聲入人心，在乎于情

庾蘭芳

（河南大學音樂學院，河南 開封 475000）

無論你是聲樂愛好者還是聲樂從業者，要想完整的演繹好一首歌曲，并不是一件容易的事情。首先你要有良好的嗓音條件，也就是“聲”；其次還要有“樂”，即良好的樂感，對節奏與音準的精準把握；最后就是對歌曲的情感表達，這是聲樂演唱的最高境界，也是聲樂演唱中最難做到的一點。

一、關于聲樂演唱中“聲”的訓練

歌唱對于人的嗓音條件還是有一定要求的，除了極少數人的嗓音天生并不適于歌唱，大部分人的聲音都是可以通過后天科學的嗓音訓練來提高自己的聲音質量，擴寬自己的音域，以滿足歌唱中對聲音的要求的。

學習聲樂的人都知道呼吸是聲樂訓練中最基礎也是最重要的一項環節，貫穿于整個聲樂學習的過程。聲樂學習中的呼吸不同于我們的日常呼吸。它要求我們充分利用自己的腹腔，胸腔以及橫膈膜的強大支撐來保證歌曲演唱過程中可以有充足的氣息支持，，不會出現上氣不接下氣，唱不動的現象，而且不僅要吸得深，還要松弛。同時，根據歌曲的要求還分急吸急呼，急吸慢呼，慢吸慢呼等。把握好呼與吸的有機統一，可使聲音更加流暢，均勻有質感。

再者，歌唱的發聲與共鳴也是聲樂訓練中必不可少的重要環節。聲帶、軟骨、喉嚨與肌肉是人體發聲的基礎，彼此相互協作通過氣流的推動而發出聲音。只有通過長期科學適度的發聲練習才能擁有良好的發聲基礎，根據發聲方法的不同，所呈現的效果也不同，常見的發聲方法有鼻咽腔共鳴，頭腔共鳴與胸腔共鳴，三者往往有機結合，并不多單獨使用。一般來說，唱高音時頭腔共鳴使用居多，中低音區，則是胸腔共鳴要多一點，咬字清晰則需鼻咽腔更加積極主動，能夠靈活運用好三種共鳴發聲方法才能使自己的聲音更加圓潤，松弛，透亮，吐字更加清晰而不僵硬。

二、關于聲樂演唱中“樂”的訓練

有的人可能會說聲樂不就是簡單的把歌唱出來就好了么，能出聲音就能唱。其實還真不是。有了良好的發聲技巧并不代表你就能唱好一首歌曲了。那什么是音樂呢？要使自己的聲音里有“樂”，你還需要專業的視唱練耳訓練，來加強自己對音準和節奏的把握，其次還要好好學習樂理知識，掌握大量的音樂專業術語即及相關音樂理論知識才可。要知道在聲樂演唱中節奏是骨骼是根本，旋律是血液，聲音是根本，情感是靈魂所在。只有同時具備了健康的骨骼，血液與肉體才談得上靈魂所在。

三、聲樂演唱中的最高境界——“情”的訓練

在聲樂演唱中，聲音是表達情感的一種重要手段，是歌唱藝術存在的先決條件和載體；情感是促進聲音技巧創新的動力，是音樂表達的內在核心，也是歌唱藝術存在的最終目的。能夠聲情并茂的演唱是所有歌手追求的最高藝術境界。

關于聲樂演唱中對于情感的培養與發掘，其實它不應該獨立于聲樂訓練而單獨去進行情感的訓練，二者其實是同步進行，相輔相成，相互促進的。那些關于平時多閱讀文學書籍增加自己的文化知識，要多豐富自己的情感體驗，多聽好的音樂范本，查資料以及帶有感情的朗讀歌詞的說法大家可能經常聽到，但是說起來容易，做起來總是那么困難。

在聲樂演唱中對于“演”即“情”這個部分，國外是有專門的課程來訓練的：稱之為情境訓練，即身臨其境的去演唱。在對自己演唱的歌曲有了充分的了解，對歌詞非常熟悉的情況下，你可以根據歌詞大意與創作背景來為自己創設一個戲劇情境，然后入主這個情境。所謂的“戲劇情境”就是指一系列令人激動的情緒化的，或者意外的事件。創設情境的目標在于引導你到達一個“為達目的而被迫行動”的危機點，目的是在你身上產生一種不可抑制的沖動去采取行動，而當你的行動與對戲者發生感應時，將會引發另外的沖動。但前提必須是能夠引發共鳴，以及面臨的問題；其次能夠清晰的想象到其他的角色；最后就是迫切要實現目標。所謂“入主情境”就是你所創造的這些戲劇要素是能引發你行動的“種子”，而你要把這些“種子”植入你的意識當中去。簡單點來說這就是一個角色扮演的游戲，故事由自己來編創，主角就是你自己。你要根據你要演唱的這首歌所表達的意思來編創屬于自己的故事并把它演繹出來，這樣你所傳達出來的情感才是最真實的，才可以做到聲入人心的境界。

那么如何來創設情境呢，可以從以下四個方面來入手：1.逼迫你行動的危機點。2.你的對戲者。3.你想要達到的目標。4.你所面臨的問題。其中，對戲者和目標是你成功表演的所在。任何一個美妙的故事都是以一個帶著問題的人為核心。面臨的問題越大，由它所激發的行為動力也越大。故事劇情的推進開始于你對所講故事的身份的認同，從故事的語境中提煉出你的問題，對戲者與目標。采用貼近自身生活經驗的詞匯來表達這些故事要素，這樣一來你就擁有了一個有效的戲劇情境。

接下來談“入主情境”，要想進入你所創造的故事情境中，首先你要讓自己定下心來，不要急于演唱，把自己投身于自己所創造的故事情境中并深信不疑。其次找好一個焦點，想象它就是你的對戲者所在，使自己注意力集中即可。同時，借助于身體上的準備動作來使自己的呼吸和身體同戲劇情境中的各種要素相關聯，這便是你入主自己所講故事之中的方式。

需要注意的是，不要把“表演處境”或“戲劇情境”與“劇情”混為一談。劇情有助于你表達一種特定處境，但為了創造你的戲劇情境，你必須要講出這個故事。同時，要鼓勵自己大膽的去做“假定如何”的探索，最終要把這個故事給表演出來。

當你能做好上述兩點，并能夠自如運用，用一個好的故事通過自己的方式來演繹出自己的真情實感，這樣的歌聲又怎能不動人心扉呢？

結語

綜上所述，聲樂演唱是一門集表演與歌唱為一體的綜合藝術，二者不可分割，相互依存。學習聲樂演唱更不應該急于求成，急功近利，這是一個需要長期堅持，終身不斷進取的過程，要循序漸進，一步一個腳印，踏踏實實的堅持學習才會出成績。同時，更不應有學習聲樂就只要學好聲音把歌唱下來就是完成這首曲目的片面性思維，要更加深入的去學習相關的知識理論，豐富自己的文化知識，并付諸實踐，全身心的投入到對藝術的探索與追求中去，才能取得更大的成就。