古力：這樣為麥當勞拍攝商業美食照片

李青

在這個追逐“顏值擔當”的時代，不僅人需要造型，食物也同樣需要造型。顏色、質感、燈光等一系列的條件，都會影響到人們對食物的感知。美食照片在如今的社交網絡鋪天蓋地、隨處可見。我們在選擇餐廳用餐的同時，很多時候都是未嘗其味，先觀其相。

如此，對于餐飲企業來說，拍好美食照片就成了影響經營的大事，美食攝影也成為商業攝影的一個關鍵類別。那么，為餐飲企業拍“菜單”式照片是怎樣的體驗？本期我們采訪了一位為麥當勞拍攝的攝影師古力。

學生時代就喜歡攝影的古力，從婚紗攝影的攝影助理入行，工作多年后發覺自己的技術擅長點在婚紗攝影行業沒有太大的發展空間，便在2015年經朋友介紹認識了在國內美食攝影界頗有名氣的邱子峰，轉行成為美食商業攝影師，后有機會接觸了麥當勞這個大客戶。金黃香脆的薯條，飽滿的甜簡冰淇淋，他的照片每每成為促進銷售的動能。

談談你對美食攝影的理解。

古力：民以食為天，生活需要美。這兩者的結合，加上市場競爭，造就了美食攝影的高速發展。拍出好的美食照，好廚師是必不可少的一環，但美食攝影的責任是，把本來最原始的食欲，提升到美學的高度。

你拍攝了那么多商業案例，麥當勞在中國大陸地區的不少菜單也是出自你手，是怎樣的機緣讓你與麥當勞合作的？

古力：麥當勞這樣的世界級快餐服務公司，有著完善并科學的供應鏈，不論對食材還是對攝影服務供應商，都有著嚴格的擇選制度。由他們簽約并指定的廣告公司，在市場上進行資質與技術的篩選，我很榮幸位列其中。回想第一次拍攝漢堡，我的職責是配合廣告公司進行前期的交流和溝通，并對拍攝方案提出有效建議。這個建議有可能是產品的拍捌傾序或者是用光建議，也可能是角度和道具的位置以及透視關系。獲得客戶的認可，才能有進一步的合作。

麥當勞在中國大陸地區請了多少位攝影師，他們選攝影師有什么樣的標準？

古力：麥當勞和他們的廣告公司有自己系統的篩選方法。他們的產品與廣告拍攝量很大，特別是現在這個互聯網高速發展的時代，需要層出不窮的圖片配合開展推廣。通常他們會根據全年拍攝計劃，計算工作量，從而備選兩到三倍的攝影服務供應商。選擇的標準主要是根據作品水準以及攝影公司的資質等，會根據不同產品、不同表現手法，選擇合適的攝影師。每次拍攝之前，他們都會要求攝影師提供相關拍攝案例。如果拍攝的是飲料，那么就需要提供飲料的拍攝案例，再由麥當勞具體審閱決定選用哪位攝影師來執行拍攝。總結來說：嚴格，真實，不做假。

你眼中麥當勞的品牌形象是怎樣的？拍攝時，你是用什么樣的拍攝手法，突出麥當勞的品牌定位，并在保留食物本質的同時，使其更加誘人？

古力：麥當勞是我國民眾最初認知的外國品牌之一，品牌定位是熱情與歡樂，品牌顏色和產品顏色也遙相呼應。這兩年拍攝的新款漢堡，追求的是自然風格，故意散落在漢堡旁邊的食材碎屑，以及漢堡頂蓋歪斜的擺放，都彰顯一種自然隨意的生活態度。

最近兩款冰激凌的造型也都刻意的表現出讓消費者有一種拿到手不馬上吃就要化掉滴下來的感覺。

麥當勞公司在食物產品的拍攝上有什么樣的要求？

古力：要求很多也很高。比如最直觀的食欲感，細節的完美程度，雞肉餅要像剛出爐，生菜不能看起來不新鮮，番茄形狀要標準，要多汁，等等。食材數量和大小要嚴格把控，數量多了就屬于欺騙消費者;數量少了自然看起來不美觀、不飽滿。

具體選用哪款食材來拍攝也是需要嚴格符合產品標準的，光線上要讓漢堡看起來飽滿，食物顏色也要真實還原，不可以失真偏色。氛圍光線、餐具器皿的擺放位置和前后關系，都是精確到分毫不差并且美觀合理的。

在拍攝前，你通常會進行哪些準備工作？有相對固定的拍攝模式還是根據拍攝對象的不同分別設計拍攝方案？

古力：首先要充分熟悉客戶的拍攝需求，從拿到方案的初稿到會議溝通，再到方案的修改，背景道具的選用和光線參考等，通常要提前一個月開始準備。

拍攝前一天，我們要確定拍攝場地、設備的工作狀態、器材數量和電力情況等。在拍攝前一個小時做好拍攝準備，搭好拍攝臺和燈架，調試好基礎燈光，和客戶以及制片還有造型師溝通拍攝順序和注意事項，每款產品的拍攝都有著完全不同的拍攝方案和用光。

