山水寫生中筆墨對意境的多元化影響

□文｜馬明耀

(作者單位： 山東省陽谷縣第一中學)

筆墨是中國人對藝術精神的感悟，是談論中國畫永恒的話題。文人畫家董其昌在《畫禪室隨筆》中云：“以境之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水決不如畫。”[1]又云，“昔人乃有以畫為假山水而以山水為真畫者，何顛倒見也。”都是在說明筆墨是區別畫與自然的重要因素，筆墨本身也具有獨立的審美價值。黃賓虹亦云“江山如畫，正是江山不如畫，必待人工剪裁之。”畫家的藝術作品應該是比自然物象更美，更真實，不同的筆墨形式會產生出不同的意境美，當然這種美是經過了畫家的主觀處理的意匠加工后實現的意境。

山水畫寫生與意境

山水畫是以景寫情，寓意于景，情景交融的一種藝術。李可染說：“寫景既是寫情”。說出了意境是中國山水畫最重要的追求之一。王國維在《人間詞話》中說：“境非獨謂景物也，喜怒哀樂亦人心中之一境界。故能寫真景物真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界。”這是文學中對境界的描述，也是對意境的表述。也可以轉借到山水畫中來，都是借物抒情，通過對景的表現，物我相融，表現中國人天人合一的宇宙意識和境界。畫家表現不同的意境的藝術作品，并不是在畫室里的閉門造車，而是來自于客觀物象對作者的主觀映像，和作者的人生閱歷、人生觀都有很大的關系，面對同一自然事物可以畫出意境迥異的畫面，可以畫出孤獨、凄美、荒寒，也可以畫的生機一片，花繁葉茂。……