李蘇原
(河南省財經學校,河南 鄭州 450012)
藝術與科學自古以來就有著密不可分的關系。在19世紀的法國,著名文學家福樓拜曾經對這一觀點進行了相應的解釋,他認為藝術與科學總是相互環繞,藝術跟著科學進步,科學也隨著藝術的發展而不斷發展,形成藝術與科學密不可分卻又相互獨立的奇妙局面[1]。我們今天所要講的新型科學技術VR與AR和當今時代數字媒體藝術也同樣有著如此的關系,VR和AR在數字媒體藝術中其實也從另一個方面有效地證明了福樓拜這一觀點。發達的網絡、快捷的信息傳媒其實都進一步豐富了數字媒體藝術的形式,在科學技術與網絡時代的指引下,藝術形式的發展又有了新的方向。
在我們要討論科技對數字媒體藝術的影響前,我們首先弄清楚什么是數字媒體藝術。數字媒體藝術是一項跨社會、人文風俗以及自然的科學,屬于科學的范疇,有相應的科學技術基礎。但是這一科學又以藝術設計與創作為宗旨,是一項以媒體為基礎的綜合性學科,在一定程度上數字媒體藝術實現了藝術與科學、藝術與人文之間的奇妙結合,并且數字媒體藝術已經成為了藝術設計與創作領域中不可或缺的部分。所以,這一學科涵蓋的知識面非常廣泛,不僅只包含藝術設計、造型藝術等我們所認知的文科類學科,同樣也包含計算機語言、信息時代技術、計算機圖形處理等一系列我們所認為的理工學科[2]。伴隨著現代計算機技術多方面的高速發展與融合,帶來更高效的發展與應用,從而使媒體藝術也借了這“一股東風”,讓數字媒體藝術在這樣的大環境下加快了其發展進程,同樣帶來的結果還有媒體市場對數字媒體藝術專業人才的需求得到提高。通過以上分析我們不難看出如今的媒體藝術與當下的科技已經密不可分,兩邊都互相產生了深遠的影響。
在我們了解數字媒體藝術后,我們再了解什么是VR與AR技術。這兩種科學技術最早提出于上個世紀80年代,這兩個技術需要結合多方面的計算機科學與相應的應用科學,諸如計算機技術、傳感器技術、立體顯示技術與計算機圖形技術等,是一種十分復雜的計算機科學[3]。VR與AR設計后可以進行現場的場景模擬與更高效的人機交互,簡單來說就是通過計算機的模擬應用讓我們的感官得到更加真實的感受,讓計算機技術這一虛擬化產物可以變得看得見、摸得著,甚至聞得到。所以,VR與AR技術具有體驗性交互性和想象性的三個特點。隨著時間的流逝,科技也慢慢進步,在這樣一個信息時代的背景下虛擬現實技術與增強現實技術也隨之水漲船高,得到了大幅的進步。經過我們現代化的調查,我們得到了一個令人驚嘆的數據,超過七成的人希望借助這樣的技術提升數字媒體交互性與創新性。超過八成的人希望這樣的技術在未來的生活中能夠得到更廣泛的應用。近幾年來,VR與AR技術在理論上與實踐上也不斷發展,帶來的影響就是進一步豐富了數字媒體藝術形式,“威尼斯雙年展”就是一個很好的例子。
隨著這兩項科學技術的不斷提高與創新,在如今的數字媒體藝術創作與設計中,許多藝術創作者都會將這樣的虛擬現實技術與增強現實技術引入到自己的作品設計與創作中,從而讓自己的藝術創作得到更高效的發揮與更完美的施展。這樣的新型技術對當今的藝術創作帶來的各項好處是不言而喻的。在我們過去的藝術創作過程中,藝術家們對于他們成果的創造往往需要非常長的時間思考與繪畫。但是在如今的時代,這樣的情況已經不復存在了,特別是在VR與AR這兩項技術加入數字媒體藝術創作后。藝術家們可以將他們腦海中所想象的藝術品完美的呈現在電腦上,電腦再通過這兩項技術直觀投影給創作者,從而讓創作者的才智得到更好的發揮。例如在2016年舊金山舉辦的“虛擬現實藝術展”,其中非常多藝術設計與藝術成果都是借助虛擬現實技術進行初步設計與后期創作。在2017年美國《Time》這一雜志中,同樣也組織開展了虛擬空間繪畫等多項藝術實驗與創作[4]。由此可見,在新時代的數字媒體藝術的設計與后期創造過程中,虛擬現實技術與增強現實技術在數字藝術設計與創造等過程中給我們的藝術創作者提供了不可想象的便捷性與更加先進的創造方式,與之帶來的便是在我們這一新時代下藝術語言也得到了一定程度上的改變。如今的數字媒體藝術已經不再是過去那樣只存在于真實情景的設計與創造,而是通過AR與VR進行更加多維化、更加空間化的設計與創作,讓藝術家們的思維進行了一次革命。
總而言之,得益于我們當下快速發展的數字化時代,虛擬現實技術與增強現實技術也得到了高效的發展,更多藝術形式也通過這樣的科技手段得以發掘,數字媒體也越來越被人們所接受、使用。在這樣的科技大背景下,藝術的創作已經不再局限于二維的紙面上或者空空蕩蕩的腦海中,給我們的藝術創作帶來了直觀性與高效性,數字媒體藝術也從本質上改變了藝術的思維方式、設計方式還有傳播途徑。得益于科技的時代,數字媒體藝術在VR與AR的雙重影響下已經開始變得越來越被大眾所接受、越來越被人們所關注,同樣也越來越受到人們的喜愛。