浪漫主義時期中提琴名曲賞析

王德超

（鄭州西亞斯學院音樂戲劇學院，河南 新鄭 451150）

浪漫主義時期是西方古典音樂史上一個非常重要的時期。這一時期的音樂家在沿襲古典主義音樂巨匠作曲技法的同時，又在音樂中更多地加入了自身的情感。這一時期涌現了眾多著名的作曲家，并留下了很多著名的音樂作品。在這些著名的作品中不乏中提琴經典作品的身影，比如布魯赫的《浪漫曲》、舒伯特的《阿佩喬尼奏鳴曲》、舒曼的《童話場景》等。這些作品在擁有優美旋律的同時更加充分地展現了中提琴的技巧和音色。筆者在這篇文章中對上述三部浪漫主義時期中提琴作品進行淺顯的賞析，希望能對中提琴專業學生在練習這三部作品時提供一些幫助，也希望能讓普通聽者對于中提琴和中提琴作品有更全面地了解。

馬克斯·布魯赫是德國早期浪漫主義作曲家、指揮家、音樂教育家。他有著高超的作曲技巧、獨立的個人風格，同時也不缺乏革新意識。他的作品旋律優美、明朗，讓聽眾過耳難忘。布魯赫是浪漫主義時期一位“低調“的作曲家，他受古典主義音樂影響，創作風格成熟較早，整體作品風格沒有太大變化。

《浪漫曲》這部作品取自德國民間曲調，旋律優美纏綿。最開始的旋律仿佛戀人在回憶曾有的美好愛情一般，如泣如訴，平淡中帶有甜蜜，讓人很快就能被旋律所抓住。樂曲的中部，雖然旋律稍有起伏，但不像瓦格納和馬勒作品那樣如過山車般有巨大反差。在獨奏中提琴和樂隊的層層推進下，中提琴通過演奏一連串和諧的和弦，把整首曲子帶到了最激動的部分。隨后音樂再次回到主部的旋律，在甜蜜回憶中結束。

對于中提琴而言，這部作品主部旋律把中提琴溫暖的音色表現的淋漓盡致，厚重中不失輕盈，流動中又不失沉穩。雖然也用到了一些A 弦高把位的音，但沒有給人帶來太多刺耳的感覺，反而把濃郁的情感表現到了極致。樂曲副部的幾處和弦和快速音階，對于演奏者來說試金石。需要把和弦演奏的飽滿不刺耳，同時還要把音階演奏地清晰而不呆板，才符合音樂的風格和作曲家的音樂思想。

弗朗茨·舒伯特是浪漫主義時期德奧著名的作曲家，被稱為“藝術歌曲之王”，他在藝術歌曲、交響曲、室內樂、鋼琴作品方面的創作都有很高的成就。他的交響樂和室內樂繼承了維也納古典主義的風格，藝術歌曲鋼琴作品卻是完全浪漫主義的，對后期眾多浪漫主義作曲家的創作產生了深遠的影響。

《阿佩喬尼奏鳴曲》如名稱所示，是為作曲家為阿佩喬尼這件樂器而做的。阿佩喬尼尺寸和演奏方式類似于大提琴，但與大提琴不同，它有六根琴弦。這件樂器后來沒有能夠很好地推廣和流傳，但舒伯特的這部作品卻流傳了下來，用中提琴和大提琴演奏，成為了中提琴、大提琴的音樂會保留曲目。

正如前面我們介紹，舒伯特的室內樂是非常古典主義，這部奏鳴曲也是如此。傳統的快-慢-快奏鳴曲體裁，傳統的和聲進行以及傳統的寫作肢體。雖然這部作品創作于舒伯特創作生涯的后期，但從上述各方面無不看到他對古典主義風格的贊同和推崇。第一樂章以鋼琴和中提琴交替演奏主部主題開始。這種創作手法開門見山，再加上中提琴厚重濃郁的聲音，使旋律直擊人心。副部主題以十六分音符回旋音和八分音符的大跳相結合，激動中夾雜著跳躍，旋律非常流暢。這段需要演奏者有較強的右手控制力，以保持音樂的清晰度和流暢度。展開部以鋼琴主奏中提琴撥弦來呈現，在十四小節過后再一次回到呈示部副部旋律中。這一次的副部旋律在調式和肢體上都有所變化，經過一段鋼琴和中提琴都非常激昂的演奏后，音樂來到了再現部。我相信主部主題的旋律是舒伯特最喜愛的一種音樂和情感表達方式，就如他的藝術歌曲一般用的得心應手娓娓道來。

第二樂章是柔板，如同一個少女思念男友的吟唱。雖然所處環境可能孤獨，但愛情讓少女的內心是無比甜蜜的。第二樂章的演奏是情感大于技巧的，所以需要演奏者經過第一樂章熱情地演奏后，平靜自己的情緒，來到一個安靜演奏狀態。樂譜上有很多漸強和漸弱的標記，也可以看出作曲家對于這一樂章細膩的情感控制和要求。

