國畫技法與青花瓷裝飾的融合研究

王春華

(浙江天禾陶瓷有限公司 杭州 310022)

1 國畫技法概述

1.1 國畫技法的內涵

國畫就是中國畫，國畫材料主要是宣紙、絹，國畫作為中華民族獨有的藝術表現形式，承載著中華民族獨有的人文情趣以及民族意識。國畫反映的內容往往比較豐富，可以是美麗祖國的大好河山、形態各異的動物，也可以是中國古代的歷史人物等[1]。國畫創造主要體現了作者對人、社會以及自然等美好一面的無限憧憬，并且還體現出濃厚的生命意識與政治理念。在國畫的創作過程中，需要創作者達到超然物外的精神狀態，同時講究以形寫神及勾勒意境之美[2]。

1.2 國畫技法的特點

國畫技法通常具有如下特點：

1)國畫在觀察以及認識事物方面體現了中華民族獨有的哲學思想以及審美情趣。對客觀事物的觀察常常不會深入到描繪事物的內部全貌，而是采取以小見大、以形寫神的表現手法，這樣可以從整體上對事物特征及性質進行把控，在描繪事物過程中不會僅限于對某一部分的探究。在對花鳥等自然事物的描繪上，國畫技法中往往會體現出對生命的重視；在對動物運動以及花草特征的描繪中，國畫技法中常常是將自然同社會相聯系，以實現借物抒情及天人合一的境界，為觀賞者營造一種獨特的審美感受。

2)國畫技法非常注重藝術創作過程對技法的探究[3]。國畫創作前，首先需要創作者明確創作思路，并且事先勾勒出創作大致形象。同時，國畫技法還非常講究客體與主體統一，講究在某一位置展示事物整體特征，并且根據空間及時間變化調整國畫創作重點，這也使得國畫技法的靈活性與自由度往往比較高。此外，國畫技法也經常致力于創新，突破傳統思維束縛，而是在還原事物原本面貌的同時還包含創新的特征。

3)國畫技法的筆墨技巧上特點突出，筆墨技巧為國畫表現作品內涵及事物特征的重要途徑，國畫中的筆墨技巧借助點、線、面來實現，借助筆墨技巧使得國畫能夠實現對事物形態、質地以及色彩等的勾勒創造出巨大變化[4]。同時多樣墨色使用的輕重度，也是用于表現事物特征的重要形式，這造就了國畫風格多變的特點。

2 國畫技法與青花瓷的聯系

從青花瓷工藝特征上來看，青花瓷裝飾主要是在完整形態的青花瓷坯上進行藝術創作，完成后將瓷坯放置于高溫窯爐中進行燒制[5]。高溫燒制成的青花瓷，在原先的藝術創作表面會生成一道光滑的保護層，這可以對藝術畫面起到隔絕氧氣保護畫面的作用，使得青花瓷裝飾能夠經歷長久時間，而不出現褪色、氧化及脫落等情況，這也使得青花瓷的藝術收藏價值非常高。

青花瓷器色彩效果素雅、寧靜，通過彩繪技術使得應用同審美完美結合，現代青花瓷同古代一樣，在風格上往往表現出莊重、豐滿以及古樸的特點。陶瓷藝術將思想及情感表達在青花瓷坯上，通過瓷器的流傳給予他人審美情趣，因而極具寓意性。而國畫作為我國獨特的文學藝術形式，在畫人上注重神韻，突出人物的內心世界；山水畫中則強調情景交融。在青花瓷的裝飾過程中，結合國畫技法不僅可以賦予青花瓷本身古樸及穩重的特征，而且還使得國畫技法得到了新的發展與傳承，將國畫技法以一種全新的姿態與活力呈現在世人眼中。

我國陶瓷發展歷史上，青花瓷首創于唐代，成熟于明代[6]。在歷代優秀的青花瓷作品中，從畫面藝術來看，陶瓷裝飾中點線面的運用吸收了中華民族圖案特點，而且還融入了中國繪畫藝術技法，通過國畫技法，青花瓷畫面可以表現出流暢、瑩澈以及酣暢淋漓的效果，這樣也為青花瓷幽靜典雅的品質特征與藝術特質展示提供良好的基礎。

3 國畫技法與青花瓷裝飾的融合

陶瓷藝術中，青花瓷同國畫的特征最為接近。國畫中的水墨畫與青花瓷藝術設計中的單色繪畫如出一轍，青花瓷單色繪畫中有“料分無色”之說，主要至“頭濃、二濃、正濃、正淡、影淡”，這與國畫技法中的“墨分無色”一樣，也是一個比一個要淡[7]。在青花瓷單色調創造中能夠把單一的青花顏色區分為多種，表達出不同的形態及明暗特征。根據作品所需表達的相應藝術效果，藝術家們使用沾染這天然燃料的雞頭筆在青花瓷坯上作畫，描繪紋理，同時通過顏色深淺變化來表現物象本身所特有的色彩。此外，青花瓷裝飾本身所使用色料也往往具有非常好的表現力，用力大小、畫面構圖、形象氣韻等與國畫技法表達有很大的相似之處，通過獨特的色彩表達與藝術繪畫展現出青花瓷獨有的藝術品質。

