他把光明之焰灑遍大地
——聽歌劇《晨鐘》有感

文：陳志音 圖：祖忠人

李大釗，這個名字清晰而遙遠。他留給我們的那些碎片化的記憶，在2018年冬季到來之前，還原為歌劇舞臺上一個光彩奪目的藝術形象。《晨鐘》，是上海歌劇院為2019年中華人民共和國七十華誕、2021年中國共產黨百年誕辰率先鳴奏的一首響亮的序曲。許舒亞作曲、姚遠編劇、胡宗琪導演；青年男高音歌唱家于浩磊、青年女高音歌唱家徐曉英等領銜主演；張國勇執棒上海歌劇院合唱團、舞劇團、交響樂團演出。

這不是寫李大釗的第一個舞臺作品，但卻是第一個高唱詠嘆調的“李大釗”。曾任原南京軍區政治部創作室專職劇作家的姚遠，在其話劇《李大釗》的基礎上，通過“五四運動”“二七大罷工”等歷史事件，穿插教授為北大首位女生入學簽名擔保、同夫人生離死別等人文細節，在紅色題材真人真事的藝術作品中，有意識建構個性化語言系統，力求多側面多角度塑造先烈有血有肉的藝術形象。

“這是一個讓人迷茫的世紀！這是一片風云莫測的土地！”開場大合唱，精準點明主人公所處的歷史背景與成長環境。正是特殊的背景和環境以致“百姓們懵懵懂懂，讀書人憂心忡忡”。

一群讀書人隨之登臺亮相，“李大釗，字守常……”借鑒傳統戲曲“開場白”“定場詩”的格式，李大釗夫婦和與之有交集的正反兩派人物章士釗、陳獨秀、柳湘鴻等依次自報家門，全部角色身份性格一目了然：“……國是地盤，國是江湖，世界就是個你方唱罷我登場！”張作霖一番猙獰嘴臉匪徒腔調，為其最后逮捕戕害李大釗埋下了伏筆。“好一個你方唱罷我登場，亂哄哄你方唱罷我登場！中國——你去向何方？”在眾生盤詰叩問的合唱歌聲中，序曲結束。

在審美風格上，胡宗琪導演團隊追求一種深邃厚重的年代感。視覺審美與歌劇《野火春風斗古城》有著異曲同工之妙，但《晨鐘》更抽象化更富象征意味。兩側傾斜的磚墻與頂部高懸的錐體，上下左右開闔挪移，仿佛代表著半殖民地半封建的強權暴政、圍堵擠壓的統治勢力。天幕上的視頻素材多以黑白照片為主，北京的胡同、上海的弄堂，舊樓、老樹，花間、樹影……服裝和造型也試圖接近20世紀上半葉形色男女的“扮相”，這種帶入感很容易讓觀眾有身臨其境的體驗。《晨鐘》的燈光語言有熱度、有力度，最后三塊主要實體景片組成巨型“V”字，通透而飽和的正紅色光格外耀眼醒目，形成強烈的視覺沖擊力與震撼力。

本人聽許舒亞歌劇，前一部《瑪納斯》印象很深，《晨鐘》只是第二部。該劇音樂會版沒聽過，舞臺版是第一次聽。兩部歌劇聽下來，感覺作曲家似乎刻意在追求屬于他自己的本體化、個性化的歌劇語言。這種語言，表現在聲樂部分突出平實的敘事性、溫和的抒情性，而在樂隊部分強化或是固化音樂的戲劇性。所以，我們會聽到上面很舒緩、很流動的歌唱，下面音樂卻經常突出戲劇性的張力感和緊張度。音樂總體風格，作曲家胸有成竹深思熟慮。大量地域性的民族民間素材，在歌劇化結構與成熟技法中自然貼切融會貫通。《國際歌》《勞工歌》的經典旋律在歌劇中自由進出“無縫對接”。《晨鐘》的合唱部分相當飽滿，歌隊的確也唱出了應有的分量和質量。

該劇最優美動聽的唱段，莫過于“兩枝花”。第一幕“北大圖書館”那場戲里的男聲四重唱和男女二重唱，“在一個槐花飄香的春天，我們又重逢在北大校園……”旋律清新流麗，情感真摯純樸；聲部織體講究，歌聲和諧融洽。第二幕“李大釗寓所院內”這場戲，開場李大釗夫人趙紉蘭演唱“丁香樹花開在籬笆前”，青梅竹馬的李氏夫婦生于河北樂亭，作曲家將其家鄉的鼓書曲子化用于歌劇中，平添色彩調出韻味，非常符合人物身份，且毫無“違和”之感。再次聽到“那是個槐花飄香的春天”，已浸染著深切的憂傷與哀痛。這是一段人生的感喟、命運的嗟嘆，最初“槐花飄香的春天”，青年學子宇劍和琴君風華正茂，志同道合相識相戀；還是“槐花飄香的春天”，宇劍已然血染疆場命喪黃泉，只留下琴君母子煎熬掙扎生死相依。兩束“花”，芳香飄浮沁人心脾，絕對是作曲家信手拈來的獨門秘籍。

