《色·戒》從小說到電影女性話語的結構與重建探究

宋宜霖

摘要：張愛玲是我國近代著名作家，她筆下的《色·戒》一書是一本頗有名氣的女性小說，《色·戒》主要是以女性作為敘事主體，講述的是一位為了愛情的女性在當時政治環境中的理性與感情沖突。當《色·戒》改編為電影時，《色·戒》中的女性話語權就開始進行了結構與重建。李安在改編《色·戒》時削弱了女性話語權，提升了男性話語權，然后使得女性話語權和男性話語權之間在電影中展現出了性別的格局，讓觀眾不禁開始對人性展開探索。

關鍵詞：《色·戒》 女性話語 結構與重建

主旋律商業片的發展概況及類型研究

自1987年始，我國電影發展出現“主旋律”這一特定概念，相關部門將“主旋律”定義為彰顯民族精神、展現時代精神風貌的現實主義題材和表現黨和軍隊經歷艱苦創業實現豐功偉績的革命歷史題材作品”。起初，主旋律電影的出現源于國家主管部門對時下娛樂片侵蝕國家主流文化的擔憂與矯正影視作品中意識形態的目的，所以我們對主旋律電影的把控基本上限定為從電影題材到主題思想等均需為國家主流意識形態服務。在20世紀90年代出現了主旋律電影熱潮，主要作品有《開國大典》《大決戰》《鴉片戰爭》《離開雷鋒的日子》《紅河谷》等。隨著電影市場的發展，1994年之后進口大片涌入中國，單純地塑造偉人英雄等形象的革命歷史題材電影在主流市場并沒有獲得較多的積極認可。

進入新世紀后，主旋律電影的概念進一步泛化，一切反映真、善、美的影片都屬于主旋律電影，2006年一部講述革命青年個人情感與歷史命運交織的《云水謠》引起巨大反響，成為主旋律電影商業化的重要范例。2007年，一部以商業電影運作方式制作的主旋律影片《集結號》的巨大成功引起了學界的廣泛討論。“這部講述解放戰爭時期故事的商業電影全片富于主旋律色彩，打破了八十年代以來國家投拍主旋律的傳統。這與其說是市場資本‘主動拍攝主旋律故事，不如說主旋律故事的廣闊前景吸引了資本的進入，從而開創了‘主旋律與‘商業片的嫁接。在這個意義上，‘主旋律已經失去了八十年代的涵義，取而代之的是‘主流電影的命名。”

主流電影的命名鼓勵了國產大片的迅速轉型，2007年前后我國電影市場從《無極》《滿城盡帶黃金甲》等充滿悲觀、暴力的陰謀故事走向充滿“正能量”的主旋律商業片，例如《建國大業》《十月圍城》《辛亥革命》等。之后，我國的主流電影市場就開始對“主旋律電影商業化”與“商業電影主旋律化”這兩種創作模式進行探索，為中國大片的市場化成熟和藝術化創作提供了重要的思路。

其實早在1999年，學者尹鴻就曾以電影《緊急迫降》為案例關注到“主旋律電影商業化”與“商業電影主旋律化”這一現象。2009年，學者饒曙光提到當下中國的主流電影應該有兩大體系：國家主流電影和主流商業電影。國家主流電影表達國家的主流意識形態、主流價值觀，塑造民族形象、國家形象，饒曙光提出的國家主流電影從內涵上講與主旋律商業片類似。主旋律商業片主要指賦予主旋律電影以商業性的特色、以敘述歷史為主，肯定和接受電影的娛樂屬性，但同時堅持對意識形態性的把握，并延續傳統主旋律影片的傳統創作模式的應用。

