顯示《雙子殺手》中國內地的累積票房2.35億，敗給了國慶檔《我和我的祖國》29.86億、《中國機長》28.69億票房成績，又被同一天登陸國內院線的《沉睡魔咒2》碾壓1個億之多，亦不敵《終結者：黑暗命運》，11月6日更是被擠出票房前十。看來，觀眾對這部以120幀/4K/3D全新技術格式拍攝的高清數字電影的態度很是冷靜理性。李安經歷了2016年同樣以高幀率拍攝的《比利·林恩的中場戰事》的中國內地票房僅為1.65億的失利之后，仍表現出對高清數字技術的極大興趣。他從過去擅長講故事到現在鐘情于電影技術的創新與電影語言的探索，彰顯了他的勇氣與膽識。

于是，令人困惑的問題來了。

電影《雙子殺手》劇照

首先，傳統電影理論無不強調“技術服務于藝術”的理念。但在科技日新月異、而藝術卻很難突破舊有窠臼的大趨勢下，電影技術與藝術孰輕孰重之爭再次被推到了風口浪尖。電影技術與藝術之爭，每次有新技術引入電影產業時，都會引起或多或少的波瀾。1928年第一部有聲片《爵士歌王》問世，電影大師卓別林態度堅決地表明對有聲片的憎惡：“它損壞了世界上最古老的藝術——啞劇的藝術，它在摧毀靜默的偉大的美。”從其對聲音——這一后來發展為有力的藝術表現手段——的抗拒態度可見新技術在接受之初所面臨的技術與藝術的矛盾之爭。而慢慢地，聲音技術經過不斷錘煉及導演與藝術家的審慎思考，其被融入電影的表現手法、形式及電影語言中，具有了審美性質，并最終上升為電影美學的一種。因此，毋庸置疑，技術對于電影而言一直是急先鋒，為電影實踐開辟、探索演進的路徑；而藝術作為電影的本質屬性之一，在技術的不斷推動下，越來越復雜多元、豐富深沉。

其次，在當前“內容產業高度融合的環境下，電視、網絡也大量引入高分辨率、高動態、高幀率、廣色域等技術，除了發行拷貝之外，電影與其他媒體在技術上已無顯著區別，專屬于電影的技術日益減少，與此同時許多新興產業的技術開始廣泛應用于影視行業”。面臨媒介同質化的競爭與挑戰，電影依靠傳統的視聽效果等手段吸引觀眾的優勢一去不返，電視、游戲、家庭影院系統……正在沖擊著傳統電影帶給人們的娛樂體驗，那么電影行業的未來何去何從？3D電影在20世紀50年代即已進入黃金期，但是直到《黑客帝國》（1999），電影數字技術才逐漸發展成熟，時隔十年后的《阿凡達》（2009）方才成為成功的3D商業大片典范。今天，以李安近期作品為代表的眾多高幀率、4K高清數字電影的市場冷遇是否預示著電影行業行將就木？回顧電影技術史，盧米埃爾兄弟、阿蘭·克羅斯蘭、喬治·盧卡斯、斯蒂文·斯皮爾伯格、詹姆斯·卡梅隆直到李安，這些創造了璀璨電影藝術作品的導演們，向關注電影發展的世人證明了，在電影技術發展史上，每一次電影制作方式上的突破、提升和沉淀，均使技術最終被才華橫溢的電影作者所駕馭、所革新，并且嘗試著將新技術作為探索新的藝術審美表達方式的可能性的途徑，由此帶來電影美學的新變化，為下一步的電影技術與藝術的兩翼齊飛積蓄能量。因此，《雙子殺手》的境遇帶給學界的就不僅僅是電影何去何從的擔憂，更應該有對新的電影語言與電影美學的期待與探索。

