淺析《哪吒之魔童降世》將國產動畫電影的發展推向新高度的原因

龍樂希 嚴靖琳

（華南農業大學藝術學院，廣東 廣州 510000）

《哪吒之魔童降世》（下文簡稱《哪吒》）由餃子導演（本名楊宇）初次執導的國產動畫電影。千年前的哪吒定無法設想他今日之火爆，十幾次微博熱搜、全民“COS”……這位年僅三歲的混蛋小魔丸，憑一己之力點燃暑假檔最后的余火。

該片制作歷時5年。劇本依托于中國古代神話人物中哪吒的故事，共有1600多位制作者參與制作，前后商榷66個版本之多?！赌倪浮酚谠?019年7月26日正式上映后，僅一個半小時便破億元票房，創立中國動畫電影最快破億元票房紀錄。除卻電影內呈現流暢完整的敘事、驚艷的視聽效果、精練的中國風外，導演大膽創新顛覆傳統IP——哪吒，以及人文與精神內涵——“我命由我不由天”直接震撼觀眾內心。而這些制作背后蘊藏的，是電影制作人精益求精的匠心與“死磕”精神。創新顛覆傳統哪吒神話的劇本內容，以現代的角度講述傳統故事的新形式，影片的高質量制作是其將國產動畫電影推向新高度的主要原因。

一、活著的哪吒——顛覆傳統IP的大膽創新

應當看到，對同一個傳統 IP，不同的時代必定有不同的解讀[1]。《哪吒》的文學藍本取自神話，但經導演楊宇的創新，顛覆故事的人設形象，不再是單純的“剔骨還父，割肉還母”等情節。主角哪吒以顛覆性的“魔童”形象高喊著“我命由我不由天”回歸至觀眾眼前：火尖槍、混天綾、風火輪等標志性物件看似不變，實則更新內里；哪吒則從2D化3D，直接跳脫中國傳統意義上的二維空間，打破國人自山水畫與皮影戲中一脈相承的平面化思維——此前幾部哪吒為主角的動畫，皆選擇以2D手繪風呈現，這固然有年代與技術上不可避免的斷層與缺陷，但無法否認，這個眼袋烏黑、牙縫稀疏的哪吒，從畫面層次上，首次生動地“活著”。從人物形象到劇本編撰，皆透露出楊宇革新傳統IP的野心：哪吒不再拘泥于老套的救贖恩情，而是作為“魔丸”與“靈珠”二元對立，他們全片只做了一件事，“活著”——生來注定糾纏，卻又天意弄人。哪吒在坊間神話中做了千百年年的“個人英雄”，他向來為“神”，終是有了“朋友”；靈珠敖丙的介入不僅僅是作為矛盾核心，“朋友”之舉更是將哪吒“拉下”神壇，使之成為真真正正、有血有肉的“人”。若說傳統意義的哪吒是偉大不可冒犯的天尊，帶有濃厚的說教意味，那么年僅三歲的小魔丸就是一個“熊孩子”，雖頑皮，卻可塑，會哭會笑，蹦蹦跳跳，脫胎于現實，并不虛妄。他是導演基于當代孩童與神話本身所作出的解讀，更是現實投射到片中的影子——他是魔丸哪吒，也是你身邊嘻嘻哈哈的黃髫小兒，“他”如此真實地存活于影片，存活于世間。

二、現實的化用與傳統文化妙用

《哪吒》取自古代神話，本身便是一個傳統文化大缸，自然有十分多的傳統乃至現實的元素。從山河社稷圖到青銅鼎獸，都是源于古蜀文化文明。其中，青銅結界獸更是以成都金沙遺址出土的黃金面具及三星堆青銅像作為藍本進行藝術造型設計創造的文化妙用作品，加上太乙真人的“川普”，從細節對傳統文化進行靈活創作。打破了傳統文化生搬硬套的樣式，電影整體妙用的川式文化創意彰顯本土特色的同時也能更加契合動畫電影作品所期待傳達的文化、情感及內涵，值得國內動畫電影行業者的深度借鑒及有效學習。

三、創新意義與借鑒作用（對國漫產業）

名為“國漫”的動畫電影行業正悄然崛起，而《哪吒》的走紅，恰好將其發展推至第二個小高潮。

有崛起一詞，自然因為曾經落寞。此前動畫大多面向幼童，受眾狹窄，制作題材偏向老舊，但《哪吒》打破泥潭，正如臺詞“我命由我不由天”所言，楊宇擰著股勁，耗時五年，在劇本、特效、題材方面下足功夫，在五年前不被看好的殘破產業中脫穎而出，成功打造了一部面向大眾的合家歡動畫電影。他既保留了幼兒視點，力求淺顯易懂地敘事；亦有成人觀眾關注的深度解讀——哪吒與敖丙二元對立便可見一斑。

楊宇大刀闊斧，將“封神宇宙”的故事開端濃縮于一隅：陳塘關。相對的閉合空間，環形的敘事結構，精準的情節高潮點分布，IMAX3D的極致視覺盛宴，無一不彰顯其商業模式的成熟。他用五年參透動畫電影，換來口碑與金錢意義上的雙贏，中國動畫電影界，終究是拿得出一部成熟作品了。《哪吒》劇本打破國產電影非黑即白人設的桎梏——動畫電影缺好劇本，但“好”的度在何方？楊宇給出了他的答案：先把故事講完，無需驚世駭俗；大膽創新，一路前行。

《哪吒》代表了至二零一九為止的動畫電影最高度，它的存在是一塊碑，供后生丈量。它用自己的力量，緩慢但堅定地填補著中國動畫電影業。

四、結語

《哪吒》或有過譽之嫌，它漏洞不少，但不可否認，它是中國動畫人的初心見證。中國經濟騰飛造就了《哪吒》30億以上的驚人票房，但更是那股不懼天地的少年意氣，撐起了這些應得榮譽。它是上階段國漫的總結，亦是未來動畫業騰飛的推手。它是前輩，更是后生。其中顛覆傳統IP、妙用傳統文化等創作理念，值得每一個電影人反復琢磨。