淺談鋼琴三重奏
——以皮亞佐拉《布宜諾斯艾利斯的四季》為例

陳新陽1 劉芮伶2

（1.廣西民族師范學院，廣西 崇左 532200；2.廣西現代職業技術學院，廣西 河池 547000）

一、布宜諾斯艾利斯的四季鋼琴三重奏的產生背景與發展過程

鋼琴三重奏是由鋼琴、小提琴、大提琴三種樂器組合成的演奏，是室內樂的一種。鋼琴的雛形起源于“巴洛克時期的二重奏鳴曲、三重奏鳴曲和鍵盤樂器的奏鳴曲”。[1]早期的三重奏一直都是以鍵盤樂器為主奏，其他兩樣樂器通常是以伴奏的地位出現，小提琴聲部一般常以重復鍵盤樂器右手的高音聲部，而大提琴則通常重復演奏鍵盤樂器的左手低音聲部。這種情況一直持續到小巴赫（J.S.Bach.1735-1782）晚期的作品才有了明顯的改變，小提琴逐漸從伴奏的地位解脫出來，開始有了自己的主要旋律線條，這種創作手法是三種不同樂器開始更趨于合作關系，而不是早期的三重奏中弦樂處于伴奏的地位，這是鋼琴三重奏發展的轉折點，并逐漸接近現在的鋼琴三重奏創作的形式。而一直到了古典時期，海頓晚期的三重奏作品中，小提琴聲部開始出現了較為獨立的聲部線條，但是大提琴聲部仍然沒什么變化，主要以演奏低音伴奏為主。莫扎特（Mozart 1756-1791）早期的三重奏作品仍然與海頓的創作形式相似，一直到1786年莫扎特的三重奏作品《G大調鋼琴三重奏》KV496誕生，小提琴和大提琴聲部才逐漸從伴奏的地位中解脫出來，弦樂不再是伴奏的角色，小提琴和大提琴開始出現更多的主奏旋律部分，鋼琴、小提琴、大提琴三個聲部相互輝映，出現了更多的互動，聲部之間相互平衡，表現出了成熟的鋼琴三重奏應有的雛形。貝多芬（Beethoven 1770-1827）時期開始，由于鋼琴的制造技術提升，開始出現了接近鋼琴可以演奏出更強大的力度對比，加上鋼琴踏板裝置的普及，以及小提琴和大提琴樂器已經演變成為現代的雛形，音量以及音色更趨于完美，為后世的作曲家創作更絢爛豐富的鋼琴三重奏作品奠定了基礎。

二、皮亞佐拉與他的《布宜諾斯艾利斯的四季》簡介

阿斯托爾 潘塔萊昂 皮亞佐拉(Astor Pantaleón Piazzolla，1921年3月11日-1992年7月4日)，是阿根廷作曲家以及班多紐手風琴(Bandoneon)獨奏家。他具備有良好的古典音樂基礎，并充分發揮了這一點的優勢，把傳統古典音樂與爵士音樂的元素相結合，讓曾經只是作為通俗舞曲伴奏的探戈音樂變成了舞臺上一種炫技而閃亮的頂級藝術，并能表達深刻人生哲理的純音樂形式。皮亞佐拉成為了真正的把探戈音樂從幕后搬到了舞臺之前奠基人。他1921年出生于阿根廷，在紐約長大。皮亞佐拉年輕時曾在是否堅持古典音樂而放棄探戈音樂之間猶豫，但最終他兩種音樂都沒有舍棄。他把古典音樂中的嚴謹和精致加入到他創作的探戈音樂之中，又在嚴肅的古典音樂間傾注了探戈的熱情奔放。皮亞佐拉的《四季》是由“春”、“夏”、“秋”、“冬”四首獨立的、非關聯性的樂曲組成。Verano Porte?o (1964)布宜諾斯艾利斯的《夏》；Oto?o Porte?o (1969)布宜諾斯艾利斯的《秋》；Primavera Porte?a (1970)布宜諾斯艾利斯的《春》；Invierno Porte?o(1970)布宜諾斯艾利斯的《冬》；此首“布宜諾斯艾利斯的四季”最初是為手風琴、小提琴、低音提琴、鋼琴、電吉他五種樂器創作的五重奏，這部富有濃郁南美風情的作品，充分展現出皮亞佐拉的音樂才華，除了用樂器模仿各種動物的叫聲，樂曲中充滿了阿根廷熱情奔放的探戈節奏，炫技的技巧和華彩的篇幅讓人嘆為觀止。

皮亞佐拉的《布宜諾斯艾利斯四季》描繪了阿根廷布首都宜諾斯艾利斯這種城市的美好景象，人們日常的生活方式和狀態，以及這座城市自然景色的特點。值得一提的是，皮亞佐拉創作的這部作品，是在向兩百多年前巴洛克時期的偉大作曲家維瓦爾第的《四季》致敬。

結語

本文通過簡述鋼琴三重奏的歷史發展脈絡以及皮亞佐拉和他的《布宜諾斯艾利斯的四季》創作背景，梳理了一條鋼琴三重奏發展的主線。

通過收集和參閱了大量的海內外文獻資料。對于皮亞佐拉創作這首曲子的背景有了極大的了解，豐富了筆者對鋼琴三重奏的發展理論知識，本文著重研究鋼琴三重奏的發展和作曲背景，希望通過筆者的研究，使演奏者對鋼琴三重奏有新的體會，在演奏其他鋼琴三重奏的作品時能夠有心得啟發。