近20年來，主旋律電影的創作進入黃金時期，《湄公河行動》《戰狼2》等在票房上都展現出不俗的成績，但這些電影從制作模式和敘事特點上來看都是鮮明的商業電影主旋律化的代表。本文研究的主要對象是從主流電影提出以來的以革命歷史事件或先進模范人物為題材的主旋律商業片，例如《建黨偉業》《百團大戰》《李保國》《古田軍號》等。研究主旋律商業片是非常具有商業價值和藝術文化價值的，通過探究其美學特征，尋找如何在保證主旋律商業片在真實還原史實、表現英雄人物品格的同時，仍具有較高的藝術水準和觀眾接受度的創作手段，從而指導創作出更多群眾喜聞樂見的主旋律電影。

敘事與影像的歷史再現

史詩性的美學風格。“史詩”是文學體裁中一種特殊類型，它的基本特征則定義為史詩性。史詩性在當今的傳媒藝術時代不僅指文學作品中的宏大敘事特質，更是滲透到電影藝術當中用以標示影視作品的美學風格特性。黑格爾對史詩歷史內容的論述中有兩條重要的界定：一、真正的史詩中所描述的并不是一件孤立偶發的事，而是一個從時代與民族的整體中衍生出來的動作， 只有把這個動作放在一個較大的世界里才能認識清楚。二、一般地說，戰爭中的沖突能提供最適宜的史詩情境。因為在戰爭中整個民族都被動員起來，在集體情況中經歷著一種激情的活動，在戰爭中全民族會作為整體去保衛自己。近年來，我國的主旋律商業電影在題材與敘事表述中都體現出了較強的史詩性風格特征。

我國的主旋律商業片在題材上主要呈現出一種極端復雜性，大多數影片在取材上體現出了我黨和國家的反帝反封、民族自強的艱難創業歷史，例如電影《古田軍號》講述了一次決定我黨命運的重要會議——古田會議的歷史背景與其勝利召開。影片以小號手池有田的視角展現當年紅四軍在閩西發生的故事，配以池有田孫子的旁白講述了當代年輕人對國家歷史的了解與認知，把昨天與今天、戰爭與和平聯結了起來。影片中不斷有過去與現在的古田的風貌交叉出現，表達了一種超越具體戰役、具體事件的歷史反思與哲學觀照，客觀地反映出我軍的歷史命運與革命先烈艱難創業的偉大精神，體現出強烈的史詩性風格。

還有一部分表現模范人物英雄事跡題材的影片，更是以人物一生為線索表現了新中國幾十年的建設這個宏大的歷史命題，例如電影《鄧稼先》就講述了鄧稼先為實現原子彈和氫彈成功爆破而無私奉獻一生的事跡。這類影片成功地將個人命運與國家事業相結合，表現了在時代潮流中個人命運的坎坷，表達了家國一體的傳統理念，具有強烈的史詩意味。

主旋律商業片在影像上也很注重意境氛圍的構建，用大制作、大特效等方法，勾勒宏大的戰爭場面，表現民族反抗侵略的史詩性意義，例如影片《百團大戰》的影像核心是表現戰爭場面、動作與戰爭中的人性。影片中不止一次使用了航拍鏡頭來表現大戰場景中雙方激烈的交戰與我軍不怕犧牲的沖鋒，同時運用大量特寫鏡頭來表現個人在戰爭中的渺小與危難當前人與人互相幫助的人性光輝。

歷史的現實主義再現。現實主義的創作方法主要是指通過對藝術形象的真實描寫反映現實生活或歷史的具體狀貌，不僅要在影片題材上注重現實性，在內容上也要注意客觀性的表述，在藝術表現上更是注重形象塑造的真實性。主旋律商業片在創作中大多以現實主義的表現形式還原歷史真實，直面革命與社會的復雜矛盾，張揚個人價值與理想的實現，表達時代精神。