拍攝時，食物的“化妝師”和攝影師是一個人嗎？好多人都說我們吃的是“素顏”漢堡，請問你是如何給美食化妝的？

古力：食品拍攝的化妝師，業內稱呼為美食造型師，這是一門專業性和技術性很強的工作，攝影師一般無法勝任。國內目前有多個專職的美食造型師，常年專職為麥當勞、肯德基這類美食品牌工作。

早些年，這類工作都是由國外造型師來進行，現在國內自己獨立成長起來的美食造型師已經完全超越了國外的平均水準。這份工作需要具備廚師的烹飪能力、多種塑形能力、材料運用能力以及經驗的積累。有時為了研制一個食材的替換方案，要進行大量的試驗。比如解決冰激凌容易化的特性，他們就會用其他特殊材質，既保證冰淇淋一樣的質感，又能使其在常溫環境下持續保持不融化不變形的特質。

我們看到的漢堡又是如何顯得飽滿的呢？這是美食造型師常要做的工作，比如在漢堡背面加土豆泥或者塑形材料和牙簽等撐高漢堡頂部，首先是為了顯得飽滿，還有更重要的是怕中間的生菜在被頂部漢堡重壓后下塌變形，而留有足夠的寬松空間。

可以跟我們分享下，在麥當勞的食物拍攝過程中，發生哪些讓你印象比較深刻的事情（比較有挑戰的性的事情）？

古力：其實每次拍攝，都需要很認真的去處理細節，讓我印象深刻的拍攝有三次：第一次是關于漢堡的拍攝。送來的樣品顏色及光澤度很一般，但是拍攝要求是顏色金黃且有剛出爐的感覺。當時，雞塊的形狀和擺放角度，讓打在上面的光線很難有漸變層次，我嘗試了幾種燈光和附件的組合，終于實現了滿意的光效。第二次是“那么大奶茶”的拍攝。方案要求是飛濺起來的抓拍效果，當時用一個塑料膜包住拍攝現場，造型師采用倒飲料和丟冰塊進行了上百次抓拍，終于拍到滿意的動態瞬間，結果是現場一片狼藉。第三是一次布丁口味的冰淇淋拍攝，因為需要凸顯黑暗調性的光影感，在場景桌面上要有一個漸變反光，這個光線我也是反復嘗試不同的背景材質和燈光角度，當這一切都到位以后，冰激凌本身的質感和形狀總是不能控制很好，隨著溫度的變化和每次擠壓出來的造型都有很多不可控的因素，也導致拍攝進展比較艱難。

像你這樣的美食攝影師，拍攝一組美食照片的市場價格大約是多少？麥當勞的拍攝與其他商業拍攝有哪些不同？

古力：每次的新品拍攝價格包含很多內容，比如造型師和攝影師，以及場地和器材，還有食材原料等，有的可能還有明星代言人參與拍攝，每次拍攝市場價格從十萬到上百萬不等，要看具體的拍攝方案定。

麥當勞的拍攝也是由多年合作的廣告公司代理，在流程上其實都是差不多，從創意構思到方案制定到審核通過，再到價格預算、具體實施的場地和參與拍攝人員的組合，從籌備背景道具和食材訂購還有試拍等等復雜環節系統組合而成。

在你看來，想成為一名職業美食攝影師，應具備哪些素質或基本技能？

古力：商業攝影師最重要的是實現客戶的需求，美食攝影師必須具備多年的拍攝經驗和扎實的基本功，具備應對苛刻的燈光要求，拍攝現場的各種問題的處理能力，一整個拍攝團隊的協作能力，還有最為重要的——審美能力。

你如何看待美食攝影的商業價值？未來有怎樣的規劃與發展

古力：美食攝影的商業價值是我選擇這個行業的重要原因之一，畢竟是受市場歡迎的攝影類別，也能更好的體現自我價值。很多品牌都需要網絡推廣，美食行業是其中最為活躍的。新品活動推廣，新生的餐飲企業都是需要大量圖片的。我認為未來會有更多的攝影師投身到美食攝影行業，發展前景還是考驗個人對于審美和對美食攝影的熱愛，以及和團隊配合能力的綜合體現。

我會一直從事美食攝影的工作，這是我所擅長并喜愛的拍攝內容，能讓食物看上去更誘人，這本身也是一種很有成就感的事情。我也會力爭為更多的美食品牌拍攝，通過工作實踐和客戶一同成長。

中國的消費市場增速高、潛力大，對食物攝影師的需求與日俱增。技術、審美、經驗是職業美食攝影師的三項必備資質。食品造型能力是最為重要的技能，而這建立在審美與經驗之上，美食攝影師必須對食物有著充分的理解，設計和道具擺放，以及良好溝通能力，在高強度及高水平的訓練能積累下豐富的拍攝經驗，這樣你就離一名優秀的美食攝影師更近一步了。