中國畫中抽象因素的應用

王海英

（威海職業學院建筑學院，山東 威海 264200）

藝術作品從接近客觀對象的程度可以分為具象藝術和抽象藝術。

具象藝術是指具體而微地描繪對象，旨在體現對象在空間中存在的客觀狀態，所創造出來的藝術形象與客觀對象極為相似或者很接近。其代表為寫實主義和超級寫實主義等藝術流派。抽象藝術對于所描繪的客觀對象予以不同程度的簡化或抽離，它的美感借由畫面不同元素的構成和組合來表現。

具象藝術是建立在對對象的具體描繪之上，盡可能地接近對象的本來面目，但是任何描繪都不可能無限接近對象，或多或少都有著作者的主觀表現，因此，即使是具象的藝術作品在起初就有著抽象因素的介入,是具象因素和抽象因素的結合體。

“所有藝術本來就是抽象的。因為審美經驗,除去附帶的裝飾與聯想外,也只不過是人體和人腦對虛構或自在的和諧的一種反應罷了。藝術有其內在的秩序,藝術有賴于數的運動；藝術是受尺度制約的塊體,是一種探求生命節奏和捉摸不定的東西。”(《藝術的真諦》,赫伯特·里德)。

抽象因素和具象因素始終相依相伴存在于人類藝術的發展當中，從史前人類的藝術作品中即可看到抽象因素的存在。世界上很多地區的人類史前藝術作品中，抽象因素是極為常見一種藝術表現成分。例如一萬多年前舊石器時代晚期人類留下的西班牙阿爾塔米拉巖洞壁畫中的野牛巖畫，用簡潔而單純的線條勾勒出野牛的形象，具有抽象藝術的典型特征。后期的西方藝術也在抽象藝術領域開辟了新的形式，美國藝術家波洛克和荷蘭藝術家蒙德里安等獎抽象藝術發揮到了極致，引領了藝術界新的潮流。

抽象因素作為一種重要的藝術語言方式，在中國的傳統文化中始終存在并有著重要的地位。正如齊白石所講“在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世”。

中國是提倡抽象美的民族。中國藝術中的書法藝術就是一種抽象藝術。如懷素和張旭等的草書都極具抽象美感，對于書法的評價也多從布局、線條、結構等方面來進行。很多西方的藝術家也從中國書法中汲取過營養。美國抽象派大師波洛克的作品用抽象的波紋，旋渦紋線以及滴畫所造成的的自由不羈的多變的線條來構成畫面和表達情感。在這些抽象作品中，我們無法看到具體的形象特征，但是能夠感受到作者強烈的情感并能與之呼應，這一點也被看成他作品的魅力所在。

在中國的傳統文化中，抽象因素并不陌生，并且一直在被廣泛運用，抽象因素已經根植于中國畫的靈魂當中。中國山水畫作為中國的傳統畫作,源于魏晉六朝,濫觴于宋元時期,至今仍不斷地在傳承與創新。山水畫作為中國特有的藝術語言之一,其自身發展的歷史進程中具有一定獨特性,道法自然而又中得心源,具有別的任何藝術形式都無法取代的特質和韻味。中國畫善用抽象因素對具體物象進行概括提煉，舍棄具體物象中的瑣碎的枝節，保留了其基本形態特征。

點作為抽象因素的基本單位在中國山水畫構圖經營中得到廣泛應用，點的樣式種類繁多，表現力也極為豐富，不僅可以表現山石上的苔點，還可以表現山頭上的小樹，所以在中國山水畫中有“遠點樹近點苔”的說法，就是運用了抽象因素對客觀物象進行歸納概括，抽象元素并非單調枯燥而是鮮活靈動，富有表現力。

很多國畫山水名家善于用點，明末清初石濤可謂典范。石濤工詩文，善書畫，其畫擅山水，法無定向,氣概成章,有狂濤大點生云煙,也有千巖萬壑明凈灑脫,其獨特的馬蹄點更是在點法發展史上獨辟蹊徑，推陳出新。對點的使用可謂酣暢流利，自成一派。近代畫家潘天壽作品中“點”計“線”用，尤為典型，點多而有生趣，也是善于用點的范例。

線條是中國繪畫的重要造型手段之一，是形成國畫風格的一個要素。線條的藝術表現力很強，既能描繪物象的外形輪廓，又能表現其形態、質感、體積、量感和動感。線條的造型與變化，使畫面富有韻味。線條是一種符號和媒介，具有較強的抽象性與概括性。

線條作為抽象因素不但在山水畫中多有體現，在人物畫中也表現得非常典型。南宋梁楷的潑墨仙人以大寫意的筆法將中國畫中的抽象意味推向一個高峰。畫面上幾乎沒有對人物做嚴謹工致的細節刻畫，而是以線條和墨色表現。揮灑自如的線條，粗獷含蓄地表現出仙人既洞察世事又難得糊涂的精神狀態和性格特征。另外八大、徐渭等寫意畫家的作品中也極具抽象意味。近代山水大家黃賓虹，一生探求筆墨原理，他在八十歲時理論和畫風都進入了一個抽象的世界。

中國畫中蘊含的抽象性不是一種簡單的理論性抽象或者外在形象的抽象,它是一種富含中國傳統文化特征和符號的藝術表現方式,其本質是強調藝術對象內在的精神,神韻,而不是外在形象的逼真。深入解讀將有利于尋找中國畫在當下時代環境中的突破和發展,以更好的描繪當代和引領當代中國畫藝術。