舞美設計中的色彩應用研究

翟宇鑫

（河南省話劇藝術中心，河南 鄭州 450000）

一、導言

舞臺美術設計是舞臺表演的非常重要的組成部分，同時也是舞臺表演的情緒與物質基礎。而在整個舞臺美術設計之中，色彩又是其中最為濃重的一筆。色彩設計的成敗直接關系到整個舞臺美術設計的成功與否。

二、色彩與舞美的關系

色彩的構成原理是光照射的反映，只有通過光的照射，我們才可以將大自然豐富的物象錄入眼中。把握燈光的使用，將藝術的靈魂寄托到對于燈光的調整之中，從而創造更具有生命力的舞臺靈魂。甚至，對于舞臺上每一臺表演獨具的思想內核，也可以通過燈光的色彩變化來進行表現。[1]

三、舞美色彩設計的基本原則

（一）與節目主題相一致

舞美色彩注重一個整體的舞臺感覺。色調嚴格意義上來說就是整個演出的底子，它奠定了整個舞臺節目的內容、情感以及情節的基調，這些都是按照色彩主控的發展方向進行對應的演變的，它往往能夠決定觀眾在觀看節目時的心理感受。值得注意的是，雖然色彩對于觀眾的影響很大，但整個節目依舊應該是以節目主題為核心，也就是說，我們在進行舞美的色彩設計的時候也圍繞主題來進行相應操作，而不應該以色彩的象征義去決定主題。如果與主題表達無關的色彩我們要堅決舍棄，而不是無節制的加入一味追求一種視覺沖擊。我們要處理好舞臺主題與色彩的點和面的關系、整體與部分的關系，色彩服務于節目主題，而不是主題服務于色彩。

（二）主色調和背景色調要搭配合理

在舞美設計之中，主色調和背景色調是兩種相互依托、相互映襯的存在，這兩者是缺一不可的。我們在進行舞美設計時，一定要注意將主色調和背景色的關系處理好。設計師要在充分考慮舞臺色調舒適度和美感的前提下，結合有關的設計原則，將主色調重點突出出來，同時把背景色調作為一個非常重要的輔助手段。

四、舞美色彩設計的合理應用

（一）布景色彩

布景是舞美空間設計最重要的部分，它起到的基礎中的基礎的作用，因此我們把它放在色彩設計最先考慮的優先位置。將色彩設計以最恰當的方式放置在布景之中，對于整個舞臺表演來說影響都是全局性的。布景設計完完全全貫穿表演的整個環節，起到一個線索性的作用。舞臺美術設計者在進行具體的布景色彩時，不僅需要考慮主色調、背景色的合理搭配問題，同時還需要把所選色調表現力充分發揮出來，布景的主題主要還是依靠主色調進行顯示的。結合前述色調差的問題，我們在進行色調匹配時主要還是偏向于選取主色調和背景色差異較大的搭配，這樣的視覺沖擊力無疑更強，而且往往能更好地表達我們需要的主題。

（二）服裝色彩

服裝色彩同樣是舞美設計中值得注意的一大環節。在傳統的舞美設計領域，往往會采用“演員的第二皮膚”來顯示服裝對于舞臺的重要性。服裝色彩對于舞臺人物的塑造是極其重要的。演員的衣著配飾的色彩選擇，不僅能從外在顯示舞臺人物的形象，對于人物的性格、氣質塑造的作用也是極其深刻的。設計者在進行服裝色彩的選擇時，應該以渲染演出氣氛為原則，把劇本、表演所要體現的時空感，人物的飽滿感都考慮進去。如何通過服裝色彩將演員的情緒、背景、心態表達清楚是設計者在色彩設計時必須秉持的一個原則。

（三）燈光色彩

舞美中的燈光色彩的色彩有很多種可能，它不僅可以隨時調節布景的明暗，而且具有使布景冷暖變換的功能。更有甚者，純白布景的色彩增加，深化虛無的布景的生機感，燈光色彩都可以輕易做到。燈光色彩創造時空、渲染氛圍，同時還能加速表演節奏、揭示主題。在進行舞美燈光色彩的設計時，我們要把燈光與戲劇情節之間的呼應關系作為我們進行色彩選擇的一個前提，將燈光色彩對于渲染氣氛、表現情感和控制節奏的作用充分發揮出來，這樣全面的燈光色彩設計能夠最有效地影響觀眾對整個舞臺節目的感受。[2]

五、結語

如今的舞美設計是一個充滿創新的舞臺，而色彩本身就具有十分大的闡釋空間，觀眾可以通過最直觀的視覺感知舞臺表演的魅力，進一步引起情感共鳴。