其三，既然電影數字技術已經普遍應用于電影產業的完整流程之中，那么電影數字技術如何與電影藝術體系真正融合，才能更好地體現其藝術性與技術性相統一的特質，并催生新的電影美學？“卡梅隆的高明之處在于，他深知只有講好故事，他的技術才能被記住。從炫耀到收斂，這也是電影史上每一次技術成熟的特征。”卡梅隆的成功經驗為電影技術的應用提供了一種方向，“講好故事”依然是顛撲不破的硬道理。《雙子殺手》用數字技術打造了年輕時的亨利，利用電腦數字合成技術對男主角威爾·史密斯的表情、動作進行百分百的動態捕捉，并采用全新的面部跟蹤方式，最終“生產”出這個從輪廓到細節既真實又虛擬的人物。但如果僅停留于利用技術創造虛擬人物，恐怕當下能做到這一步的不止電影，技術所附著的故事才是硬核。而李安這次接手的故事20世紀90年代就已經在籌備了，故事并不復雜，但是由于當時技術有限而擱淺。《雙子殺手》在豆瓣網僅有7.1的得分。很多網友對其“故事性”的質疑與否定，無疑成為該片評分走低的主要原因。關于這部影片的網絡大眾評論，一針見血地道出了《雙子殺手》的失利根源正是技術與藝術的失衡：“無趣、老套、劇情被有意弱化”“如果說比利林恩算講了個好故事，那雙子殺手真的不及格，劇情老套”“像是電影由默片進入有聲片的初期階段，在藝術水準上暫時大幅度倒退”……

卡梅隆的那句“從炫耀到收斂”此時猶如箴言。從《比例·林恩的中場戰事》到《雙子殺手》，技術痕跡更外露，形式大于內容。新技術的使用難掩其內容上的不足。但歷史的經驗預示，隨著高清數字技術的應用，新的電影語言概念將應運而生，電影的邊界將被重新拓展并予以定義。屆時，新的電影美學也將在電影實踐的基礎上進行理論總結。

二、觀眾視聽習慣、影院播放設備對高幀率電影接受的阻滯

一個世紀前，格式塔心理學為閔斯特堡的電影心理學研究提供了理論基礎。他從人類的視覺感知方式、高級思維活動以及“完形”認同心理共同作用的機制中探討電影影像的運動感，而這恰恰是構成電影藝術魅力的重要組成部分。阿恩海姆、克拉考爾、希區柯克、弗拉哈迪等人不約而同地指出，“運動”最容易引人注意，刺激人的生理心理本能，因此“運動”是電影最佳題材，在電影中可以表現為“追趕”“策馬奔馳”“舞蹈”及“發生中的活動”。傳統的24fps“畫面快速搖移時相鄰兩幀畫面缺乏連貫性，圖像會出現抖動和模糊，而高幀率解決了相鄰兩幀畫面因景物移動造成的斷裂性，減弱圖像的閃爍、抖動和模糊，使得觀影更加舒適”。可見，高幀率更適合拍攝運動中的場景、疾速行駛的交通工具、令人眼花繚亂的動作等，從而使畫面更加流暢、清晰、逼真。這正是電影技術不斷創新求變的客觀物質因素，也是電影藝術對現實生活真實再現與表達的媒介與手段。

然而，藝術手段與藝術語言的探索往往領先于時代的發展步伐，藝術史上不乏例證。從《比利·林恩的中場戰事》的觀眾反饋與媒體評價來看，對李安使用的高幀率格式持批評與排斥態度的不在少數。“更多的觀眾，包括評論家認為，這種超真實數字技術帶來的感官刺激體驗并不是那么具有真實感的說服力，反而令人在觀影時容易分心，無法專注于電影的故事中。”大量科學實驗已經證明高幀率電影會給觀眾帶來更好的觀影體驗，然而事與愿違。究其原因，大致有二。

