“讓陷于陳舊思考的心忽然覺醒”從展覽窺見的“理想城”和“理想家”

有人說，設計的妙趣在于將日常熟悉的事物陌生化，好設計讓人眼睛為之一亮，讓陷于陳舊思考的心忽然覺醒。而讓人眼前一亮的“陌生化”，正源于逼近理想時的敬畏與驚詫。

近5000平方米的工業設計創新成果展，分為國際及海外經典設計展區、國內先鋒設計展區、“一村一品”特色產業展區、新一代信息技術領軍企業展區、河北設計成果展區、5×10：混合空間設計實驗室、國際先鋒設計體驗展館七大展區。逾2000件設計精品，融合互聯網、AR、VR等新科技、新手段，展現設計新理念。

本次策展團隊來自海峽兩岸，與會嘉賓來自日本、美國、芬蘭、加拿大、愛爾蘭等多個國家和地區，河北本土原創品牌同臺亮相，成為河北首個集中展示文創、商業、設計、科技、創客、建筑等領域的跨界盛事。

這既是業界的交流盛會，也是百姓零距離體驗和視覺審美的盛宴，新產品、新技術、新材料、新項目、新應用等齊聚雄安，讓人不禁展望未來雄安的傳統與創新、主調與多元。

【設計讓城市更有溫度和力量】

眾所周知，作為城市建設前奏的規劃設計工作，決定了一座城市發展的路徑和品質。科學而人性的城市設計，自然是規劃雄安新區的題中之義。

何謂“設計力”？它又將以怎樣的魔力點亮未來之城？在河北工業設計創新中心主任封昌紅看來，工業+設計，一個是有力量的，一個是有溫度的，工業設計將為雄安新區帶來“溫暖”和“力量”。她說，這正是城市發展的引擎，雄安新區要打造的是設計界的諾貝爾獎，要實現“全球設計 雄安發布”。

“把深圳過去十幾年積累的資源、經驗帶到河北，以組織機制、營造氛圍、產業對接和載體建設四個路徑推動河北產業的轉型升級，并以此吸引全世界的設計高端人才為雄安的規劃建設出力?！狈獠t說設計周舉辦的初衷即是如此。

設計和雄安百姓有何關系？“我們希望用設計來打造一座有溫度的城市。”封昌紅說，對當地百姓而言，本次設計周是一個設計普及教育的好平臺，希望百姓可以通過參觀，了解什么是美；希望通過設計，可以讓雄安未來的城市交通更有效率、百姓買東西更加便利、使人文關懷設計的元素充滿整座城市；希望通過這一平臺，可以使本地百姓受益，使他們最終有獲得感和幸福感。

城市要融入設計，設計要服務民生。封昌紅表示，希望本次展會有更多的本地人來看，不管是孩子是還老人。我們會通過深入淺出的講解告訴他們什么是好設計，材料是怎樣的，色彩是如何運用的……設計的最大價值是解決社會管理的問題，讓本地的百姓得到最大的收益。

不難想象，用設計力點亮的未來之城，必將是一座溫馨美好，充滿了創新生命力的魅力之城。

【設計+文化 有傳承才有未來】

設計之魂，在于文化。處理好設計和文化的關系，是雄安新區在規劃設計方面面臨的重要問題。“無文化傳承，無雄安未來”。去年，陳剛到雄安上任之初就提出上述觀點。此次設計周期間，陳剛提出，雄安新區不會簡單復制某個古城、某個古建筑，更不會去模仿一些西方城市，去搞一些奇奇怪怪的建筑，不會到處是水泥森林、玻璃幕墻，也不會到處是高樓大廈，雄安新區就是要傳承中華優秀歷史文化基因。

作為本次活動的主賓國，芬蘭帶來了他們在設計中如何實現對文化遺產保護的經驗。芬蘭設計博物館館長猶卡·薩沃萊恩表示，設計過程當中，應當更好地利用當地元素、遺產和文化，把這些轉化成優勢，運用到工業設計當中，成為支撐工業設計的基礎，并由此生產出更加具有生命力的工業產品。

“我們目前討論在雄安建一座新博物館，如果我們能夠把中國的傳統文化和芬蘭先進設計結合起來，就會探索出科學有效的中芬博物館合作模式，從而把雄安新區建設成為中國乃至世界工業設計的中心?！豹q卡·薩沃萊恩透露。

“雄安新區未來的設計規劃不能忽視本地的文化印記，在我們用技術武裝這個新城市的過程中，希望能保持雄安新區原有的文化?！比毡局缃缭O計大師黑川雅之表達了同樣的觀點。他說：“希望每一個設計的出發點都是以人為本，要充分考慮到雄安新區社會和居民的運轉和生活方式，希望通過高效的設計、有效的使用空間把城市的生命力煥發出來?！?/p>