對于主旋律題材的影片來說，觀眾對歷史上發生的事件與楷模人物的故事都不陌生，因此主旋律商業片很少采用歌功頌德式的浮夸渲染來刻板地講述故事，而是采用商業電影的敘事手法，把歷史重大事件或人物事跡當成故事，真實地還原革命戰爭年代先烈們的創業之艱與時代變革中黨和國家沖破迷霧、迎來曙光的過程。例如在影片《建軍大業》中，導演將建軍史上的反革命政變、南昌起義、秋收起義、井岡山會師等事件一線式串聯，真實地再現了建軍大業中的關鍵歷史事件，嚴格按照時間順序展開故事情節，極大地增強了電影的真實性，使我黨的建軍史產生了震撼人心的藝術效果。

除了敘事上的真實表達，主旋律商業片在影像語言表達方面也做出了對歷史的現實主義再現的嘗試。電影《建國大業》秉承紀實的風格，在拍攝時十分注意光線、色調、氛圍等的處理與渲染，偶爾穿插紀錄性的黑白鏡頭，營造一種厚重深沉的歷史質感。影片為了突出表現共產黨人的生活氣息與新中國即將到來的喜悅，攝影師有意將其主要色調調為暖色，用明亮的窯洞、山花爛漫的氣息襯托共產黨人朝氣蓬勃、成熟自信的形象。鏡頭一轉，每逢表現國民黨退敗、黨內一派緊張陰霾的氣氛時攝影師則用灰暗、蒼白的色調來強調。這種現實主義的表現方式借鑒了傳統修辭手法，寓褒貶于敘事，不僅增強了影片的美學品質，也引領了主旋律商業片創作理念的變革。

時代精神的藝術表現

“平民英雄”形象的塑造。人物形象的塑造是電影的核心，在主旋律電影當中，人物角色的塑造往往還肩負著表現人文關懷和時代精神的重要使命。傳統的主旋律電影大多關注社會現實矛盾和多方復雜勢力的較量，片中的歷史人物常凌駕于現實之上，形成了臉譜化、扁平化的人物性格特征。英雄人物的形象往往“高大全”，這樣的人物形象設計難免會給觀眾帶來失真的審美感受與距離感。而主旋律商業片中，傳統的“貴族英雄”開始解構，“平民英雄”不斷催生。

在革命歷史題材電影中，通過“泛情化”的敘事策略，使人物的性格、動作、命運及其社會評價都通過細節的表達體現出倫理情感化，將當今社會人民的價值關懷與主流意識形態中的權威形象融合起來，使得英雄獲得更廣泛的內涵表達。例如在電影《古田軍號》中，毛澤東、朱德與陳毅三人的形象構建就通過朱、毛二人多次爭吵，陳毅在中間當和事佬的片段突出地表現出來。毛澤東的年輕氣盛、朱德對劉安恭的愛護與陳毅冷靜公正地對待革命的形象都在井岡山慘烈突圍后集中地爆發出來。影片中陳毅與毛澤東將小隔窗拉上拉下的片段、朱德送毛澤東獸皮大衣的細節與毛澤東在造紙廠與人民群眾一同工作等眾多細節，都將歷史偉人的光輝形象融于平民化、人性化、日常化的動作表達當中。

同時，“平民英雄”的塑造還有另外一個方面，就是對普通民眾與平凡人物的事跡進行英雄化塑造，例如鐵人王進喜、教授李保國等，這些普通的群眾在電影塑造中不甚完美，但人物形象十分豐滿、有血有肉。通過對他們先進事跡的精彩描述，展現出平民英雄的魅力，縮短了長期以來國家意識與個人意志之間的距離。主旋律商業片通過對“平民英雄”的塑造，更加符合新時期受眾的審美習慣，也為主旋律題材的影片增添了美學感染力。英雄形象的解構與重構也促進了新的審美價值觀念的出現，使觀眾感受到在時代精神中與社會主義核心價值觀相契合的和諧精神。

