探索奧爾夫樂器在學校音樂課堂的運用

鄭鈺韻

（廈門大學藝術學院，福建 廈門 361000）

奧爾夫樂器是是世界著名的德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫創立的獨特的音樂教學法中的樂器，稱為奧爾夫樂器。這些樂器的音色都比較柔和、明亮，不刺耳，同時又易于掌握、可拆卸，因此對于學校音樂課堂以及初學者而言使用比較便利。奧爾夫樂器分為有固定音高樂器和無固定音高樂器兩大類。 有固定音高樂器常用于旋律聲部的演奏，無固定音高樂器則常用于伴奏聲部的演奏。

有固定音高樂器以音條琴為代表，一般使用的是鋁質的金屬高、中低音音條琴，以及木制的高、中、低音音條琴，都是通過用敲擊的方式發出音高。它的外觀有點類似于鋼琴和馬林巴，但與這兩種樂器最大的不同在于，音條琴體積小方便移動，其次音條琴的音條數量很少，并且可以隨時拆卸，便于課堂上學生迅速掌握演奏。例如，在蘇教版第一課《快樂的音樂娃》中，只運用到了“do、re、mi”三個音。如果要讓學生演奏這首曲子，就可以將音條琴的其他音條全部卸掉，只留下“do、re、mi”三個音條，這樣一來，學生可以不受到其他不使用的音條的干擾，迅速的找到“do、re、mi”“三個音，并且演奏出來。

無固定音高的奧爾夫樂器從材質上可以分為，木質類、皮革類、金屬類、散響類。木質類的奧爾夫樂器有木棒、木魚、蛙盒等等，這類樂器的音色比較清脆明亮，沒有延留音。皮革類的奧爾夫樂器大多為各種鼓類，聲音比較低沉，且音量大，一般有共鳴音。金屬類的奧爾夫樂器有最常見的三角鐵、碰鈴等，他們的音色特點是清脆而高亢，并且有較長的延留音。散響類的奧爾夫樂器有沙錘、卡巴撒、手搖鈴，音色上比較沙啞，音量也相對較小，聲音散，可以持續性的演奏。這一類無固定音高的樂器，在使用時大多以伴奏作用出現，并且采用固定音型不斷重復的方式進行演奏。學生在演奏時候，通過不斷重復某一種節奏型或節奏組合，能夠加深對音樂基礎知識的認識與感受。同時，多種材質、多種音色的樂器，也有利于在多聲部訓練中，各個聲部清晰明確，不易與其他聲部混在一起。音色上的豐富多彩，對于學生聽覺的開發和對音樂的認知起到極大的作用。

豐富多樣的奧爾夫樂器，林林總總加起來共有五十二種之多。每件的價格從幾百到上萬不等，若是要一整套買下來，確實頗為昂貴。其實，在真正的教學中，并不需要如此多的奧爾夫樂器才能夠達到我們理想的效果。只需要從各大類中分別挑選幾樣，就可以組成一個色彩豐富的奧爾夫樂隊。學生可以通過分組輪流練習的方式，或者傳遞的方式，來使用和感受樂器。

無論我們使用什么樣的奧爾夫樂器，使用多少件奧爾夫樂器，都要始終牢記一點——奧爾夫樂器服務于音樂教育，而不是課堂上的點綴。通過奧爾夫樂器，教師要實現的不僅僅是課堂多樣化的效果，更重要的是對深化學生對音樂的感受和音樂知識的傳授。在使用時不一定要演奏多么復雜的節奏，多么多變的聲部，要從音樂的本源出發。例如，一個四拍時值的固定音型，一個兩小節樂句不斷的模進，聲部間的卡農，以這種簡單容易的方式，讓學生掌握最本源的核心知識，并且能快速掌握并感受到音樂的韻律。要與鋼琴、小提琴等專業課教學區分開來，不過分追求技巧炫技，而應該從普適性的音樂教育這一目標出發。

以上就是奧爾夫樂器在中小學音樂課堂中的一些使用技巧和探索，作為一類專門為學校音樂教育而挑選、制作的的樂器，希望未來在更多的中小學音樂課堂上，能夠見到奧爾夫樂器的身影。