肖韻伶
(四會中學,廣東 四會 526238)
手工鉤鉤織,又可以稱之為編織,鉤花,手鉤等,是一種利用鉤針把各種天然原料和品種的線構成線圈的編織品,隸屬于纖維藝術。質地松軟,有良好的抗皺性與透氣性,并有較大的延伸性與彈性,大多提供用于服裝和裝飾,產品組織結構隨意性強,可以達到任意效果與規格。擁有悠久的歷史,在民間得到廣泛流傳和發展,圖案與造型具有強烈的民族性,是任何機械產品取代不了的一種特殊手工藝術品。
鉤織藝術是一門具有強烈民族性的傳統文化藝術,并涉獵到“傳承、多元、發展”理念的藝術實踐,尤其在中西方文化融合和相互滲透的今天,提高學生民族文化自信心和創新能力的培養具有特殊意義及研究價值。肩負著學校藝術教育對中國傳統文化的傳承、發展及核心素養培養的責任。
手工鉤織品不僅是生活中不可缺少的必需品,還可以美化我們的生活和環境,可以激發美的靈感,感受生活的美好,提高審美能力,塑造健全的人格。培養設計、創新理念、精工細致的美感體現。培養匠心精神,通過美育達到培養學生的核心素養的教育目的。培養學生良好的興趣愛好、創新能力、審美能力、實踐能力、陶冶情操,傳承、發展民族傳統工藝和文化。挖掘鉤織藝術這種悠久的歷史文化產物,有平衡人的精神和心理方面的作用,即情感價值。通過對傳統鉤織藝術的梳理、總結,探究鉤織藝術在現代藝術設計的創新應用,形成相關理論,進行創新應用與實踐,在中西方文化融合和相互滲透的今天具備較強的的人文價值(內涵)
注重工具材料的運用與技法,增強設計和制作工藝品的創意。鉤織工藝在現代藝術設計中的價值體現,從手工鉤織的原料、色彩與組織結構、造型等方面闡述鉤織藝術各方面的特點和應用現狀,并能模擬進而創新制作鉤織藝術作品出來。了解傳統鉤織技法的基礎上,從鉤織材料、色彩搭配、組織結構變化等方面嘗試創新,讓學生運用鉤織工藝進行創新應用與實踐探索,讓古老的手工鉤織藝術得以傳承與發展。手工鉤織藝術,不僅注重手工,盤墊、裝飾、頭飾、桌布、衣、帽、鞋、圍巾,壁掛、手提包、筆筒、花瓶、盤子、戒指、胸針等的鉤織技法,還強調創新思維及設計理念的培養,文化內涵的拓展,進行理論指導及中國傳統審美特征的認知。通過對傳統鉤針藝術的發展梳理,探究在現代藝術設計的創新應用,結合理論進行實踐。
中國民間藝術(四大名繡、羌繡、染織、剪紙等)的借鑒與融合;與創新裝飾手法的應用。鉤織工藝在市場上有著廣泛的應用,不僅涉及服飾、手工藝品、公共藝術品,甚至在現代科技領域也開始有一席之地。在平面鉤織中,鉤織正向著越來越大的方向發展,“針織涂鴉”開始引領時尚風潮,與之相反的是立體鉤織向著越來越小發展,有的已成為“細菌級”。解決傳統的手工鉤織工藝與現代觀念之間的沖突,不僅保留傳統元素,還必須與時俱進,研究創新發展。
鉤織藝術理論創新,手工鉤織藝術的開發研究與實踐相關中外鉤織藝術(萬曼的纖維藝術、中央工藝美術學院的軟雕藝術等)的理論研究,提高學生藝術審美能力,塑造健全人格,發展藝術個性語言,激發學生潛在的感受美、發現美、表現美、創造美的情感,提升學生的藝術情操和核心素養。為鉤織藝術研究發展,結合現代理念對傳統鉤織藝術進行創新,提煉鉤織元素,運用創新裝飾手法與多種材料相結合,使這種傳統手工融入現代人們的生活中。把手工鉤織的文化價值和藝術魅力以及所蘊含的情感進行梳理、整合、創新、升華形成較完整的教學體系。創新實踐研究成果與產業相結合,鉤織藝術品應用到社會,完善、豐富人們的生活。
圖案紋樣、鉤織技法的創新探索,應用與實踐。圖案和紋樣變形、再造型,進行與時代相結合創作。圖案紋樣(花卉、植物、動物、字母、文字、人物),單獨紋樣、二方連續、四方連續,平面、浮雕、立體的鉤織品形式,在文化內涵方面進行拓展。
1.利用不同針法與針法變化,達到創作效果。在工藝技法方面,注重教師示范,傳授鉤織技法:短針、長針、長長針、扭針、蜜棗針,工藝課的學習不能只靠教師的講授和電腦的演示,需強化動手能力。
2.多種材料的創新組合:手工鉤織在設計過程中,由于材質、結構、色彩、款式、搭配等諸多因素都會影響產品的最終效果。為了使鉤織品產生新穎獨特的風格,將各種不同風格的面料與鉤編材料搭配設計,鉤針編織的創新勢既能體現手工編織的細膩精致的組織結構,又能增強可觀性和實用性,與其他材質組合鉤織,如棉、麻、紗、羊毛氈、絨毛塑料、皮革、金屬。
3.利用不同材質和色彩的創作。在材料方面:了解掌握不同的材質,羊毛、腈綸、羊腈混紡、開司米、棉線、麻線;線的粗細,細線,中粗、粗線;同色系與不同色系的線,如何套色與組合增加了課題的趣味性,鉤織藝術難度不高,容易出效果,提升了學生的成就感,鉤織藝術多樣的變化和效果,可以保持學生的熱情,適合在更多的普通高中開展。