淺論美術教學中的色彩運用

◎雷亞萍

色彩是人們對于美的最直觀感受。對于繪畫而言，色彩是不可或缺的元素，是表現情感的途徑，也是創造美的過程；但色彩本身又具備獨立的性質，因而在繪畫中呈現出千姿百態的表現手法，就成為了美術教學的一個重點。

一、色彩在美術教學中的運用目的

（一）豐富畫面語言。美術是一種視覺藝術，因此其表達情緒、渲染情感的語言，就必須要通過其他方式進行展現。色彩作為一種強視覺效果，是表達畫面語言的最佳方式，如果繪畫者在細致刻畫的過程中，將顏色的變化和傾向貼近人的情緒變化，亦或者在某一色塊之中添加其他色彩糅合，那么顏色就會出現冷暖的漸變，而人們也會在色彩中讀懂創作者的情感。

（二）表現畫面空間。對于人類而言，暖色調的視覺感受更靠近，冷色調則會偏離退后；高純度的色彩會向前，純度低的灰色調會退后；大面積的色彩塊會向前，小面積的色彩點會退后。因此，利用色彩差異帶給人們不同的視覺感受，就能讓平面的繪畫展現出立體的空間感，甚至還可以展現出光影的效果。

二、色彩在美術教學中的運用原則

（一）避免色彩過于花哨瑣碎。美術是一門追求美感的藝術，而繪畫的美，就在于其整體的協調性和區域的漸變性。如果色彩過于花哨、瑣碎，那么人們在欣賞時，視覺的焦點難以聚集，就難以欣賞到畫面的美感，破壞了繪畫的整體性。所以在色彩運用時，必須先要從畫面整體入手，結合畫中的環境和實際情況，確定畫面的色彩傾向和冷暖強弱，然后再進行細致刻畫其中的每一個具體物象，并使其色彩與畫面協調，讓人在欣賞時能夠有全面的感官和總體的認知，避免讓畫面出現碎裂感或者分裂感。

（二）避免色彩多次涂改混合。繪畫最忌諱屢次涂改，作為一種藝術，其追求的效果是精致的，是完美的，是技術高超的，應當是胸有成竹、一氣呵成的。因此在色彩的運用中，涂改是近乎不允許的，否則底色渾濁變性，顏色的傾向和層次感會逐漸消失，甚至會導致畫面發臟發粉，尤其在畫面或者物象的暗部，色彩的鋪墊需要層次感和細微化，繪畫者必須使用不同的顏色去完成，在這個過程中就要做到一次到位，保證色彩豐富、層次分明的同時，展現出一種透明的空間質感。

三、色彩在美術教學中的運用技巧

（一）選取合適的繪畫材質。學生學習必然要由簡入難，通過最簡單的水粉或者水彩入手，是學生掌握色彩運用技巧的初級階段。對于水粉而言，其覆蓋能力較強，學生在失誤后容易進行修改；而色彩比較飽和，學生更容易獲取色彩感受，體會色彩沖突；最重要的是其作畫的手法較多，不同作畫習慣的學生都能運用。水彩雖然具有透明亮麗的效果，但是其色彩之間容易滲透和融合，學生可以用其體驗色彩的多種特殊技法。對于初學美術的學生而言，可以通過這兩種方式練習色彩的運用，同時還能為學習油畫打下基礎。

（二）先采用色彩小稿練習。學習美術是一個考驗耐心的過程，尤其在色彩的運用上，一不小心就會出現失誤，因而很多學生在實際操作中屢次犯錯，這就需要學生采用色彩小稿的練習方式。在正式寫生之前，通過提前嘗試，練習各個色彩之間的搭配和變化使用，通過積累經驗，找到色彩運用的感覺，從而為寫生練習做好基礎，同時也能讓學生避免在正式練習中多次出錯。

（三）從整體分析色彩感受。在寫生過程中，切記提筆就畫，必須要讓學生沉心靜氣，先體會景物畫面的整體色彩，分析其中的畫面結構，尋找各個顏色之間的變化規律和聯系，既要看到每一個物象的細節形態，又不能局限于細節之中，需要將物象的整體色塊完成概括和想象，因而在心中形成畫面感和色彩度，在胸有成竹的情況下再動筆，畫出心中的美好景象。

（四）做好評價和修改意見。點評和修改是提升學生繪畫能力的關鍵環節，教師必須要從客觀、藝術的角度展開分析，首先表明學生作品的優秀之處，分析其美和好的原因；其次需要指出其中的不足之處，并說明其存在的錯誤，尋找其錯誤的根源；最后則需要提出修改意見，從專業的角度為學生提供一些繪畫思路，讓學生在原基礎上能夠盡善盡美。

結語

總之，色彩是美術教學中的重點要素，教師一方面要加強學生對色彩的視覺感受和意識理解，一方面則要提高學生的實踐能力，在不斷的繪畫嘗試中，積累色彩的運用經驗，逐步將理論知識轉化為固有能力，形成自己繪畫的獨有風格。