歷史的戲劇化呈現。多年傳統主旋律影片的創作經驗累積形成了線性的時代縱覽化的創作程式，在影片當中以線性的敘事結構讓主人公按照歷史事實一步一步完成任務，而以往的革命歷史題材影片常傾向于突出正面表達，強調領袖的料事如神，而敵人都是紙老虎。這種約定俗成的創作習慣讓創作者與受眾都習慣性認為主旋律電影是服務于政治的，形成認知觀念的僵化，十分不利于主旋律影片的藝術性發展。盡管主旋律電影注定了與國家意識形態緊密連接，但戲劇性才是電影藝術深受觀眾喜愛的制勝法寶，因此，主旋律商業片也在敘事模式上進行了戲劇化的演變。影片《建國大業》《建黨大業》采用的就是群像化、碎片化的表現形式，前期眾多細節事件的展現都是為最后的大事件進行鋪墊。而《古田軍號》則更加體現出主旋律商業片的藝術進步，影片利用蒙太奇手法，鏡頭在歷史與現實的特定情境中不斷閃回，形成了一種歷史與現實相呼應的獨特表達。影片同時加入了懸念的設置，朱、毛二人相爭不下，毛澤東失去領導指揮權、外部敵對勢力威脅、紅四軍內部思想混亂、出現叛徒、連吃敗仗……四面楚歌的紅四軍如何延續革命的星火，成為影片最大的戲劇沖突。導演在情節設計中張弛有度，讓紅四軍在慘敗后觸底反擊，極富戲劇張力。用現實主義手法再現歷史的同時，遵循電影藝術的創作規律，構建戲劇情境，增加影片沖突，使主旋律商業片既能實現其教育功能又富于觀賞性。

體現青春成長的核心命題。早期的主旋律電影因其濃厚的意識形態色彩與政治說教式的敘事模式在市場中沒有受到較高評價，從受眾角度來看并沒有達到其傳播教育的目的。當下我國的電影消費市場以80后的青年觀眾為主要動力，為了在市場中贏得一席之地，主旋律商業片一改傳統在演員方面啟用大量青年明星演員，在敘事方面也呈現出“去政治化、去階級化”的新思路。

在青年受眾中備受熱捧的“小鮮肉”演員無疑是具有號召力的，在電影中使用明星來吸引觀眾是常見的商業策略，因此在主旋律電影中大量使用大流量明星演員是主旋律商業片近年來較多采取的手段。例如《建國大業》共使用了187位明星演員，《建黨偉業》中也有108位，當青年觀眾成為文化消費的主體，主旋律商業片也開始適應市場進行自我轉型。依據“主旋律”題材與年代的特殊性，也注定了影片將會更加注重青年人的立場和聲音。

在當下的社會文化語境當中，青春已不再是一個單純體現時間界限的名詞，其內涵已發展成我國主流文化對全社會積極向上的文化風貌與昂揚奮進的時代精神的高度概括。近年來，隨著電影藝術創作思維在主旋律商業片中的演進，在革命歷史題材影片中呈現的青春化敘事也讓人眼前一亮。影片將革命歷程與青春故事融合，將革命先烈確立信仰的過程轉變為青年人的成長，例如影片《古田軍號》中就將朱德與毛澤東針對糾正黨內錯誤思想的過程融入二人建立革命友誼的故事，讓觀眾在領悟革命精神的同時也感動于革命先烈的情感與成長的精神，與當下時代青年的價值觀念掛鉤，從而滿足觀眾認同與宣泄的觀影心理。

結語

藝術創作的目的就在于滿足人民群眾的精神文化需求，通過討論主旋律商業片的美學特征其意義不僅在于總結經驗、指導創作，更在于辯證地分析構成其美學特征的重要組成部分，從而尋求出可以指導主旋律商業片創作有操作性的具體措施。縱觀近年來主旋律商業片的市場表現，觀眾的審美認同與經濟效益的收入具有明顯的提升，但與主流商業電影相比仍有較大差距。主旋律商業片中所傳遞的正能量不僅是為了激發人們的愛國熱情，更是為了在人們欣賞藝術影像的同時幫助其構建對生命價值與生活本質的理解，形成正確的價值觀念。

（作者單位：河北傳媒學院）欄目責編：楊 剛

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