情者可以貫金石而動鬼神
——柳湘蓮藝術形象塑造的心得體會

黃映偉

（廣東潮劇院一團，廣東 汕頭 515000）

唱做念打是戲曲表演的藝術手段，“做”指的是做功，也就是表演，“唱”指唱腔技法，講究“字正腔圓”；“念”即韻白，是朗誦技法，要求嚴格，戲曲有“千斤韻白四兩唱”的諺語，可見念白在戲曲表演中為之重要；“打”指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。唱做念打也是每一個戲曲演員都具備的基礎工，歸根結底戲曲的唱做念打都是服務于演員的表演情緒。帕夫洛娃教授說過：“表演一定不能流于表面，即所謂的‘表演情緒’。這樣的表演會很假、不真實，也打動不了觀眾。一定要深入到人物的內心，去感受他真正想要表達的意義。”所以塑造人物角色，情緒的控制尤其重要，必須是要以人物為出發點，把握好和每個角色的人物關系，在表演藝術的理論中，我追求著以充實的內心活動和準確的外部動作為根源，把握好人物思想變化的情緒表達，抑制情緒偏激，把握好人物的“真實性”，貫通人物的“情緒化”，要做到情者可以貫金石而動鬼神的表演藝術程度。

今年劇院投排的《桃花劫》，由我飾演男一號柳湘蓮，劇本取材于古典小說《紅樓夢》，講述了尤三姐與柳湘蓮的凄美愛情故事，該劇本2009年榮獲第六屆中國戲劇文學獎·小型劇本二等獎，一個好的劇本，必須是要靠演員去掌握好人物的性格基調，挖掘人物塑造好角色，才能成為一個好的作品。柳湘蓮有了《紅樓夢》作為依托，我琢磨了許久，閱讀大量關于柳湘蓮的資料，觀看京劇以及其它兄弟劇種同題材的劇目，博取眾長，潛心揣摩，細心研習，開掘人物性格，把握人物的內心世界，為了更好的把握人物性格，我翻讀小說《紅樓夢》了解曹雪芹筆下的柳湘蓮，以此為據，進行人物定型。

《紅樓夢》是中國古典小說的巔峰之作，它精深文化意蘊提升了地方劇種的藝術高度，提起《紅樓夢》往往人們的目光會聚焦在寶黛愛情悲劇上，而柳湘蓮在《紅樓夢》中只是充當流星般閃爍而過，但在一位偉大作家的作品里根本無所謂的配角，每一個人物在它的地位上都是主角。

柳湘蓮雖然在紅樓夢中出場不多，但卻很有個性。柳湘蓮出身于破落的“世家”，父母早喪，隨之而來的是家世的淪落，使他由世家子弟一下子成了平民階層。從富貴墜入困頓，家徒四壁，一貧如洗。由于讀書不多，仕途無望，他只好落魄江湖，酷好耍槍舞劍，賭博喝酒，以至眠花宿柳，吹笛彈箏，無所不為，同時他為了生計，又過著“當戲仔”的生涯。在那個社會里，戲仔就是被貴族階級當成了玩物。

細心地揣摩柳湘蓮的人物性格，我把塑造柳湘蓮分為三個階段，使劇中人物從劇本中走出來，使他與我更親近、我能更好的理解他。

第一個階段是曹雪芹把柳湘蓮寫成是一位“冷君子”，我覺得柳湘蓮對人不是一概都是“冷”，他也有熱的一面，他的冷是冷眼看俗世，他的熱是仗義走天涯。“冷”與“熱”相互應，表明柳湘蓮有強烈的叛逆感，是非感和愛憎分明。“冷”是用來對抗惡人、惡勢力的武器，“熱”才是內心所熱烈追求的人生理想。他對生活充滿了憧憬，他正當青春年華，英俊瀟灑，風度翩翩，卓爾不群。無怪乎，尤三姐對他一見傾心。

我第一次亮相是尤三姐在夢中與柳湘蓮桃花林相會，我細心揣摩柳湘蓮的人物特征，他能文善武，但既不能以文生出場也不以武生相亮，我介于二者之間吸收表演張度，從不同表演層次上突出柳湘蓮的人物，在夢會一段，此時的柳湘蓮處于初戀，在與尤三姐的一靜一動，一唱一和中，我通過唱腔和表演，把柳湘蓮熾熱感情挖掘出來。

第二個階段是柳湘蓮身處濁氣社會背景下，他卻有著一種強烈的反抗感與疑心病，胡疑猜測使他對身處濁浪之中的尤三姐，一下子從熱切期望的沸點跌落到心灰意冷的冰點，他迫不及待地找到尤三姐，立馬索劍退婚。柳湘蓮的這種“冷”與“疑”的個性，是逼尤三姐走上絕路的導火線。

索劍退婚這一段，是整個戲銳尖的沖突點，柳湘蓮復雜的矛盾心理，是最難把握的一個卡關，當柳湘蓮向尤三姐索劍退婚一段念白之后，我運用一個轉向側身，表達出柳湘蓮復雜而紊亂的心理節奏，充分地體現出柳湘蓮不敢正面對視尤三姐的復雜情緒，烘托出人物內心的愧疚感，運用表情變化，一步步深化人物內心色彩。

第三個階段是柳湘蓮的警醒，尤三姐的悲劇，震撼了他的內心，他覺醒了，他的性格決定了他的命運，他草率的行事，害死了尤三姐，成了他今生無法抹滅的痛苦，他是這個封建禮教的叛逆者，最終還是封建禮教所毀滅。

當尤三姐揮劍自刎后的一句“柳郎”，徹徹底底讓柳湘蓮失望的審視自己，我隨后略帶著哭腔的一聲“妻啊……”運用一種撕心裂肺般的念白，體現出柳湘蓮辜負尤三姐的痛惜和追悔，柳湘蓮面對黑暗的社會，眼前桃花下的悲劇，這是柳湘蓮內心的又一次升華，我側身跪下揮劍削發，表達了柳湘蓮出家的決然與果斷，沒有眷戀塵世，沒有猶豫不定，又表明了柳湘蓮出家才是對愧疚尤三姐的最好回報，也是他對封建禮教迫害的反抗。