虞金玲
(廈門五緣實驗學校,福建 廈門 361000)
隨著課程改革的深化,尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下,學校藝術教育的重要性已越來越被人們所認識。當前藝術教育已成為學校素質教育的重要手段之一。音樂課堂教學是藝術教育的主渠道。如何大面積提高音樂課堂教學的質量與效率,促進學生整體素質的提高,這對每一位音樂教師來說,是難得機遇下的挑戰。顯然過去單因子的研究只能提高某一方面的質量,如何把握整體的質量與效益,需從音樂教學的結構入手,從教學模式上進行研究,即根據素質教育的目標,在現代音樂教學理論的指導下,研究音樂教學過程的結構和相關的音樂教學策略與教學評價。我國當今的小學音樂教育仍有問題亟待探討與解決,本文就此做以下幾點分析。
教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下,根據教學目標和教學任務,對教學過程進行優化組織、設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識,中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分,是非專業音樂教育,它的根本目的是培養全面發展的合格人才,而非音樂專業人才,這一性質決定了中小學音樂教育必須以全體學生為對象,以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務,要徹底改變以專業音樂教育為目的,以教師為中心,單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本,以音樂教育為手段,促進學生全面發展。
“音樂教育——不是培養音樂家,首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。小學音樂教育的意義,遠遠超出藝術的范圍,是陶冶高尚情操的有力手段,而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質。培養完善的人格,音樂教育首先要教會學生“學會做人”。
“生動”至少包含三個層面:一是形式的生動;二是教學內容設計的生動;三是教學手段與方法的生動。只要一切從學生出發,即使是枯燥的基本訓練,也能變得生動而活潑。“生動”才能引起學生們學習的興趣,才能激發對音樂的喜愛,才能產生大面積質量與效益。生動活潑的更高層次是主動發展。沒有主動性其生動性也是有限的,只有學生的主動參與,生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想,需要學生的主動參與。同時,主動性是審美教育的主要特征之一,沒有主動性就不可能產生美好體驗,音樂教學必須生動與主動。
音樂教學過程在一定意義上講,就是教師將人類社會長期積累起來的音樂文化知識和技能技巧傳授給學生。從現代的觀念來看,必須把知識、技能和發展智力統一起來,而創造力則體現更高的要求,更能促進學生的個性發展。因此,國外音樂教學體系都非常注重創造力的培養,尤其是學生的即興創作活動。而我們的音樂教學過程中,這方面顯得較為薄弱。作為以審美為核心的音樂教學,創造性是審美教育的重要特征,創造性要貫穿于審美教育的始終。
傳統的音樂課強調知識技能的傳授,大都采用一般文化課的靜態形式,學生正襟危坐。音樂本身是非語義性的,體態律動學的誕生,使人們對音樂心理的研究開拓了新的領域,動態更能喚起人的本能,更能觸發人的自由聯想,有助于人的創造意識和行為。靜態與動態的相輔相成、互為補充,是音樂課較為理想的一種策略。
唱游課教學打破了傳統音樂學科的單一性,采取音樂游戲、律動、歌表演、集體舞、節奏樂等綜合性音樂藝術手段,提倡藝術形式的多元性。它以激發兒童學習音樂藝術的興趣為目的,以培養他們審美情趣為核心。實施唱游教學,一方面為進入中高年級學習音樂打好基礎,一方面積淀為具備審美情操的基石,從而成為完善學生素質的一個組成部分。唱游課的指導思想:“動中學,玩中學,樂中學”,一切從學生出發。
導入→活動→創作→表演、評議:“導入”包含復習及基本訓練,如節奏游戲、聽覺訓練、識譜練習等。“活動”是指新授的教學活動,包括教師教的主導作用及學生學的主體地位,教學活動應隨著年級的遞增而更多地體現學生的主體性,尤其是通過學生的分組學習活動,逐步擴大培養學生的自學、感受、體驗音樂的能力。
“創作”是指在新授的教學內容的基礎上,根據教學要求去進行創作,發展學生的想象力。“創作”還應在“導入”及“活動”中得到體現。“表演”、“評議”是指將創作進行交流匯報,并進行評議、評價。
總之,新教材課程標準中提到“現代小學音樂教育必須以是否有利于學生享受音樂、學習音樂、參與音樂實踐活動,奠定學生在音樂方面的可持續發展的基礎為目標,包括熱愛音樂、享受音樂、學習音樂、發展自身音樂能力的堅實基礎,這是基礎音樂教育的意義所在”。即音樂教育應該在一定程度上活化,讓學生參與豐富多彩的音樂活動,有趣地、令人開心地掌握基本的音樂文化知識和技能。”最大限度地激發學生的興趣與情感,讓學生主動參與音樂的實踐活動,開發學生的創造性潛質,這是至關重要的。