淺談戲曲人物塑造

高樹洪

（廣東潮劇院二團，廣東 汕頭 515000）

戲曲表演藝術是由演員來扮演角色，通過舞臺行動與聲音、語言以及戲曲特有的表演程式、造型技巧創造出舞臺人物形象的藝術。演員是在劇作家所創造出來的文學形象的基礎上，去理解人物，體現人物。只有深刻理解所扮演的人物，找準人物的定位，才能讓觀眾產生共鳴。作為一名演員，最幸福的莫過于與舞臺上的另一個“我”體驗著同一個悲歡離合的故事，自己的表演得到臺下觀眾的認可。而怎樣才能使自己的表演獲得成功呢？我雖不敢說“實踐出真知”，但多年實踐的確增長了我對潮劇表演有理性認識和悟性體會：

首先，要研讀劇本。熟讀劇本、研究劇中人的性格、身份、地位以及人物關系、情緒的發展情況，在規定情景下去認識人物，了解人物，從角色的最高任務開始，尋找人物的貫穿動作以及性格特征。但人的性格是千差萬別的，我們要抓住自己飾演的人物的性格特征，千萬不能停留在抽象的概念上，而是要更深入地去挖掘文字背后、抽象背后，找尋共性中的個性。把劇本中的人物當成身邊的朋友，把不存在的劇中人當成真實存在的人，可以看得見摸得著的。如我們經常會說“這個人怎么樣?”“他會不會這么做？”“這事一定不是他的風格，我們是多年的朋友”。我們可以運用這種方式來深入了解劇中人物，他的習慣、他的風格、他的性格、處理事情的方法等。

戲曲表演是先分清行當，從外部的表演程式開始，但程式畢竟屬于手段，是為創造人物形象與靈魂服務的，我們作為演員要注重人物的性格特征。性格是刻畫人物的核心，因為人物的某種性格，最能鮮明地反映人物的思想情況和行為動作。俗話說：有什么樣的性格，就有什么樣的思想行為。一個人的性格，甚至決定他的一生命運。第二就是內心要對角色有構思，從而創造出角色的形象。找人物類型的特質，最后形成這一類中的這一個。這樣人物形象就能真實、人物性格就能鮮明，動作也會油然而生，表演便能形神兼備、栩栩如生。

其次，形象的創作，從心里形象出發創作真實形象。對人物的思想感情深入了解，對角色的外形進行選擇，這是塑造人物形象的關鍵。在戲曲表演中，要隨著情節的推進，按照人物的行為邏輯，運用戲曲表演的程式動作，把劇情的內容，藝術地化為人物的行動，讓觀眾在視覺與聽覺交替

融合的過程中去感受你塑造出來的“這一個”，感受戲曲表演術的魅力。因此，我覺得演員在創造人物角色的過程中只能用自己的身心去創造人物，要在自己身上找到與人物相接近的地方，運用這些內在和外在的“條件”與“氣質”接近角色。第二，演員也必須找到自己與角色不一致的地方，經過仔細琢磨，刻苦磨練，填補自身不足，兩者缺一不可。這樣可能更快找到人物的形象，塑造出來的人物形象也更自然、自如。

最后：把握好人物的靈魂與創新相結合的關系。湯顯祖說過“世間只有情難訴”。莎士比亞說:“我總有強迫自己深入到事物的靈魂”。沒有“情”就沒有藝術的夸張。在表演藝術中，我們常說“找到感覺了沒？”，這種說法實際是說你的表演“入戲”了沒有。演員塑造角色要用心用情，從人物出發，掌握好舞臺和觀眾的現場效果。在表演過程中，“情”是表演的統領，是塑造人物靈魂的關鍵，是演員創作的真實體現。沒有“情”，就沒有人物性格色彩的變化，沒有人物思想感情的層次發展，沒有戲劇情節的推進。“情”是戲曲表演中演員和觀眾情感活動的統一，是戲曲表演的再現性與表現性的統一。如果沒有“情”，再好的演員、再高超的表演技巧都是沒有用的。

從另一角度來說，無論是傳統戲還是新編歷史劇，每個劇本都有它的主題，都是戲曲舞臺一切藝術構思和塑造形象的基礎。我們要根據劇本的中心來刻畫人物。因此，要摒棄與人物性格一切無關的動作、神態，充分調動自身的文化修養和生活經驗，捕捉人物核心，運用表演技巧“深穿其境”，為觀眾提供一個“活生生”的藝術形象。

作為戲曲演員，不能僅僅局限于一招一式、一腔一調，更重要的是在于對人物形象所承載的思想的準確把握和整體體現。演員難在創造，也貴在創造。進入藝術創造時，應把這一點作為塑造人物的目標，創造是一個痛并快樂著的過程，不是輕易就能成功的，它是一個十分復雜和細致的過程。因為演員是用自身的外部外貌和內部內心去創造人物角色的，而舞臺上不可能是去演自己，也就是所謂的“本色出演”，但是又無法擺脫本身的素質、閱歷、修養、文化。因此，要進行藝術創造還要有深厚的藝術積累，多看老師和同行們的演出；多看藝術家們總結出的經驗；多借鑒其它門類藝術；多總結自己的舞臺實踐經驗。這些都很重要。演員創造出的新形象，大多數是老傳統新理解的結合，沒能全面突破。一個真正的好演員，傳統的東西要繼承，新鮮的東西更要學。

總而言之，我們要跟上時代步伐，銳意創造開拓進取。二十多年來，我在潮劇《古城風雷》《槐蔭別》《鐵弓緣》《三請樊梨花》《劉明珠》《血濺南梁宮》《連升三級》等幾十臺戲中扮演不同行當、不同身份、不同年齡、不同性格的角色，這也是我的一點粗淺的感悟。