龍樂希 嚴靖琳
(華南農業大學藝術學院,廣東 廣州 510000)
巖彩曾是被中國遺忘的一種藝術,巖彩藝術的概念發源于二十世紀八十年代的日本畫,經中國畫家改良后廣泛流傳于新派畫界,在我國漢代帛畫與部分壁畫也遺留下巖彩藝術的藝術蹤跡,它們均使用了取材于大自然的天然礦物質巖石材料。巖彩藝術既古老又現代,且帶有濃厚的后現代主義色彩,以國人特有的創新思維和時代觀念去闡釋中國現代藝術。巖彩并非簡單的中國工筆畫藝術的傳承,此古老技藝流通于世界各地,用途廣泛,題材眾多,已然形成其一套成熟的藝術體系,如自秦朝起便有使用巖石萃取物加工壁畫的先例,現代人冠之“巖彩”一名,是對巖彩本身的包容性和創造性的肯定。巖彩本身具有極高的可塑性,任何材質皆可成為其展現的舞臺,通過開辟肌理美感,集多種材質交錯融合于空間內,其使用的具有著色力的礦物質材料極具穩定性,能使藝術作品長久地散發綺麗的色澤,是巖彩藝術的重要特點。
巖彩藝術在室內設計的應用有著深遠的歷程,其蘊含的應用價值是隨著時間推移而逐漸飽滿的。巖彩是用具有顏色的礦物質材料、高溫結晶材料經過加工成粉繪制在紙張、面料、金屬和墻上的藝術作品。它所具有的獨特晶體顆粒狀肌理、色彩視覺豐富、藝術技藝優美的特點。能呈現出區別于其他藝術的斑斕、透亮、華麗的視覺與觸覺感官效果,能讓載體通過巖彩的潤色呈現“色形質”非凡的表現形式,其裝飾效果及價值是其他藝術無法比擬的。進入文明社會后,巖彩經過秦代壁畫、魏晉南北朝乃至唐代的石窟壁畫等歷程的洗禮已然成為藝術脈絡中的重要分支,也逐漸被應用到室內裝飾上,用其特性提升著室內美學,也開拓了室內設計元素及材料的新的選擇道路。首先是巖彩的裝飾價值,巖彩所使用的材料介質豐富,室內環境在巖彩的顏色、肌理感的映射下營造出多重的視覺效果,讓人們在五感上體會到不同的感受,例如:室內客廳的墻面主要用單色高溫結晶材料進行鋪裝,中間色澤的豐富能大大提高出客廳的空間感,同時顏色質地穩定、高耐光性、耐用、價格實惠的特點都為室內元素進行了最優選擇;室內茶室的隔斷則挑選不同品性的材料塑造斑駁肌理感及冷暖色調空間,為室內茶室增添人文氣息。巖彩在造型、工藝技法、材料等方面的發展上為室內元素提供了豐富的選擇,在居住空間、個人文化藝術修養、設計的價值都反映了巖彩的價值。
室內設計包含很多層面的內容,特別是一些細節對于整體設計的影響較大[1]。巖彩在室內設計大多數以裝飾及裝飾紋樣的形式呈現在大眾眼前,恰好契合了室內細節設計的元素,因此在進行室內設計中的環節時,尤其要著重對巖彩藝術整體運用的把握。屏風、墻面鋪裝、室內軟裝、裝飾工藝品等室內硬裝軟裝是巖彩藝術在室內設計的主要載體,通過巖彩的技藝加工形成的物件安置在室內空間中能塑造出瑰麗雅致的整體效果。其中,如巖彩裝飾品,主要包括家紡用品、墻皮,在以較粗顆粒狀的礦物材料附著上色在麻布上,經過巖彩藝術技法的色彩重疊,多運用水狀色以及多種礦物材料靈活使用使得裝飾品整個視覺效果附加了多種的色彩感和肌理感,具有強烈的人文氣息及裝飾性,但不能本末倒置,破壞了整體的裝飾效果,因此在應用巖彩藝術時需要注意以下細節內容:1.巖彩的顏色選擇應作為室內裝修整體顏色的輔佐,運用小空間顏色升華大空間的顏色。2.著重塑造巖彩裝飾的顏色,通過色相、明度、對比度等元素調配以致畫龍點睛之感。3.合理運用巖彩的“色彩美”、“材質美”、“內容美”、“肌理美”營造空間感,作為室內設計打破陳規的新焦點。
巖彩藝術在室內設計中的立足點基于其自身的藝術價值,目前國內室內設計呈現日新月異的境況,室內設計的元素也隨著大眾群體的文化需求導向在變化,巖彩藝術作為室內設計中錦上添花的附加,更要求著必須要以系統化的巖彩藝術設計作為室內設計中的主要設計方式,將兩者融匯成有機的整體為環境藝術服務、為大眾群體服務。
巖彩藝術的樣式之多,在經過歲月的洗禮下不再是以單純的巖彩畫呈現到大眾眼前,已然成為了一種特定的藝術文化,也逐漸融匯到各種設計文化創作中,使用的范圍越來越廣,受眾程度也越來越高。恰逢多元文化興盛的時代背景,巖彩藝術的文化內涵、技藝手法、材料種類等都是巖彩設計廠家所看重的突破點,現有的室內設計市場上尚未出現系統性的巖彩藝術品,但未來將會生產出系統配套式的巖彩藝術物件套裝產品供于大眾人群使用,使得巖彩藝術能應用到更廣泛的空間中,如:餐飲的室內空間、公共的室內空間、酒店的室內空間等。巖彩藝術終將會成為室內設計中的中流砥柱,以時間的推移,巖彩藝術更深層次的內涵也將會得到剖析提煉,巖彩藝術在室內設計中的前景未來可期。
固然,巖彩藝術在室內設計的應用無論對于傳承文化還是創新室內設計來說都是雙贏的,既能創新發展巖彩藝術文化的傳承和發展,亦能為室內設計的發展趨勢提供新的指向標。梳理好把握好巖彩藝術文化的脈絡并加以創新將是室內設計再次騰飛的推手,也能更好地滿足大眾人群面臨室內設計的物質與精神需求。