淺析素描藝術中的造型因素

◎沈勇華

素描是造型藝術的基礎，這是毋庸置疑的。我們在進行素描的過程中，首先應對素描對象進行解讀，包括繪畫技巧、明暗關系等，通過觀察確定其大小、形狀、尺寸等元素，然后依據實際的比例尺進行描繪。實際上，廣義上的素描指的是一切單色的繪畫形式，狹義上的素描則是對造型以及繪畫技巧的訓練。

一、素描藝術造型中的線條

素描頭像分為石膏像和真人頭像。石膏像是在藝術家經過仔細的推敲的基礎上，從人物表情、神態、精神氣質的角度深入分析，從而形成石膏像的結構、比例和構圖。石膏像也是學習真人頭像的基礎，這是一個由簡單到復雜的過程，對繪畫者也是更加嚴格和規范。在學習素描頭像的過程中，應對頭像的基本結構有一個整體的理解，把握其準確性和個性差異。

所有的素描作品都存在線，線被用于視覺追尋的畫面引導，或虛或實，是素描藝術中視覺藝術的表現手段之一。輪廓線能夠使繪畫者準確把握素描并進行個性化創作的重要標志，輪廓線的表達方式分為兩種：一種是運用“加法”增加線條的表現力；另一種是運用“減法”進行虛化和省略，需要繪畫者擁有足夠的想象力，為觀賞者帶來更多的想象空間，進而突出作品的某一特征，具有強烈的藝術感染力。

素描頭像一般講究“三庭五眼”的原則，“三庭”指的是頭像臉部的比例，將臉部分為三等：額前發際線至眉骨、眉骨至鼻底、鼻底至下頦；“五眼”指的是臉部的寬度比例，左側發際線到右側發際線一共有五眼的距離。“三庭五眼”利用線條解決的是形的問題，只有理清了“三庭五眼”的繪畫方法，才能確定繪畫對象的形，對于把握素描的整體思維具有重要意義。

二、素描藝術造型中的明暗關系

在素描頭像中，明暗關系是造型結構的重要因素，是體現物體立體感的重要特性。明暗是光線作用于物體并反映在視網膜上而產生的，能夠著力表現素描頭像的虛實感。虛實屬于素描造型特有的表現功能，素描頭像之所以有著明實暗虛的起伏，呈現強烈的藝術美感，得益于虛實手法的運用。素描頭像中的“三大面”包括光面、背面以及測光面，其表現在色彩上分別為黑、白、灰；“五大調子”分別為亮面、灰面、明暗交界線、反光、投影，“三大面”與“五大調子”是素描頭像應遵循的原則和規律，是素描頭像的造型藝術所在，兩者相結合進行頭像塑造。“三大面五大調子”解決的是明暗關系問題，是描線素描頭像藝術美的重要手法，在虛實之間，利用疏密關系，來彰顯素描藝術的獨特魅力。

三、素描藝術造型中的形態結構

形態結構指的是對素描頭像形體、比例、結構關系的分析，從頭到頸，再到肩，觀察并把握五官的特點，依照從大到小的原則以此進行描繪。這一過程，需要繪畫者擁有較高的觀察力和領悟力，這是進行素描頭像的基礎能力。學習者應對素描頭像的“全面造型因素”進行觀察和理解，包括結構、線條、色條、空間分布等等，并大膽運用素描藝術符號語言，勇敢表達自己的想法。在創作的過程中，學習者還應從素描對象的整體進行分析，養成整體造型思維，從而更加深入地刻畫素描頭像。例如，筆者曾開設素描培訓班，學生在描繪素描頭像的過程中只注重明暗而忽視對結構的分析，筆者通過為學生滲透形態結構教學，使其認識到素描頭像的基本造型元素，從而快速提高了他們的素描水平。

四、素描藝術追尋一定的真實性

真實性也是素描藝術中所追尋的目標，要將視網膜中形成的像真實地表現在紙張上，用法國繪畫新古典主義代表人物安格爾的話來說，就是“素描是對藝術的高度誠實”。因此，我們要想更好地進行素描，在注重線條、明暗關系以及形體結構的同時，還應遵循一定的真實性，以逼真達到傳神的效果，再以傳神實現達意，只有這樣，才能真正體現素描繪畫者的藝術水平。當然，真實性不是百分之百地模仿，而是在還原真實的基礎上進行藝術創作。素描頭像藝術創作以生活為基礎，并在此基礎上進行創新，這是其藝術造型中不可或缺的重要元素。

結語

總之，在時代不斷發展的今天，素描頭像造型因素也在進行更新和變化。初中美術教師應具備前瞻性的眼光，結合時代發展要求，提升學生對素描造型因素的認識，著力培養他們的創新創造能力，并在學習中借鑒西方繪畫的精髓，不斷豐富我們的素描造型藝術。