第三樂章是小快板，音樂再次回到活潑熱情的軌道上，而且情感的迸發比第一樂章更直接。第三樂章開始四二拍的附點一下子就把聽者從二樂章的情緒中拉了出來，那種流暢舒服的感覺就仿佛少女與青年久別重逢一般。第三樂章的曲式也是很古典的回旋曲式，經過了A 段流動的音樂后，B 段音樂形象突然改編，好像有些激動，就如談話間來了一個性格急躁的朋友一般，但兩句激動地表現后，音樂終究回到平靜而流暢的中。C 段的節奏相較與A 段變成了以十六分音符為主，但依然掩蓋不住音樂的流動性。跳動而又流暢的音符，表現出了作曲家的樂觀和對生活的熱愛。演奏者在演奏此樂章的時候要注意音樂的流動性和對比性。流動性主要指A 段，在附點音符的推動下不能使音樂原地踏步。而對比性則是指要把B 段激動的情感彰顯出來，連弓和分弓的結合可以在激動之余更好地把這一段的音符演奏清晰。

羅伯特·舒曼是浪漫主義時期德國作曲家、音樂評論家。舒曼的創作涉及廣泛，但鋼琴作品是其創作藝術成就的代表，他首創了鋼琴小品套曲這一體裁形式，這成為他區別同一時期其他作曲家的重要標志。在音樂評論方面，他創辦了《新音樂雜志》，對改編當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發展，起到了重要的作用。

《童話場景》是為中提琴和鋼琴而作的一部作品，包含四個樂章。從結構和配器來看這部作品很像奏鳴曲，但其曲式和內在思想又沒有奏鳴曲那么深邃復雜。這部作品的四個樂章分別以浪漫、活潑、嬉游、夢鄉為主題，慢-快-快-慢的結構。這部作品一經問世就受到當時眾多中提琴演奏家的好評，成為了流傳至今的中提琴經典曲目。

第一樂章的音樂非常夢幻，一段悠長的旋律貫穿始終，在中提琴和鋼琴上用不同的調式不斷交替演奏。聽后的感覺就真的如戀人耳邊私語一般，放松、無拘無束地娓娓道來。中提琴在演奏這一樂章時首先要注意旋律的線條性，不能過于死板地按照譜面的節奏來演奏，同時還要注意結束音與鋼琴的交替。其次要注意裝飾音的演奏，裝飾音是體現情感細膩與否的重要環節。作曲家在大線條旋律的前提下加入如此多的裝飾音，是為了讓音樂在慢中不至于太呆板，充分體現浪漫的感覺。

第二樂章的A 段是一段富有張力的旋律，附點加之切分的節奏，使聽者會全神貫注始終被音樂牢牢抓住。B 段則舒緩了很多，但依然保持活潑的情緒，好像兒時玩耍累了休息一下，身體雖然靜止，但內心依然涌動。A 段的節奏對于每一個演奏者來說都是一個挑戰，附點和切分結合的節奏，需要有嚴格地訓練才能夠演奏精確。B 段需要演奏者在弱奏的同時在高把位持續演奏，這也需要演奏者有相當扎實的基本功。

第三樂章是一段類似于無窮動旋律的音樂，鋼琴在這一樂章只是以和弦點綴，主要是中提琴以三連音的節奏在不停跑動。好像一個人在口若懸河般的講話，也從中感受到了一種爭競的味道。這一樂章的難度不言而喻，音準、弓段、顆粒性、速度缺一不可，可能某一個音的失誤則會滿盤皆輸。所以第三樂章真的需要演奏者下功夫好好推敲練習。

第四樂章回到了和第一樂章一樣的慢板中，與第一樂章不同，這一樂章的旋律更加碎片化，起伏也小了很多，音樂以弱奏為主，時而會有一小段旋律突出出來，真的如孩童經過了嬉戲玩耍以后進入夢鄉，并且在睡夢中會呼喊親人的名字一樣。在整曲的結束樂章以慢板結束，這是古典主義乃至浪漫主義極少用的一種寫作手法。通常的末樂章多是輕巧的快板，并且以恢弘的結尾結束，但舒曼的這部作品卻是在安靜的慢板中結束，更加切合了《童話場景》的夢幻主題。

通過對以上三部浪漫主義時期中提琴作品的簡述，讀者可以看到中提琴在浪漫主義時期曲目創作的發展，這些曲目的研究價值和演奏價值，以及練習者需要注意的事項和曲目演奏的重點難點。希望通過筆者的淺析，幫助到更多中提琴練習者來更好地學習演奏這幾部中提琴作品，同時為中提琴打下更堅實的宣傳推廣基礎。