首先，觀眾秉持著舊有的觀影習慣，關注情節、懸念、矛盾沖突、高潮等元素，對于如何表達這些元素的電影語言、技巧、形式，并不會自覺、理性地進行分析與思考。在《比利·林恩的中場戰事》中，正是因為使用了120幀、4K、3D高清格式，林恩的面部特寫，瞳孔的放大細節，呈現了真實的情感和內在情緒的外化；但觀眾卻批評過于清晰的畫面、細節的呈現占據了視線，以至于觀影時容易分心，而忽略了電影的主干或主要內容。《雙子殺手》中亨利第一次與刺殺自己的小亨利碰面時，當他看到小亨利臉的瞬間，他臉上驚愕、困惑、難以置信等微妙的情緒都清晰地被鏡頭捕捉到了；當小亨利當面詰問“父親”克雷·魏瑞斯自己的身世之謎時，二人面部表情的高清呈現，使觀眾能夠感受到他們之間關系的悄然變化。但觀眾的負面評價往往集中于故事、“克隆人”倫理、我們與自己的關系等主題的陳舊；對于精彩的運動畫面如亨利與小亨利打斗、機車追逐等，觀眾的視聽感官又已經出現審美疲勞，而難以聚焦于電影借助何種技術手段來完成這些畫面。導演如此重金、硬核打造的作品無疑超越了觀眾現在的審美接受習慣。

其次，影院的播放設備與環境是保證高幀率電影效果的必要條件。從120幀、4K、3D的《比利·林恩的中場戰事》開始，這種高清格式的電影需要借助各種電影放映領域的高新技術，從而為觀眾提供沉浸式的觀影體驗。在移動媒體與客戶端已經普及的今天，傳統影院需要不斷改造創新，提升觀影體驗和價值，從而催生讓觀眾走進電影院的新動力，增強電影及電影院的競爭力。李安在新片發布會時談到：“在拍攝《雙子殺手》時，我們對每一幀畫面的細節都精雕細琢，希望能夠借助技術讓電影里的許多細節和內容越過銀幕來到觀眾的身邊。具備創造性技術革新的CINITY影院系統，銀幕視覺效果將會達到極致清晰與真實，4K、3D、120幀的技術細節將會完美展現。”那么CINITY影院系統究竟是什么？與常規的放映系統相比，CINITY影院系統綜合運用了3D、4K、120幀、HDR、廣色域、高亮度、沉浸式音頻七大電影技術，可以全面提升電影的畫質和音效，相當于顛覆以往觀影系統的新產品。但是，目前一個單廳CINITY的費用就超過了500萬，相當于新建一個中小規模影城的費用。不用權衡，絕大多數影城不會輕率地冒險投資在不可預估的項目上。

當然，科技應用于電影工業以及影院環境的升級改造，是發展的必然。但是，“行業公認的是，現階段不能無限制地提高幀率，需權衡觀影效果、人眼視覺特性以及高幀率帶來的技術和經濟壓力”，“也有行業專家將高幀率電影專門作為一種特種電影，從全產業鏈進行考慮”。播放設備的限制在當下必然成為高幀率電影發展的制約條件。

三、電影藝術世界“真”與“假”的辯證之思

眾所周知，電影作為第七藝術，其誕生之初“火車進站”的場景真實記錄了現實生活的影像。此后電影藝術在虛構藝術世界與真實記錄現實生活之間不斷探索，尋求與現實的最佳契合點。從蘇聯蒙太奇電影美學開始，電影倡導電影藝術家對生活素材進行選擇、提煉、加工，是對現實生活更集中、更典型的概括與反映，是更深刻意義上的“真”。意大利新現實主義更是響亮地喊出口號：“把攝影機扛到大街上！”這一時期，意大利電影導演將鏡頭對準經歷了戰爭傷痛、生活在社會底層的普通人，力爭真實地記錄、再現生活。無論哪種藝術形式、創作主張，最終都是對人類生存世界的探索，探究宇宙、自然、文明、人性等本質的“真”。人類的求知欲、好奇心，促動著人類積極求索，在創造豐富的物質世界的同時，亦建構了一個包羅萬象、美輪美奐的虛幻的藝術世界。這兩個世界相互輝映，藝術世界的“幻”蘊含著哲學的“真”，其所映襯的世界的“真”則有賴于虛構的人物、情節、事件等。

