龔天鵬2019新作品音樂會：歌世界之大同，頌民族之音聲

劉瑩

（上海音樂學院，上海 200030）

一位天資聰穎的“東方莫扎特”，他11歲赴美留學，13歲就在茱莉亞音樂學院百年校慶全美直播音樂會上擔任全場壓軸演奏拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協奏曲，甚至著名美籍華人作曲家盛宗亮也曾感嘆：“他十幾歲的成就即是我們很多同行一輩子也無法抗衡的”，他就是世界古典音樂界令人矚目的新星——青年作曲家、鋼琴家龔天鵬。

在當今中國樂壇，龔天鵬不僅是一位才華橫溢的音樂家，他更像是一種象征、一種希冀和一種傳承。交響音樂是其創作的一大特色，他以自成一派的創作風格融匯了中西方元素，以德奧音樂的傳統訴說著時代風貌，用熱情洋溢的音符頌揚華夏文明，其音樂多以思考民族歷史、謳歌祖國山河和唱響世界未來為主題靈感，自第一部交響合唱巨作《悲情天臺山》問世以來，他的每一部作品都深深地牽動著無數樂迷的愛國情思，為中國當代交響音樂注入了超凡的生命力。

論及龔天鵬結緣“上海之春”國際音樂節，現已是第三年頭。今年滬上“龔天鵬2019新作品音樂會”如約而至，指揮張藝攜上海愛樂樂團給聽眾呈現了一場動人心扉、酣暢淋漓的聽覺盛宴，而為人津津樂道的是，作曲家龔天鵬化身鋼琴手貫穿交響樂團的整場演奏。不同于以往音樂會上下半場同等比例篇幅的排曲傳統，此場音樂會“前輕后重”的曲目編排未免讓人“始料未及”，而這恰為一大特色。上下兩場的曲目內涵與風格一脈相承，正如眾樂迷所知，《第八交響曲》是該場音樂會的“主場大戲”，故把其放在下半場正所謂意料之中，亦理所當然，而上半場則是由兩部中小型作品《調色板》與《世界民歌六首》構成，這是作曲家特意為他《第八交響曲》首演而創作的鋪墊之作。

上半場的兩首曲目時長雖不長，只有半小時，但沉浸其中的臨場體驗盡是欣喜與感動。《調色板》，顧名思義為畫家作畫前的調色工具，雖為靜物，但意韻生動，頗具動態之感，這也是作品名稱之由來。此為探索當代管弦樂色彩組合作曲技法的實驗之作，亦是龔天鵬突破原有德奧音樂創作傳統的新嘗試。樂曲以低音微弱的銅管聲開始，隨后代表著各種色彩的樂器聲相互交織，它們在同一持續基音之上變換著不同的音程、和聲、對位、節奏和配器組合，曲終又回到了同一個基音位置。其間，小提琴營造了一種極富張力的音響效果，猶如一支質量極好、彈力十足的彈簧，不論最高音響闕值的驚艷之處，還是曲末“漸行漸遠”的句尾余音，皆收放自如、恰如其分。

《世界民歌六首》則由六首篇幅短小、結構簡約但色彩豐富的管弦樂小品構成，它取材于中外不同民族、地區的民間音樂元素，像是六幅極具民俗特色的“風景畫”。前兩首乍一聽就有種十足的“中國風情”，其原型來自于我國陜西和甘肅兩省的民間曲調，而最讓聽者深受感觸的是其中具象化的交響語言。龔天鵬無疑有對不同樂器、不同音色超凡的音樂感知力與敏感度，他能充分拿捏每種樂器所特有的音響特點，揚其所長，并融匯多種音樂元素，勾勒出富有具體意象的音樂語境。陜西“秋收”一曲便是上好一證，歡快活潑的長笛聲最先揭開秋收的序幕，那份熱情洋溢的喜悅之情瞬即涌入心田，小號則以號角般的旋律吹響豐收之歌，隨之打擊樂以極富律動感的節奏加入其中，氣氛愈發濃郁，仿若一曲歡歌，一番欣欣向榮的秋收之景躍然紙上。雖說此組小品最初的創作初衷只是為了方便樂團在出國交流演出時能有更多的曲目選擇，但毋庸置疑的是，這的確是一組能體現別樣地域風情且不可多得的上等之作，同時也為接下來《第八交響曲》抽象的意涵表現獻上了一個具象的音樂前言。