可喜的是，繼魏松、韓蓬之后，上海歌劇院又培養出一位優秀青年男高音歌唱家于浩磊，從小配角到男三男二，大步躍進。李大釗，革命者，這個男一號不一般。于浩磊歌喉高音區通透柔潤，中低音區結實明亮；身形體量高大健碩，舉止沉穩收放有度。11月2日當晚，他的表演狀態可圈可點越演越好。“這就是我心中一聲嘹亮的號角”，他的歌聲為《共產黨宣言》鍍上了暗夜中的一道光；“寧死不出賣民眾，不背叛信仰”，堅定誓言擲地有聲；“風暴過后留的是血的教訓”，沉重吁嘆發人深省；“我將在這里告別我的一生”，大氣磅礴感人肺腑。李大釗的唱段，于浩磊基本都完成得不錯。如果能在歌唱中更多去注意和顧及他與劇中其他人物的關系、彼此的交流和互動的感應，將會更加自然舒服、真實可信。

左頁：歌劇《晨鐘》劇照

徐曉英不愧為在上海歌劇院舞臺上成長起來的頭牌當家“名旦”，相比其他人，她的優勢特別突出，因具備更多的實踐和經驗，在舞臺上的表現非常成熟。琴君作為北京大學招收的第一批女生代表，這個角色，從“江津”逃婚的小鎮女孩，到自覺投身革命的志士，徐曉英很好地完成了具有轉變性的形象塑造。琴君的核心唱段，重點集中在第二幕，“他遺贈給我一個嶄新的生命”搖籃曲式的深沉含蓄與悲慟憂傷相輔相成；“丹柯捧出自己的心”謠唱曲風的深情平靜與敘事感懷渾然一體。《晨鐘》的光彩，有相當部分來自琴君，她的歌聲有溫度、有寬度，有深度、有力度，這就是歌劇化的表演藝術。

《晨鐘》擔綱主演的演員都很年輕，新時代的時尚青年致敬舊時代的熱血青年，在舞臺上所經歷的，既是嚴峻的考驗更是靈魂的洗禮。陶闊、劉濤、何超三位青年男中音，表演都很投入。陳朝賓飾演的陳獨秀聲音特別漂亮，這個角色充滿著藝術的生命力。男低音余楊飾演張作霖，他從上場開始，自覺定位自然歸位，演出了角色匪氣十足的天然本性。

上：于浩磊飾演的李大釗和賈文璇飾演的趙紉蘭

在我國歌劇指揮界，張國勇可能是首演原創新作最多的一位。他的水準與造詣讓所有人發揮自如表現上佳，《晨鐘》的聲音聽起來格外安心，舞臺上的演員、歌隊，舞臺下的樂隊盡在其掌控之中。作曲家精心編織一張大網，指揮家傾力展開疏密有致。

總體感覺，《晨鐘》（舞臺版）第一聲洪亮悅耳。但一度創作可能太拘泥于歷史的真實，現在需要更多的藝術想象力，而文本和音樂都有再度提升的發揮空間。第一幕節奏推進太快，感覺倉促而匆忙。我特別希望，許舒亞如果有時間，可以再做一些調整，如，第一幕在進行曲風格的樂段中，某些固定節奏音型用得過于頻繁。開始很有動態感和效果化，但是重復用、反復聽，感覺似乎有些單一、單調，而缺少一種應有的對比和變化。

歌劇《晨鐘》劇照

琴君這個女性角色，開始可以再多說一兩句，她不單要敘事，還應該多“說”一點內心的東西，可以觸動李大釗的東西，現在這方面還有些欠缺。而主人公李大釗也可以再深度挖掘、充分展示其人性本真和內心世界。共產黨成立了，此時此刻，他在想些什么？這里特別需要加一首小詠嘆調或是謠唱曲，精練短小點睛妙筆。《國際歌》固然震撼環宇，但此刻我們最想聆聽李大釗的心聲。

我們這種內心還珍藏著歷史記憶和紅色情結的人，英雄、崇高、力量……這些心理期待，在《晨鐘》里似乎還未得到極大滿足。既然寫李大釗，音樂優美固然重要，但也希望他的音樂形象更加豐美和壯美，要富于更強大的藝術感染力。作曲家或許有點太過刻意追求音樂“好聽”，但還是希望他在保留其藝術審美個性的前提下，千萬不要太過刻意去軟化這個題材、減弱這部歌劇本身應該具有的銳度、硬度和力度。相信通過藝術家的精心打磨，《晨鐘》一定會發出更美的光彩和聲音，響徹天宇遠播大地。