青花瓷在表現手法上，通過運用同國畫技法中類似的點染、工筆以及勾勒等使得青花瓷裝飾自發展起就在不斷變化，創造出了豐富多彩的藝術形態。青花瓷裝飾的圖案從單一的圖案到花卉、山水、人物、神話傳說等都能夠表現，尤其是在自然花鳥表現上，往往更加突出自然背景，通過對周圍環境的刻畫以使畫面自然感強烈，使得畫面主體更加突出，意境更加深刻。

青花瓷被譽為景德鎮四大名瓷之一，其藝術形式同國畫技法有著非常多的相似之處，這也正是國畫同青花瓷裝飾融合的基礎[8]。景德鎮青花瓷的紋飾具有清秀素雅及妙趣天成的特征，往往凸顯出民族特色。國畫技法同陶瓷裝飾的完美融合賦予了青花瓷這一文化產品獨有的魅力，這也使得青花瓷猶如一顆璀璨的明星，閃耀在中華民族悠久文化長河中。雖然青花瓷作品的畫面寥寥數筆，但是表現的效果確實生動且活潑，具有一種明快、輕松的美感，讓欣賞者流連忘返、嘆為觀止。將國畫技巧同青花瓷裝飾相融的藝術大家很多，其中比較有影響力的是被譽為“青花大王”的王步先生。王步在其青花瓷作品中，融合中國傳統國畫中常用工作表達意境的水墨畫技法。實際創作過程，以青花料當做國畫創作中的墨。創新使用灑注青花料色分水法，這種表達方式不同于傳統青花裝飾先勾線后分水的步驟，將青花瓷中的“料分五色”真正運用于創作中，達到同國技法中“墨分五色”的表達效果。王步先生的很多作品雖然內容呈現上簡單，但是卻留下表達主題以及意境不可缺少的物象，以虛襯實，同時借助簡單筆劃，通過留白來渲染氛圍。比如其作品《翠鳥》中，作品主要在青花瓷的下方作畫，畫面主要是一只翠鳥在一根蘆葦桿上棲息，而陶瓷上方的三分之二的部分都是空白，只是畫了一根挺拔直立的蘆葦，這樣表達使得整個畫面簡潔但是卻不乏內涵，開創出極具特色的藝術表現形式。

景德鎮陶瓷裝飾一直都在追求于一色中創造出多種變化，以使青花瓷表現出本身豐富的文化底蘊，體現了青花裝飾在“淡”中藏魅力，在“虛”處見功夫的藝術品質。而在中國國畫中，繪畫中也講究的是一個“藏”字，講究的是筆不到但意到。青花瓷淡雅的色彩帶給欣賞著一種清爽的感覺，這也是青花瓷之所以可以成為一個地方的代名詞以及享譽世界的原因。青花瓷之所以可以征服世界人民，并不僅僅是因為其本身所具有的單一特征屬性，而是產品本身同外在畫面的文化特質形成了完美的融合，賦予青花瓷獨特的民族內涵及文化底蘊，象征著高雅、寧靜。青花瓷在青白釉的表現下，使得作品本身表達出清澈及明快的情感基調，通過單一色彩勾勒出復雜及連續的形象，充分體現了一種對立與統一、矛盾與聯系、重復與條例的對比美，使得青花瓷本身的藝術特征尤為突出。

青花釉上彩也往往融入了國畫元素，從原本用線單調逐漸演變為中國畫用色豐富及明暗層次強烈，這種工藝手法就是國畫工筆畫中常用的手法，也是中國畫同青花瓷裝飾融合的表現。在康熙及乾隆年間，隨著粉彩瓷的快速發展，青花瓷也得到一定發展。在景德鎮青花瓷藝術品種中，青花釉里紅是最具特色的陶瓷藝術品之一，這也是國畫技法同青花瓷裝飾瓶實現完美結合的主要作品。其中釉里紅常用作釉下彩繪，是隨著釉下青花的問世以及發展不斷演變而成的一種。青花釉里紅的制作，由均窯紅斑釉引起，釉里紅同青花的完美結合，相互之間強烈的色彩對比也體現出一種互相交融的特征，同時借助對比使藍的更加清澈，紅的鮮艷但是并不艷麗，而是體現出一種樸實無華。景德鎮青花釉的獨特性，使得國畫技法在青花瓷裝飾中的融合應用更加徹底，青花斗彩以及青花玲瓏等比較著名的青花瓷裝飾品也是由青花釉逐漸衍生出來的，這也使得青花瓷種類及藝術特征更為突出，同時還為青花瓷名揚海外奠定了良好基礎。

4 結語

總之，在青花瓷裝飾中，國畫技法的應用及融合為青花瓷個性特征的表達提供重要基礎，這也使得青花瓷藝術的表現性、工藝性等進入到一個新的藝術境界中，使得青花瓷既蘊含著鮮明突出的中國特色，而且呈現出了千姿百態、種類繁多的藝術發展趨勢。國畫技法同青花瓷裝飾的融合，需要創作者在長期的藝術實踐與觀察過程中進行反思，同時還需要深入理解國畫及現代藝術新思潮及表現手法。只有不斷創新構思、創新布局、創新形式才不至于青花瓷落入俗套，而是以獨具特色的形式獲得受眾的喜愛，為青花瓷藝術的發展奠定基礎。