淺談壽山石雕刻藝術的傳承與創新

文 陳蒼松

人們常說，文化是人的創造物，帶著深深的時代烙印。而傳統文化的傳承與創新問題也一直貫穿于人類社會發展的全過程，壽山石雕刻藝術亦是如此。壽山石雕刻藝術歷史悠久，工藝精湛，深受國內外文人藏家的喜愛。它展示了民間藝術的精湛技藝，巧妙的構思和奇特的技藝創造力，不僅體現了自然美與藝術美的結合，還具有很高的藝術價值和人文價值。就藝術而言，“藝術的生命在于創新”，那么傳統文化技藝是要“傳承”還是要“創新”，該“傳承”什么，又如何“創新”呢？

一、傳承技藝，讓優秀傳統工藝得以延續

壽山石雕刻藝術流傳至今，且深受愛石人士的喜愛，離不開“傳承”二字。據了解，壽山石原石的收藏早在明朝以前就已經開始，因其色彩豐富，易于奏刀的特性，很早便被作為雕刻的材料。宋代時，壽山石雕就已經達到可以玩賞的水平了。由此可見，“壽山石文化”歷史悠久。

中華優秀傳統文化是文化成果的積累，是我國人民寶貴的精神財富，同時也是我們在世界文化中站穩腳跟的堅實根基。壽山石雕刻藝術，包含著先輩對自然的理解和總結，是自然與先輩智慧的結晶。從各時期壽山石雕刻藝術品中我們可以看出人們不同的文化精神和審美意識。對于這樣的優秀傳統工藝，我們應當傳承它，讓其得以繼承和發揚。

文化傳承，態度極為重要。壽山石雕刻的技法是通過運刀的刀法來體現的，雕刻刀法多種多樣，有輕、重、徐、疾之分。先輩藝人流傳下來的刀法，是當代年輕雕刻從藝者們需要認真學習和繼承的。在學習面前我們應該時刻保持謙卑的態度，吸收先輩經驗，尊重其智慧的成果。

中華文化博大精深，源遠流長。傳統手工技藝的傳承不僅僅是“技”的傳承，更是內在精神的傳承，即 “藝”的傳承。不同歷史時期的匠人，創造了不同的美。自古以來，精益求精、專注細節一直是中國工匠秉承的精神理念，這種精神創造了高品質產品，推動了制造業的進步。因此，弘揚“工匠精神”，也是傳承文化中的重中之重。

二、文化創新，在發展中弘揚優秀傳統工藝

在經濟社會高速發展的今天，唯有創新，才有發展。因此，就出現了傳統文化應傳承還是創新的問題。習總書記曾說過：“對待古老而富有生機的優秀傳統文化，既要傳承，又要創新，充分發揮其應有的時代價值。”因此，對于這個問題我們應該辯證地看待。

事實上，傳承與創新兩者密切相關、相輔相成。文化傳承之所以必要，是因為只有在傳承中文化成果才能得以積累，后人才能在前人文化實踐的結果上開啟新的征程。丟棄傳統而盲目地追求時尚與創新，或一味地固守傳統而缺乏創新都是錯誤的。我們要重視中華傳統文化的研究，繼承并發揚中華優秀傳統文化，在繼承的基礎上，吸取其中的養分。 在傳承中創新，在創新中發展，在發展中保護。

在眾多石材雕刻中，壽山石雕刻藝術水平始終處于高處。壽山石雕刻藝術發展至今，是雕刻家們代代相傳且經過了時間的考驗而總結出的一門藝術。不同材質、形狀和色澤的石材，在壽山石雕刻藝術創作中，都有著不同的用處。藝術家因石而作，賦予每塊原石以不同的靈魂，發揮其應有的藝術價值。

創新是發展的實質，是藝術創作的核心。隨著時代的變化，國內外愛石、玩石、賞石、藏石人士遍布各個階層。因此，對壽山石雕藝術品的需求也更為多樣，雕刻作品的創作內容與藝術形式也應隨之發生變化，以適應時代的需求。唯有不斷進行技藝創新和題材創新，才能為壽山石雕藝術注入源頭活水，壽山石文化才能持續煥發出生機與活力。

優秀的石雕藝術作品承載著時代的印記和藝術家的智慧與情感寄托，楊璇作品刀工嫻熟，構圖緊湊，造型自然生動；周彬擅刻人物，其作品人物刻畫細膩至精，神態逼真，昂首嬉笑間形神兼備。我們只有吸收先輩的經驗，在此基礎上實現自我突破，才能創作出具有個人特色的藝術佳作。

無論何種文化，要想經久不衰，永留于世，傳承與創新二者缺一不可。文化傳承是文化創新的基礎，文化創新為文化成長注入了不竭的動力。我們不能離開傳統文化空談創新，當然也不能固守傳統，止步不前。如果說傳承是一種歷史責任，那么創新則是一種時代責任。唯有不斷創新前行，方能不辜負先輩的努力成果，讓民族的文化不斷發揚光大。