以“攝影”之名，在“集美·阿爾勒”探尋更多藝術(shù)可能性

寧萌

近半個(gè)世紀(jì)以來(lái)，法國(guó)東南部小鎮(zhèn)阿爾勒每年7月都會(huì)涌入很多訪客，大部分人是為一場(chǎng)世界級(jí)的攝影活動(dòng)而來(lái)——阿爾勒國(guó)際攝影節(jié)。2015年，這個(gè)攝影藝術(shù)盛事來(lái)到廈門(mén)，與三影堂攝影藝術(shù)中心攜手合作，至今已有四年之久。

2018年11月，2018集美·阿爾勒國(guó)際攝影季在依然溫暖如春的“海上花園”廈門(mén)，如期而至。

打破：探尋攝影的邊界

“這次獲獎(jiǎng)也許為集美·阿爾勒國(guó)際攝影季打開(kāi)了一個(gè)新的方向，攝影季不再意味著被攝影師、藝術(shù)家、權(quán)威人士所壟斷，而是真正面向大眾。”

——2018集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)人雷磊

“集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)”是自攝影季舉辦以來(lái)就設(shè)立的獎(jiǎng)項(xiàng)，因獲獎(jiǎng)?wù)呖色@得20萬(wàn)元獎(jiǎng)勵(lì)，以及獲獎(jiǎng)作品依據(jù)慣例將在下一年的法國(guó)阿爾勒攝影節(jié)上展出而頗受矚目。本次發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)由5位策展人提名的10位中國(guó)攝影師參與角逐，大獎(jiǎng)最終由生活工作在北京和洛杉磯的動(dòng)畫(huà)導(dǎo)演雷磊憑借作品《周末》獲得。

但雷磊的作品《周末》并不是使用照相機(jī)拍攝的，其作品展廳由一個(gè)散發(fā)著懷舊氣氛的昏暗走廊和一問(wèn)暗室構(gòu)成。走廊里展示著一系列剪裁、拼貼的圖像，其中一盆頗具東方特色的盆栽以不停旋轉(zhuǎn)的動(dòng)態(tài)形式穿插其中，暗室內(nèi)則播放了一段夾雜著新聞播報(bào)、電話(huà)鈴、時(shí)鐘、生澀的小提琴練習(xí)片段、卡帶錄制的各種雜音，以及一個(gè)不停旋轉(zhuǎn)、不時(shí)出現(xiàn)的速寫(xiě)人物和各種閃現(xiàn)的影像。

無(wú)論是靜態(tài)照片還是動(dòng)態(tài)影像，雷磊都賦予了其新的意義，并在其中表述了自己對(duì)歷史、家庭以及個(gè)人身份不斷尋找和探索的創(chuàng)造性思考。在解構(gòu)、重構(gòu)影像的過(guò)程中，這些圖像又獲得了新的生命，如同在“周末”里，給人以更多遐想的空間。

“這組作品是利用舊雜志和舊資料，進(jìn)行拼貼、剪輯而成的，完成過(guò)程甚至沒(méi)有使用照相機(jī)，可能很多人會(huì)問(wèn)這還算不算是攝影作品？”雷磊認(rèn)為，“在如今這個(gè)圖像泛濫、互聯(lián)網(wǎng)信息爆炸的時(shí)代，所有人都可以獲得攝影的權(quán)利，可以用手機(jī)拍攝照片，也可以通過(guò)剪輯拼貼的方式來(lái)上傳、制作自己的攝影作品。”

不過(guò)對(duì)于獲獎(jiǎng)，雷磊依然感到意外，“我覺(jué)得集美·阿爾勒非常大膽地把攝影的獎(jiǎng)項(xiàng)頒給了movie image（電影影像）。但另一方面我對(duì)自己的創(chuàng)作也非常自信，這是一個(gè)機(jī)會(huì)讓大家去討論在當(dāng)下我們?nèi)绾稳タ创龍D像，什么是影像，什么是imagine（想象）……大家可以有更多的討論。”

放大：拍攝親密關(guān)系

“我的照片拍的不是我們的真實(shí)生活，而是我對(duì)于我們共生生活的思考。”