談及龔天鵬的《第八交響曲》，難免有人會問：為何“第八”交響曲會在第九、第十部交響曲之后上演？其實此作早已是樂團2016年就向其委約的作品，只是因為17、18兩年繁重的約稿數量，使得他于今年3月才完成了全部的配器工作。《第八交響曲》是以中外民間音樂為基調的大型器樂作品，這恰與前面的管弦樂小品《世界民歌六首》一脈相承，但又互為觀照，前者小巧精致，后者則大氣磅礴。此曲共分六個樂章，每個樂章又分別代表一方的文化特征，風格不同、形態各異，既有敦煌、內蒙和老北京胡同般的東方色彩，也有百老匯、維也納式的西方風情。作品開始于幽靜、綿長的長笛之聲和無邊深邃的弦樂低音，那仿佛是來自于遙遠先民的遠古呼喚，壯麗的的圓號聲與長笛聲交相呼應，溫暖、明亮，直入心際，和聲與配器益漸豐富，而最令人沉醉的是弦樂所奏出的旋律線條，其中的樂思延展宛若花朵層層綻放，搖曳多姿。整個樂章像是在勾勒中華民族五千年的光輝歷史，在當大镲劃過天際之時，眾樂器齊聲鳴響，一同奏起了新時代中國的時代華章。其中由弱到強、由單薄到雄厚的配器語言不禁讓人聯想起理查·施特勞斯的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》，黎明之時日出的光芒閃耀大地、熠熠生輝。第四樂章諧謔的快板亦是出彩一筆，其中融入了多種性格鮮明的現代音樂元素，后有幸問及龔天鵬本人這一樂章的創作靈感，“其源于美國百老匯，亦有致敬獅子王之意”他答道。節奏律動是該樂章的迷人之處，馬林巴、大提琴與激昂的鼓點聲相互交錯、跌宕起伏，讓聽者不禁隨樂搖擺、沉迷其中。另外值得一提的是，《第八交響曲》的創作靈感源自于龔天鵬自己的親身經歷，即以一名國際旅行者的視角描繪沿途各國不同的燦爛文化和瑰麗風景，并通過海納百川的交響樂語匯和絢麗多姿的配器效果加以呈現，表達了他對世界文化的喜愛之情和各國、各民族能永遠和平相融的美好愿景。

此場音樂會正所謂是“饕餮盛宴”，聽眾經久不斷的掌聲即是對演出盛況有力的證明。于筆者而言，最驚喜的是作曲家瑰麗且運用自如的交響音樂語言，他融匯了中外不同地區、不同民族的民間音樂元素，精心編織起屬于其各自的“交響化”民族語言，像是來了一場世界旅行，盡情領略形態各異、精彩紛呈的異域風情。語言、文化雖不相同，但音樂相通，深陷其中感受音樂的美好，不覺有種價值符號的象征意味。而這種“翻譯之術”又似曾相識，去年“上海之春”國際音樂節他的第十交響曲《京劇幻想》就曾以此術大放光彩，在龔天鵬手下，京劇已不再是單線條旋律，而被加入了多彩的和聲配器，使傳統“國粹”變成了外國人也能夠聽得懂的交響語言，這種“翻譯”之韻味豈不與此場音樂會有異曲同工之妙？從中不難看出這位年輕作曲家身上不可多得的藝術特質，即集扎實的專業功底、深厚的藝術學養于一身的藝術品格。龔天鵬的創作使交響音樂有了更多的文化蘊意，如同古代的“寫意畫”，雖形式風格多樣，但“精”“氣”“神”俱佳，為中國當代交響音樂的發展注入了旺盛的生命力，亦為交響曲這種體裁在中國的“親民性”傳播做出了重要貢獻。

馬勒說：“一部交響曲就是一個世界。”聽罷龔天鵬的《第八交響曲》無疑能對這句話有更加深切的體悟，他所描畫的這個“世界”并非平凡世界，而是包含了對未來新時代中國的宏闊愿景，以及擁抱全世界的美好期盼。很顯然，龔天鵬完美地繼承了馬勒交響曲的深邃哲思和瑰麗音響，像是萬里晴空，亦或是整個星辰。那種他身上所承載的超越實際年齡的卓識與擔當化作了細膩綿密的樂思貫穿于整部交響曲始末，感情真摯、情深意切，各種情思相互交織便又能勾勒出他完整的內心世界，那是一個屬于他、屬于中華民族，甚至是全人類極致祥和的“樂土”。不禁讓人回想起當年時為“鋼琴天才”的少年龔天鵬在轉行作曲時的壯志豪情，那種濃濃的家國情懷讓人為之動容，這像極了十七歲馬克思中學畢業論文里的慷慨誓言，他以自己的實際行動踐行了當初的承諾，譜寫了一首又一首的時代凱歌。

正值新中國70華誕紀念，青年作曲家龔天鵬將“民族情”“報國志”融匯于筆端，以自己獨特的方式詮釋了新時代國人心中的“中國夢”。何謂“中國夢”？即是集無數小夢想于大潮的民族復興之夢，而這恰同世界各國人民的美好生活愿景一脈相承，正如全場音樂會所昭示的：縱使世界各國文明璀璨奪目、千差萬別，但都離不開彼此，正所謂“人類命運共同體”，亦像是龔天鵬所繪制的“調色板”，中華民族正與世界人民一道描繪著這屬于全人類的壯麗圖景。