基于Robert Mapplethorpe對美學價值中雕塑的探究

文 林科延 楊佳

一、在傳統美學中的琢磨

RobertMapplethorpe作為一名藝術家，他的職業生涯長達19年。在這些年里他試圖找尋藝術的本質及其與美學的關系。Mapplethorpe對普遍的價值感興趣，如對稱性和美感，并通過崇高的構圖、色彩對比和電影照明，以相同的眼光接近他的所有主題。Mapplethorpe在1987年的訪談里說道：“攝影在70年代是一個完美的媒介，因為那是一個所有事物都快速前進的年代。”“如果我早出生一兩百年，毫無疑問，我會去做一個雕塑家，但攝影，它是以一種快速的方式去觀察、去創造一個雕像。”

二、藝術生涯的三個時期

回顧Mapplethorpe的藝術生涯，他剛開始作為藝術家時，并不是進行攝影創作，而是采用了混合拼貼，用這些拼貼畫創建自己的圖像。TheSlave（1974）是以一本書的頁面為底圖，復制了米開朗基羅的雕塑圖像。放在照片上的是一把真實的刀子，下面是一塊寫著Mapplethorpe的面板，整個畫面的背景以寬闊的方式展示了框架的內部，這件作品被威廉·胡德描述為雕塑。與其他藝術家一樣，每個圖像都是一塊雕塑，周圍有自己的空間，環繞著參觀者每個人。從這幅作品當中可以看到在早期時Mapplethorpe就試圖建立古希臘雕塑、意大利文藝復興時期的審美沖動和當代攝影之間的聯系。

在考慮Mapplethorpe對人物的描繪時，我想首先研究Larry＆BobbyKissing（1979）。這個作品可以與許多雕塑先例進行比較，但我在此想用羅丹的TheKiss（1886）來闡述這個圖像中的雕塑本質。在Larry＆BobbyKissing（1979）中，是對兩名穿著皮衣的男子進行了近距離描繪，其中Larry高于Bobby之上，Bobby的頸部呈現出突出的輪廓，因為他向上伸展的姿態連接著Larry的臉部，Larry的手放在Bobby的肩膀上，Larry的頭發呈現方形，頭頂加強了構圖的正面統一。圖像下部的亮度與上部的暗度之間的對比，以及彎曲的作用而使投射在圖面上的陰影增加，伴隨著Larry的頸部在褶皺內的隱藏。一個空白背景構成的環境使他們感到放松，這確保了人物的構圖統一。TheKiss（1886）取材于但丁的《神曲》里所描寫的弗朗切斯卡與保羅這一對情侶的愛情悲劇，塑造了兩個不顧一切世俗誹謗的情侶在幽會中熱烈接吻的瞬間。羅丹的TheKiss（1886），整個作品是用大理石雕刻而成，其身材是飽滿的。我們欣賞這兩個人物的整體形態，直至他們的腳趾，相比之下，Mapplethorpe縮短圖像只顯示了從肘部上方到頭部頂部的上半部分，但是在這兩張照片中對“吻”都有一個非常集中的描繪。Mapplethorpe在這里重新構想了雕塑物體作為人體的一部分。

在Mapplethorpe生命即將結束時，他開始了拍攝雕塑的實踐。首先，他拍攝的雕塑通常是復制品，其次，他拍攝的這些作品的照片與雕塑書籍中的復制品非常接近。為確保這些作品與他的現場照片產生相關聯。我在Apollo（1988）中尋找一個例子，我們將看到許多傳統雕塑照片和Mapplethorpe處理雕塑的比較。阿波羅的人物在正面輪廓上看，就像Larry＆BobbyKissing（1979）的人物一樣。該照片設置在一個空白且黑暗的背景下，使大理石表面的亮度變得更加明顯。Mapplethorpe將注意力集中在圖形的主體部分，并且認為這在拍攝雕塑時會使圖形逼真。在阿波羅中描繪的人物看起來非常專注，神態通過人物的眼神傳遞。

三、黑暗中的曙光

雕塑是體現物體概念的藝術，因為它們可能存在于自然界中（盡管如此，作為一種藝術，它是關注審美目的性的）。在雕塑美學中，主要目的是表達審美觀念，現實依據不應該被帶到作品里。Mapplethorpe鏡頭中瞬間的美學、古典主義風格的趨向、黑白照片，這三個元素被完美地結合，對Mapplethorpe而言，攝影是尋求自我表達的手段。他對媒介的功利性以及美學的重新評判使用導致了藝術攝影的革命。他在此嘗試尋找古典主義的氣質、在尋找自己的力量以及屬于他的地位。