展訊

埃茲拉·斯托勒：美國現代主義先驅（Ezra Stoller：Ploneers of AmerlcanModernism）

2018年9月20日至2019年2月3日

盧米埃爾兄弟攝影中心，俄羅斯，莫斯科

埃茲拉·斯托勒是美國最知名的建筑攝影師之一，與很多現代建筑大師有過合作，照片也成為了現代建筑文化的重要組成部分。他1930年代開始拍攝建筑，1939年便成立一家建筑攝影圖片社。1961年成為首位獲得美國建筑師協會金獎的攝影師，被譽為“我們現代建筑經驗的主要推動者”。他拍攝的知名建筑包括古根海姆博物館，前惠特尼美國藝術博物館，曼哈頓摩天大樓，肯尼迪國際機場TWA航站樓，等等。

盡管斯托勒將自己定位為商業攝影師，但他的攝影作品散發出的藝術品質也令他在建筑攝影史上成為最具有影響力的人物之一，并且獲得了現代藝術界的認可。1950年，他的作品成為紐約現代藝術博物館攝影部傳奇導演愛德華·史泰欽（EdwardStelchen）策劃“彩色攝影”（Color Photography）展的一部分，讓他成為了和安塞爾·亞當斯、亨利·卡蒂埃-布列松、羅伯特·卡帕等齊名的攝影家。

布拉塞

（Brassai）

2018年11月17日至2019年2月18日

舊金山現代藝術博物館，美國

出生于匈牙利的布拉塞（Brassai，1899～1984）是20世紀攝影界最知名的攝影家之一，以其在兩次世界大戰之間拍攝的巴黎生活影像而聞名。布拉塞的作品被他的朋友亨利·米勒稱為“巴黎之眼”，被后來的攝影界認為揭示了法國社會和文化的復雜性和隱藏的一面。

1924年，布拉塞來到了巴黎，前6年里，以替一些德國圖片雜志寫文章維生，為了文章的配圖需要，他經常找一些攝影家共同拍攝，后來自己也拍起照來。1932年，布拉塞出版了自己的第一本攝影集《夜巴黎》。這本書中的圖片包容性很強，從倒臥街頭的醉鬼、無家可歸的流浪漢、在街上拉客的流鶯、馬戲團和歌舞團的后臺、妓院里排隊供嫖客挑選的裸女、吸毒者、同性戀者舞會等都成為他的拍攝對象。直到今天，這些影像仍然被人們津津樂道。除了巴黎景象，該展覽還展出了布拉塞給自己的藝術家朋友們拍攝的肖像，如畢加索、達利和馬蒂斯等。

丹尼爾·謝伊：第十街43～35號

（DanblShea：43-3510th Street）

2018年11月23日至2019年1月27日

弗穆攝影博物館，荷蘭，阿姆斯特丹

美國青年攝影師丹尼爾·謝伊出生于1985年，在馬里蘭州巴爾的摩馬里蘭學院藝術學院獲得過博士學位，在伊利諾伊大學芝加哥分校獲得了藝術碩士學位。謝伊對城市的密度和混亂非常感興趣，憑借自己在紐約拍攝的照片獲得了第12屆FoamPaul Huf獎。該獎項每年頒發給35歲以下的國際攝影師，獲獎者會得到20000歐元現金獎和在弗穆攝影博物館展覽的機會。

謝伊的創作初衷是他認為建筑環境深刻地影響著社會，從而試圖用影像呈現一個混亂、令人不安卻誘人的世界。本展覽是他的最新項目，其名稱是他在紐約長島工作室的地址。不過，這些照片并不只拍攝于他的工作室周圍，拍攝地點在世界很多地方。他要呈現的也不是自己生活的城市，而是資本主義世界的普遍城市景觀。

戈登·帕克斯：新浪潮，早期作品1940～1950

（Gordon Parks：The New Tide，EarlyWorkl940=1950）

2018年11月4日至2019年2月18日

美國國家美術館，華盛頓

戈登·帕克斯（1912～2006）是美國《時尚》雜志和《生活》雜志聘請的第一位黑人攝影師，并曾是《生活》雜志收入最高的簽約攝影師。作為黑人，帕克斯的童年和少年時期并不好過，但勤奮地自學攝影，并在1930年代開始拍攝時裝照片和肖像照片，很快得到了業內的認可。

除拍攝了大量的時裝照片和新聞報道之外，他還出版過多本回憶錄、兩部小說，并曾為芭蕾舞劇寫作劇本和音樂，還為電影作曲，甚至還導演過兩部電影。他也是第一位為好萊塢工作室執導的黑人導演。作為黑人藝術家，帕克斯的成就非常引人注目，這也讓他在美國藝術界的地位很高。不過，該展覽并沒有著眼于帕克斯最富代表性的作品，而是以他職業生涯初期的10年為線索，匯集了150張照片和雜志、書籍、信件和家庭照片，包括一些對帕克斯的新研究成果和以前未發表的照片。