文 章芝輝
潮州朱泥壺已經有了上百年的歷史,發展至今有著成熟的技藝性。其主要的泥料是朱泥,也被稱為紅泥,是茶壺材料的上佳之選。制作完成的朱泥壺可以充分利用泥本色,不必刻意掛釉也能表現出溫潤的色澤。其具有的亞光效果可以清晰地表現出器物形態裝飾與自身天然色澤的生動效果。潮州朱泥壺有著豐富的造型,這些造型有些是借鑒了更為著名的紫砂壺,而更多是壺藝者在不斷實踐中結合生活中的靈感得來的,再以實用器皿中的造型提煉,加之自然界中動植物裝飾,從而形成了具有藝術氣息的潮州朱泥壺。“圓非一相”是多姿多彩的潮州朱泥壺的巧妙總結。
無論任何物件,想要表現出形象美,就必須得具有形、神、氣、態等多種要素。潮州朱泥壺可以有效地展現出多種美感,其神韻、氣質以及形態無不彰顯著屬于自身的藝術性。在當代美學理論下,藝術美的形式可狹義地分為兩種:一種為外在形式,與審美對象的色彩、肌理形態、工藝等直接相關,稱為形式美;而另一種是內在形式,指的是創作者將所體味的真、善、美的內容注入形式美之中;從而引起欣賞者美的觀照,稱為意象美。外在的形式美和內在的意象美共同構成了潮州朱泥壺的藝術美。其形式美不是自然形成的,而是在長久的發展過程中沉淀下來的,是經過了不斷地重復、總結、提煉,從而演變成一種符合人們審美的物件。而形式美又可以分為多種,其中包括了材質、形態、工藝等。形態美又是潮州朱泥壺最具代表性的形式美,其泥料具有很強的可塑性,并且制作手法獨特,手拉坯成形可以充分表達壺藝者的思想,在創作過程中將自己的靈感全部傾注到茶壺制作中,使其具備了廣泛的藝術表現形式。潮州朱泥壺雖然以圓形外觀為主,但是這種圓并不單調,而是有層次感的,這使得潮州朱泥壺在外觀上有了更強的表現感。縱觀潮州朱泥壺的發展史,其器形可能是多種形式演變而來的,也可能是以前代或者同期器物外形為借鑒,逐漸發展具有自身特色的圓形。
潮州朱泥壺的器形創作總的來講可以分為兩種,一種是壺藝師對前人的一種借鑒,而另一種則是根據自己的經驗,結合自身靈感而成。兩者的藝術創作手法是共生共存的,不能將二者割裂開來。傳承與創新并無高下之分,傳承是對優秀文化的認可,而創新則是自身靈感的完全迸發,二者結合才能形成最美好的事物。摹仿,是公認的藝術起源。以潮州朱泥壺來講,壺藝師對先人前輩的工藝技法進行臨摹,而在這一過程中會逐漸融入自己的想法,將自身藝術理念融入其中,所得之物必然與前人不同。摹古并不是單純對古人的模仿,而是一個藝術學習的過程,期間還會產生藝術創新。傳統和創新應當有效結合,在對傳統學習的過程中加入自身的想法,便會出現新的形式。如果只講傳統忽視創新,沒有新力量的注入,任何事物都會成為一潭死水。因此,在潮州朱泥壺創作中一定要注重將傳統的繼承與創新結合在一起,這樣才能保證潮州朱泥壺在保留本質的情況下不斷有新形態的產生,慢慢形成自身獨特的美。對于藝術來講,傳統應當與現代相融合才能保持旺盛的生命力,推陳出新,不斷發展。
潮州朱泥壺的美學觀是全方位的,它不僅包括了外觀的形態,還有內部的意象。在形態上,通過泥料的選擇與制作技藝使自身擁有了豐富的表現形式;在意象上,通過對傳統的傳承與自身的創新而展現了旺盛的生命力。正是如此,潮州朱泥壺才有了長存的、延續的藝術生命力。