【設計+制造 有引擎才有加速度】

作為創新鏈的起點和源頭，工業設計在經濟發展中創造新需求、開創新業態、開拓新市場、再造新優勢等方面的動力引擎作用越來越被重視。

通過創造性活動，工業設計已經開始對經濟、社會及生態環境等問題提出解決方案并將通過應用，建立更好的產品、服務、商業體系，促進傳統產業的轉型升級。

未來雄安新區綠色、智能、創新發展，自然需要依托工業設計的拉動。發揮河北國際工業設計周的平臺作用，把工業設計推向一個新高度，對于創造“雄安質量”，實現高質量發展，意義重大。

櫻樹皮茶葉罐和茶匙

漆制首飾盒

傳統民藝扇

日本于1979年在大分縣倡導發起“一村一品”運動，立足本地資源優勢，發展具有地方特色的主導產品和主導產業。在運動發起后擴散到日本全國，農民收入持續增長，農村面貌不斷得到改善，成為農村開發的成功典范。

設計周期間，特別舉行了日本“一村一品”設計分享會，展區展出“一村一品”運動標志性的文化及手工藝品，如日田燒瓷器、小鹿燒瓷器、木器、漆器及農副產品等。

世界頂級設計獎項星火獎展區吸引了大批觀眾

虛擬實境《美國 圣塔菲No.1》 作者 陶亞倫

【先鋒設計+科技+感同身受】

河北國際工業設計周期間，約600平方米的國際先鋒設計科技體驗館每次只能接待20人，所以門前一直排著長隊。這座小房子里到底藏著什么秘密呢？到底是什么魔力吸引著大批參觀者甘愿承受了一輪又一輪的等待？

是可視、可觸摸的聲音，是夢境般的VR虛擬實境與互動，是簡化為幾何圖形的飛行羽翼，是日光燈之下時間與空間的錯位，是這里帶給觀眾亦真亦幻的“感同身受”。

是的，“感同身受”，正如展覽的主題詞。

未知世界區、科技共生體驗區、城市意象探索區三大展區，涵蓋虛擬現實、多媒體、聲光、互動、動力和空間裝置等領域，通過虛擬與現實相結合，讓觀眾切身體會到了藝術與科技帶來的樂趣。

走進場館，不難發現，在科技日益發達的今天，新興的藝術設計對美的表達，不再局限于傳統紙媒中的表達方式。年輕藝術家從多角度、多維度出發，從視覺新鮮感沖擊感觸出發，用懸掛，現代材料，發光體等不同的創作材料和新穎的材料質地構成這些美學設計品，將我們帶入到這個飛速前進且充滿藝術幻想的世界中來。

參與此次策展的臺灣設計師蔡秉儒，在談到這次策展計劃時表達出對大陸高速發展的肯定，他說也正是這些經濟文化上的飛速發展，促使了臺灣年輕藝術家接受邀請，并好奇地懷揣著藝術夢想來到雄安新區，用這些新藝術媒介作載體，把臺灣先鋒年輕藝術家與大陸普通觀眾聯系起來。

在這里，作品是活的。參觀的市民在志愿者的指導下與作品互動，可以根據人們對作品做出的不同動作而產生不同的反應。從需求與經驗出發，將人、設計、科技三者串聯起來，探索新的產業趨勢和創新觀念，無疑成為了藝術師們服務當下、展望未來最好的方式。

一件名為《隱聲迷宮-門》的作品，觀眾將手放在上面，作品會發出森林深處蟲鳴鳥叫的聲音，就像身處叢林深處一樣，手放在不同的位置，作品發出的聲音也是不同的。

作品《種聲》畫面中展現出來的是一排在水邊的樹林，人們用鉛筆在畫面上涂畫連接，創造各種獨特的聲波樹林形式，并通過身體的導電連接，為畫面中的樹種下特別的聲音。

跨科技領域設計實驗《飛行的幾何》 作者 盂施甫

聲光藝術作品《時光》 作者 姚仲涵

可視化聲音實驗 《種聲》

可視化聲音實驗《觀音》 作者 曾偉豪

來自臺灣的年輕藝術家團隊，左起陳斯吟、利安·摩根、盂施甫、蔡秉儒、曾偉豪、陶亞倫

觸摸式聲音實驗 《隱聲迷宮-門》

機械移動燈光雕塑《未命名四號》 作者 利安·摩根

城市意象探索區的VR虛擬實景體驗很火爆，來參觀的市民爭相排隊。觀眾戴上VR設備，便可置身于夢境般的虛擬世界，進入美國圣塔菲新媒體藝術展和巴黎“EP7”的展覽現場，獲得穿越空間、虛實交織的奇妙體驗。這是參展設計師陶亞倫的作品。他說，現在藝術領域已經打破原來的界限，跟很多其他領域相結合，打破領域思維，彼此交流才能碰撞出來火花。

在面對科技與設計已然融入生活的當下，探討人們在擁有新的身體與感知領域時，如何設想未來并反思科技及設計導入社會生活的價值，已是設計師和藝術家在深入思考的問題。而此次展覽開創出新的視覺、聽覺體驗與維度，展現工業設計材料的創造性及科技共生，也讓觀者在觀展的同時觸摸到工業設計產品中的人文內涵和未來科技發展趨勢。