寫意木雕藝術學習創作中要處理好的審美范疇

文 張樹榮

情感植入的主動性和技藝表現的自然性，要求寫意木雕創作人員在熟練掌握傳統刀法、技法的同時，還要根據材料特點，創造性地學習天然材料肌理結構特點，方能達到刀法“無為”自然成效。

一、要處理好“形”和“神”的關系

寫意雕刻藝術是一門傳統底蘊深厚的新門類。在學科構建中，寫意雕刻藝術創始人、中國工藝美術大師張樹珉先生順應傳統審美思維，力求“立體中國畫”的寫意雕刻審美追求以傳統審美范疇表述。張樹珉先生根據傳統形神關系，提出了寫意雕刻的三種類別。一是“形全神似”的小寫意。在創作中，以形為質，以神為用，形神統一。重視物象形象的表達，作品結構細膩清晰，“神的塑造”為“形的表現”服務。這類作品具有敘述性、故事性。二是“形神兼備”的兼工代寫。既重視神韻表達，又注重形象表現。這類作品注重哲理性、散文性。三是“重視神似”的大寫意。以神為質，以形為用，重神輕形，舍物形求意形。強調作品神韻表現，舍掉形象細節刻畫。這類作品具有詩意性、情感性。

形神關系既是一對矛盾體，又是一對和諧體。重視精神性表達、情感性流露、審美化滋養，從“神似”發展到“意似”，就能進入一個更高的審美境界。

二、要處理好“意”和“象”的關系

中國工藝美術大師張樹珉先生對“象”和“意”的理解更寬泛一些。他認為， “象”具有多層含義。一是實象。即作品實體之象，比如你要做一匹馬，馬就是實象。二是外象。即品外之象，比如你要創作游動的魚，這個“外象”就是水，水的流紋波動與魚的形體結合，就會表現出神韻。三是意象。即意外之象。總之，處理好“意”和“象”的關系，需要貫穿于構思、選材、立意、雕刻全過程。創作者的“人意”、材料的“天意”、欣賞者的“得意”，通過全心全意的構思創作、制作，才能完美結合，由此也會醞釀和發酵出藝術美、自然美、心靈美和形式美的大美化境的至高審美境界。

三、要處理好“氣”和“韻”的關系

“氣韻生動”是中國寫意美術獨特的審美原則，也是寫意木雕創作的基本要求。“氣”決定于作品的意致和精神。作品的精神也正是雕刻家精神的物化形態。寫意木雕對于“精神”與“氣”的聯系主要表現在從選材構思、創作沖動、意象經營到取舍造型、雕刻造像的整個過程。

“韻”與“氣”是“陰陽合一”的一對概念。“韻”有“隱跡立形”的功效；“韻”是一種“無處恰是有，有處恰是無”；“韻”在雕刻造型中，展現出的是“物象虛靈、渾然天成”。因此，“韻”既是審美境界，又是藝術方法。根據作品寫意追求的程度和物象形式，“韻”的把握和追求也在變化。

四、要處理好“人工”和“天然”的關系

“雖有人工，宛若天成”是寫意木雕創作需要遵循的重要美學原則。將材料的天然之美、作者的精神情韻、物象的形神意趣巧妙融合，以材料本質的天趣為墨意，以雕刻的刀法為筆情，將表現中的形式情趣和興味提煉出來，使形式美成為神韻美的有機部分。

中國工藝美術大師張樹珉先生在寫意木雕實踐中總結出的“無為技法”，既是技法運用也是理念表達。“無為”是出自老子《道德經》的哲學理念，“自然之道本無為，若執無為便有為”，從字意上來解讀，“無為”是看不出來雕刻痕跡，感覺是天然的。“我雕刻了，但是不顯刀法之美，突出自然肌理之美。作品雖然是人工創作，但要求像自然長得一樣。”張樹珉大師這樣解讀“無為技法”，既打破了傳統根雕人被自然形式所羈絆的困局，變自然為本用，又不同于傳統木雕盡顯人工刀法的刻意追求。張樹珉先生對“無為技法”給予三層解釋。第一要效法自然。做作品首先要把作品看成生命體，是一個效法“道”的行為。自然是“變化中有統一”的運動軌跡，相似而不相同，這就要求在雕刻的時候每一刀都不可能完全相同，創作要達到一種自然狀態。第二要研究韻律。木質經過風吹日曬有一些炸裂的紋，形成了天然的肌理。這些肌理的產生是隨著木質內在結構的變化而變化，逐漸形成了一定的走勢。所有的長線、短線、點線都會朝著一個方向去，自然形成了材料的天然韻律。在雕刻的過程中，一定要找到這種感覺，順應自然地構思雕刻。而不是隨著你愿意怎么做就怎么做，愿意怎么刻就怎么刻，要隨著自然韻律而走。第三是學會變化。拿作品講，它上面有無數條線，每條線都會往一個方向去，形成一定的肌理結構。但線的寬窄、深淺、長短、曲直完全不一樣，是變化的。“無為技法”是“道法自然”的集中體現。