傳統藝術在當代設計中的研究與嬗發

摘 要：裝置作品《人文書》集合了傳統文化設計要素的原位野性，創作者以民間藝術中固有的生命符號作為表達現時感受的藝術詞匯，并以民間剪紙小紅人作為單純的藝術表現載體，把古樸的傳統文化形式加以現代藝術設計手法再次進行創作，使得古老而又傳統的藝術形式萌發出新的生命契機。使得傳統文化在經歷時代的變遷與浸滌之后，更是彌散著中國傳統文化其自身獨特的藝術魅力。

關鍵詞：《人文書》 呂勝中“小紅人” 中國剪紙

一、引言

傳統藝術經歷時代的變遷與浸滌，在當代藝術發展中折射出新的藝術光芒。呂勝中裝置作品《人文書》就是充分運用傳統藝術形象進行現代藝術設計的典型體現，在他的作品中，我們深切感受到傳統文化的濃厚鄉情以及這些濃濃鄉情背后所投射出來的現代藝術氣息。

二、《人文書》作品探析

據悉，《人文書》是呂勝中從2003年下半年開始前期制作，其后作品一直被擱置下來。后因應紐約前波畫廊茅為清先生邀請，呂勝中又重新開始《人文書》的制作，原計劃全部作品12部，限于時間與展出場地。這次共制作完成3部，中式線裝兩部，每部共8卷，分“紅本”與“黑本”兩函；西式牛皮封面精裝1部，紅黑兩本。

（一）作品分析

裝置作品《人文書》（如圖2-1），“書”的制作并沒有使用現成品，而且還與創作者的剪紙老把戲聯袂，而之所以稱之為“人文”，是因為書中的“文”都是剪紙的人形及其負形，這些文樣按橫豎不同的版本排列成完全不同的若干個章節，又裝訂成冊，成為可以翻閱的真正的書籍。

書本是閱讀的形式，每打開一個頁面，也就走進一個新的視覺空間，只有在一頁一頁翻動書頁時連續的閱讀，才能結構成完整的視覺感受，同時具有時間與空間的概念。《人文書》不可能讓人一覽無余，強調的是好讀而不是好看，就像圖書館書架上的任何一部你想讀的大書

從一個大圓開始，被蝕刻出許多奇形怪狀的窟窿，撿拾起那些從大圓中散落的一個個碎片，在奇形怪狀的窟窿中，尋找著它們原本自在的位置也是作品創作中的一部分。它們之間的隙縫，正是剪刀游動的軌跡，在這里，即使“我”已不是“有”，也已在“無我”之中，找到了生命的價值。所謂“道常無為而無不為，侯王若能守之，萬物將自化。化而欲作，吾將鎮之以無名之樸，夫亦將無欲。不欲以靜，天下將自正”。?無所謂主體與客體之分，它們之間的關系，給示出古代樸素哲學感悟。

《人文書》作品分為“紅本”和“黑本”，在紅色宣紙上刻出小紅人正形或負形的頁面叫做紅本，而用紅色頁面上剪落下來的人形或碎紙屑排列托裱起來的頁面裝訂成書叫做黑本。初看起來，版面上的小紅人并沒有多大的技術難度，但是一動刀子便知深淺，因為這不像平時那樣，可以不顧及圖形以外的地方，紙面上的任何部分都不能破壞和廢棄。那些較長一點的線條還可以處理，如在刻制耳朵、手腳等細致的部位要做到干凈利索卻并非易事。另外，還要把刻落下來的每一塊圖形平均分成20等份，作為制作黑本的素材，的確是一個艱難的創作過程。

而要排出一本全部是“小紅人”的文章更非易事。創作中“小紅人”被設計成可以轉動方向的藝術形象，正負形可以當作八種不同的“文字”。一篇人形的“文章”，已可謂十足的“人文”，還加了插圖”，看起來意趣十足（如圖2-4）。