——2018集美·阿爾勒-Madame Figaro女性攝影師獎(jiǎng)獲得者廖逸君

在攝影季上公布的另外一個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)是“集美·阿爾勒Madame Figaro女性攝影師獎(jiǎng)”。2017年起，國(guó)際知名女性雜志Madame Figaro中文版在集美·阿爾勒國(guó)際攝影季創(chuàng)立了女性攝影師獎(jiǎng)、表彰與鼓勵(lì)當(dāng)年度參與攝影季的優(yōu)秀女性攝影師。今年該獎(jiǎng)項(xiàng)還得到開(kāi)云集團(tuán)“躍動(dòng)她影”（Women inMotion）項(xiàng)目的支持。

獲獎(jiǎng)作品是來(lái)自上海、現(xiàn)居紐約的攝影師廖逸君拍攝的《實(shí)驗(yàn)性關(guān)系》。這是一個(gè)啟動(dòng)于2007年的長(zhǎng)期拍攝項(xiàng)目，目前仍在進(jìn)行中。她挑戰(zhàn)了性別的傳統(tǒng)觀念，展示了她與日本男友Moro的各種形式的自拍像以及身體局部特寫(xiě)，以探索民族文化是如何影響并支配戀愛(ài)關(guān)系中的交流的。

每一幅作品似乎都是精心設(shè)計(jì)過(guò)的場(chǎng)景，拍攝者和被拍攝對(duì)象更像是“導(dǎo)演”和

“演員”的關(guān)系。在這種畫(huà)面敘述中，廖逸君常常把自己刻畫(huà)成一個(gè)主導(dǎo)的角色，而她的男友處于服從的地位。她解釋說(shuō)，“異性戀關(guān)系不必是標(biāo)準(zhǔn)化的。每一對(duì)情侶都有不同類(lèi)型的關(guān)系，這取決于個(gè)人。此次實(shí)驗(yàn)的目的是為了打破固有的戀愛(ài)關(guān)系模式，達(dá)到一種新的平衡。”

巧合的是，對(duì)于探討和探尋“親密關(guān)系”，在本屆攝影季中的“法國(guó)阿爾勒展覽”單元以及“發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)單元”中，均有相同題材的作品出現(xiàn)。

如集美·阿爾勒另一位發(fā)起人、阿爾勒攝影節(jié)總監(jiān)山姆·斯道茲（Sam Stourdz e）親自策展的項(xiàng)目——安·雷拍攝的《未完成的——李·麥昆》。自1996年在法國(guó)巴黎遇見(jiàn)擔(dān)任紀(jì)梵希藝術(shù)總監(jiān)的麥昆后，攝影師安·雷就與其建立起長(zhǎng)達(dá)13年的友誼，并在這期間拍攝和記錄了他的真實(shí)生活，直至2010年這位設(shè)計(jì)師去世。這一段獨(dú)特而真摯的記錄，呈現(xiàn)出一個(gè)敏感、脆弱充滿(mǎn)詩(shī)意又才華橫溢的偉大設(shè)計(jì)師。

另外一個(gè)同樣題材的展覽是在“發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)被提名人”單元中，戴建勇拍攝的系列作品《朱鳳娟》。這是攝影師本人在2008年到2015年期間對(duì)自己的妻子持續(xù)的日常抓拍。整個(gè)展場(chǎng)由一張張大大小小的肖像照片組成，呈現(xiàn)了日常生活中的各個(gè)場(chǎng)景、片段甚至情緒。策展人容思玉在闡述這組作品時(shí)表示，“這組照片在更廣的意義上展現(xiàn)了當(dāng)代女性的困苦、狂喜、感觸和憂(yōu)郁，在此之中，傳統(tǒng)、家庭、社會(huì)交際、性、母愛(ài)彼此交織。”

或許，在現(xiàn)今高度互聯(lián)的世界里，“親密關(guān)系”越來(lái)越稀缺。而當(dāng)我們重新回到親密關(guān)系中，通過(guò)圖像去展現(xiàn)“親密”，也因?yàn)楸舜说摹坝H密”而帶來(lái)的信任讓圖像充滿(mǎn)了“力量”。在這些影像中，拍攝者并不僅僅是一個(gè)旁觀者，也是最關(guān)鍵的參與者——正是因?yàn)檫@種“親密關(guān)系”的存在，才會(huì)得到如此“特別”的影像，而相機(jī)只是恰如其分的去真實(shí)記錄和展現(xiàn)。