精神分析學最早把電影觀眾與“做夢”相聯系，認為“看電影的過程，本身就存在著夢幻、想象的特質。這種特質既來自于觀影者自我的心理動機，同時又來自于觀影者的觀看情境——電影院這種把人和現實分隔開來，而把人與夢幻聯系起來的特殊環境”。隨著科技的發展及其在電影工業中的應用，電影的“造夢”功能越來越強大，不僅打造夢幻的故事與情節，而且借助于聲音、畫面、光效等手段使環境、氛圍愈來愈逼真，以致3D技術在經歷了幾十年不溫不火的發展后，在2009年終于以《阿凡達》的熱映迎來電影3D熱潮。目前，3D電影也由最初的科幻想象、海底世界、太空漫游等與現實世界遠離的時空作為題材背景拓展開，其應用的領域基本已被開發到極致。觀眾在電影營造的似真的虛幻世界中得到極大的心理滿足——既有對未知世界的好奇與想象，又有沉浸于“夢幻”世界的自我替代性滿足。而所有這些，都有賴于技術在電影中的創造性應用。

當觀眾對3D的新鮮感與熱情逐漸消褪的時候，電影行業已經未雨綢繆地先行探索新的數字高清技術——120幀、4K、3D格式的電影，以期帶給觀眾更完美的觀影感受與體驗。李安從2016年開始嘗試的電影格式帶給觀眾超越3D的感受，這是一種全新的沉浸式體驗。觀影過程中，觀眾進入電影世界，與電影中的人物一起經歷、奔跑、追擊，使觀眾消弭了主體與客體的距離，更好地融入到電影情境中。這就要求觀眾既能夠在沉浸式體驗中感受藝術虛構世界的“真”（環境、氛圍、細節的真實），同時還要具備能夠收放自如地抽身而出、保持審美距離的主體性，審視電影虛構世界邏輯的、哲學的、情理的“真”。

盡管高清數字格式電影的上映，受到了觀影者、評論者等人的質疑與否定，但是由此帶來的觀影主體的變化，值得關注。觀影在傳統24幀電影時代，被界定為釋放主體“偷窺”欲望、在黑暗的影院中靜靜“凝視”屏幕及人物的行為。在3D影片時代，觀影者與大屏幕仍是主客體的對立關系，除了影像立體、豐富，觀影效果逼真外，觀影者冷靜“凝視”的視角沒有變化。而120幀格式的影片首先改變了觀影者的視角，由于對動作、細節等的捕捉與畫面展示清晰無比，觀影者感受到一個“超真實”的世界，4K與3D的運用又賦予觀影者身臨其境的體驗感，這時，觀影者與電影從主客對立轉換為“物我兩忘，物我交融”的境界。于是，明明是越來越高明的科技虛擬手段，卻創造出了超越瑣碎現實之上的“真實”。

注釋：

[1]鄭雪來主編.世界電影鑒賞辭典續編[M].福州：福建教育出版社，1993：24.

[2]崔志民等.行業融合促進電影技術新發展——從美國NAB展會看電影技術發展現狀[J].現代電影技術，2018(12).

[3]屠明非.技術與文化：數字媒體時代的電影藝術[J].當代電影，2010（7）.

[4]見豆瓣電影《雙子殺手》評論，https://movie.douban.com/subject/3097572/comments?start=0&limit=20&sort=new_score&status=P&percent_type=m.

[5]孟君.動力與懸置：電影的兩種技術變革與美學取向[J].現代傳播，2017（10）.

[6]金晟.淺析高幀速電影的發展與困境——從《霍比特人》到《比利·林恩的中場戰事》[J].當代電影，2018（3）.

[7]縱觀天下.CINITY影院系統正式上線 4K、3D、120幀高新技術首亮相[EB/OL].https://www.360kuai.com/detail?cota=3&kuai_so=1&url=9ce735f7ad8e017e7.

[8]中國電影科學技術研究所高新技術研究部.全球電影行業技術發展報告[J].現代電影技術，2018(10).

[9]賈磊磊.電影語言學導論[M].北京：中國電影出版社，1996：174.