（二）傳統設計元素解構——剪紙“小紅人”形象

人們習慣把呂勝中作品中的靈魂符號叫做“小紅人”。這種正面對稱、張開四肢、頂天立地的造型樣式，在世界各地的原始性文化中都曾出現。而古老的剪紙技藝為呂勝中的創作提供了新的思路，也為表達抽象哲學和宗教觀念找到了一種頗具震撼力的表現形式。通過剪刀對紙的分割過程，否定魂不附體的病態世界和畸形歷史，演示正反相成、陰陽相合的純樸與完美。

在呂勝中的創作作品中總是重復同一種藝術符號，即剪紙小紅人形象，而很少借助于其它藝術表現語言。剪紙“小紅人”形象在涌動與噴發之中提示出道的生成與歸依。從天真無邪到悲喜交集的人欲世界，符號化的個體樣式瞬間裂變為蕓蕓眾生。一把剪刀從生活秩序中分割出來那么多的人生夢幻與覺醒，使藝術家獲得了超越精湛手藝的最后深沉。呂勝中的剪紙藝術的確從深厚的本土文化中提純出現在的驚異，也照亮了無數靈魂所憑借的生動背景?。

陰陽交合、化生萬物、出生入死，這是生命的自然過程，更確切地說是生命的物質過程。而作品中所表現出來神秘莫測、千變萬化的卻是潛伏在這種生命的物質過程背后的精神過程。作品不僅集合了大紅大紫的盈盈笑意，也集合了傳統文化設計要素的原位野性。造型為綜合性的，情境又融合在傳統文化的慣性之中。創作者以民間藝術中固有的生命符號作為表達現時感受的藝術詞匯，拉拉雜雜地向觀者講個不休（如圖2-5）。

作品中“小紅人”那澎湃而高昂的生命狀態是從道地的民間文化中擴張出來的，罩上了空幻的理想光環，世俗的熱欲使之光芒萬丈。那些繚亂的生命符號卻是本土世界所固有的。死的傷感被刪除于民間藝術之中。一位剪花的大娘說：“哭哭啼啼的畫兒誰愿意貼在家里，莊稼人誰不盼個喜慶，過年過節的圖個紅火熱鬧。在呂勝中的剪紙藝術作品中能也看出他對這種意味的充分體會（如圖2-6）。

結語：

裝置作品《人文書》從中國悠久而又深厚的民間文化——剪紙藝術中進行發掘，把古樸的傳統文化形式加以現代藝術設計手法再次進行創作，使得古老而又傳統的藝術形式萌發出新的生命藝術載體。從古風之中遺留下來的觀念仍然具有設計的針對性。現代文明的確異化了許多已有的因素，有些從形態上被異化，有些則從觀念上被異化。但中國文化本身總是以其自身魅力構成了我們的理解背景。

當這些數以萬計的“小紅人”形象在藝術中一再被特別強調時，卻在總體上產生了通常剪紙手段所不能賦予的特殊意義。

創作者表現的創作意圖總是努力把傳統與現代更緊密地聯系起來，從而使作品更有說服力，產生更為深遠的文化寄托。

在現代設計創作中，把傳統文化元素與現代設計緊密聯系的設計作品更是屢見不鮮，從傳統中提煉設計元素、解構設計元素進行再創作也早已不是罕事，關鍵是要看每位創造者對傳統文化的深沉理解以及理解背后所進行的再次創作。

從現代設計中所迸發的傳統設計力量卻正如呂勝中在《再見傳統》中寫到的一樣，“傳統不是一件衣裝，可以遮掩現代文化的虛骨弱肌；傳統不是一只花瓶，可讓時尚的花卉變得典押；傳統是根基的土壤，傳統是命脈的血液……”。

參考文獻：

[1] 沃納·霍夫曼著，薛華譯：《現代藝術的激變》，廣西師范大學出版社，2002年；

[2] 老子《道德經》：第三十七章；

[3] 尹吉男著：《獨自叩門》，三聯書店，2002年，79頁。

[4] 尹吉男著：《獨自叩門》，三聯書店，2002年。

作者簡介：陳高超 ，出生年：1984年3月，蘇州大學，籍貫：江西南昌，學歷：碩士研究生，研究方向：藝術設計學。