發(fā)聲：以“攝影”之名

“我的希望是五年內(nèi)可以讓集美·阿爾勒在亞洲能像阿爾勒攝影節(jié)在世界上的地位一樣。”

——三影堂攝影藝術(shù)中心聯(lián)合創(chuàng)始人、集美·阿爾勒國(guó)際攝影季發(fā)起人榮榮

“法國(guó)阿爾勒單元”的展覽作品是由阿爾勒空運(yùn)過(guò)來(lái)直接“落地”的幾個(gè)展覽組成，除了剛剛提到的《未完成的——李·麥昆》，還有維多利亞·沃伊切霍夫斯卡（波蘭）的《閃光》（2018阿爾勒攝影節(jié)新發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)觀眾評(píng)選獎(jiǎng)作品），瑪格南圖片社成員、已故攝影大師勒內(nèi)·布里（瑞士）的《虛構(gòu)的金字塔》，馬修·加弗蘇的《H+》;威廉·魏格曼（美國(guó)）的《身為人類(lèi)》，克里斯托夫·盧瓦左（法國(guó)）的《圖像權(quán)》，以及“煙柱——當(dāng)代土耳其藝術(shù)小覽”和2018阿爾勒?qǐng)D書(shū)獎(jiǎng)?wù)褂[。據(jù)集美·阿爾勒國(guó)際攝影季發(fā)起人之一、三影堂攝影藝術(shù)中心創(chuàng)始人榮榮介紹，這里的展陳基本保留了在阿爾勒呈現(xiàn)時(shí)的原貌。

另外，依據(jù)慣例，集美·阿爾勒攝影季每年會(huì)邀請(qǐng)一個(gè)亞洲國(guó)家作為主賓國(guó)加入這場(chǎng)大型的展覽。繼去年的印度尼西亞后，韓國(guó)是本屆集美·阿爾勒的主賓國(guó)，攝影季與首爾攝影博物館合作策劃的兩場(chǎng)展覽于三影堂廈門(mén)攝影藝術(shù)中心展出，帶來(lái)已故的韓國(guó)攝影先驅(qū)林應(yīng)植（LIMB EungSik）的回顧展“透過(guò)鏡頭看歷史”，以及聚焦5位頗具代表性的韓國(guó)戰(zhàn)后攝影師金重晚、具本昌、李甲哲、閔丙憲和樸起好的群展“重塑我們的時(shí)代”。此外，集美新城市民廣場(chǎng)展覽館內(nèi)的群展“同一個(gè)季節(jié)，不同的回憶”則著重于韓國(guó)新生代攝影師的創(chuàng)作。

有意思的還有今年藏家故事單元是由策展人魯小本（Ruben Lundgren）與蒂莫西·普魯斯（Timothy Prus）兩人策劃的“能走的就行：中國(guó)鄉(xiāng)土食材攝影”。他們將展廳搭建成一個(gè)特大的中國(guó)鄉(xiāng)土風(fēng)味餐廳，甚至歡迎參觀者坐下來(lái)嗑瓜子。而這里展示的作品都來(lái)自英國(guó)現(xiàn)代沖突檔案館（AMC），大量素材由法國(guó)攝影師蘇文與魯小本在過(guò)去八年搜集而來(lái)——關(guān)于中國(guó)食品和食品生產(chǎn)中的一些業(yè)余照片和相冊(cè)。

經(jīng)過(guò)4年的沉淀和積累，集美·阿爾勒攝影季雖然一直保持“無(wú)主題”但固定板塊結(jié)構(gòu)的形式，但每一年的展覽都能帶給業(yè)內(nèi)人士、專(zhuān)業(yè)學(xué)習(xí)者甚至普通觀眾一些獨(dú)特的體會(huì)。這也許正是攝影讓我們持續(xù)激動(dòng)的原因。