水彩畫的“減法”和“加法”

王琴

（廣東省中山市東升鎮利生小學, 廣東 中山 528414）

畫面物體的“減法”和“加法”。很多時候，在構想畫面時，我們看到眼前的景物很多、很美、也很繁亂，很多水彩大師在構圖之前就會繪畫出一個素描小稿，或者在內心描繪著構圖、明暗等，不管是哪一種方法，他們都會對自己所要表現的物體保留，把不符合畫面的素材剔除，增加視覺中心的內容等。用這樣的方法更大程度的突出畫面中心，讓觀賞者第一眼就能感受到繪畫者所表現的內容。

畫面色彩的“減法”和“加法”。畫筆落下的每一處小小的色彩，我們必須關心所描繪的物體周邊的色彩明度是否符合這個色彩的統一。進行大虛大實的藝術處理。虛的部分很虛，實的物體就如中國寫意畫的濃墨一樣，跳躍入你的眼球。再打個比方，在畫水彩風景畫時，我們可以去思考把畫面“減”成三個色：天、地、物。所謂的“加”，可以理解成天地物之間色的互相的影響，讓天空的顏色往下流，互相的融合。找天地之間色彩關系，地物之間色彩關系，讓畫面融合團結不排斥。有時候我們也會加入一些眼前畫面沒有的色彩，可以把對比色放在吸引人的地方，暗色有時候可以加入鮮艷的顏色，譬如艷麗的紅色。但不需要刻意的去要求畫面什么色彩都要有，適當的做色彩的“減法”，減掉那些不符合畫面的顏色，“增加”統一畫面、渲染畫面和突出所要表現的物體的顏色，讓增與減符合自己的內心。

創作情感的“減法”和“加法”。藝術創作來源于生活 ,生活是一切藝術創作的先導,水彩畫創作也是如此。畫家只有通過深入生活,才能找到創作題材、創作素材和創作靈感。一個創作者的生活經歷越豐富,創作出來的作品就會越生動,但生活經歷豐富并不意味著就一定能創作出生動的作品來,所以,不能把生活和創作劃等號。所以我們在創作作品的時候，我們需要減掉一些東西和加入一些情感。

用音樂打個比方，我們去聽一次音樂演奏，演奏家的每個音調到位、沒有失誤，雖然會讓我們覺得非常好聽，但會覺得缺少內心的共鳴。如果演奏家加入自身的情感，注入一種生命力，就會讓音樂作品靈動起來，就能感染到臺下聽眾。美術作品和音樂作品亦是如此，想要藝術作品有內涵、有深度，就要注入自己的情感，就如王羲之寫《喪亂帖》的悲痛心情，與書寫《蘭亭序》時歡快的心情不一樣，此帖用筆挺勁、結體縱長、輕重緩急變化多樣，書寫時先行后草，可見其感情由先前的壓抑過渡到感情激烈的變化。有這樣強烈的情感變化才書寫出這樣非常扣人心弦的作品。如果想要創造出扣人心弦的水彩畫，我們也要學會利用水彩畫的技巧去承載我們的情感。譬如：了解各種顏色的特性、色調調色的技巧、用筆快慢技巧、筆中含水量的技巧等。熟練的利用各種技巧，讓技巧完全承載繪畫者本身的品味、個性、以及思想內涵。

最近讀了水彩畫家簡忠威老師的畫冊，他把他的畫冊分為了這幾個部分：光與影、暮色與夜、水面與倒影、冬與雪、云與樹、花與鳥、臺灣印象、寫生和人物與素描。簡老師畫畫的內容涵蓋很多個方面，西方人評價他說：他的作品有東方人的韻味；東方人評價他的畫說：有西方人的韻味。總的來說融合了東西方繪畫的語言。在畫面的處理上，他自己說他的每一幅畫面需要有一個國王和幾個王子，繪畫的時候要先放再收，布局講求對稱；色調上講求穩重渾厚，有油畫的沖擊力，適當的加入粉色。他作畫時，他會聽聽音樂，即需要理性的思考，也需要感性思維的加入。

我在他的畫冊上細細評味、去尋找某些東西。在其中一頁中，簡忠威老師說“只要懂得大中小、黑白灰、點線面、主次、聚散、平衡的運用，這繪畫創作的第一階段就會很好玩。但是，如何利用這一階段的抽象構成，進入更深層的抽象變化、豐富它的連接，成為永恒的繪畫藝術，這創作程序的最后一里路，最難。成就成在這里，敗也會敗在這里。”我們從簡老師的話語中不難發現，其實簡忠威老師一直都非常強調畫面做“減法”和“加法”的藝術處理，他把畫面的第一個階段，也就是歸納階段定義為畫面成敗的關鍵，由此可見是多么的重要。他在做示范的階段，先用素描畫一個小稿，教我們在畫面中要從大中小、黑白灰、主次、聚散等去找一種平衡，這種平衡是在一增一減中去獲得的。他沒有去刻畫表象細節，用減法營造畫面的大明暗，這個道理很多人都懂得，可當真正去畫的時候，我們會因為某些細節的吸引，從而難以取舍，只有高手會謹記在心。

為什么說是“減法”和“加法”，而不是“加法”和“減法”呢？我們打個比方：就好比一個人從開始成長到人的中年，都在不停的為自己的家庭爭取財富、為自己的名譽爭取地位，這個期間，我們總是在做加法；在中年到晚年，當我們很多東西都擁有的時候，很多人都開始審視自己最終要的東西是什么，這個時候，我們會舍棄一些已經擁有的東西，這個是我們在做減法。我看了簡忠威和約瑟夫的畫，我發現，他們在處理畫面的時候，就像一個剛剛我們之前說過的，是一個已經閱歷過很多風景的中年人，他熟練很多種的畫面處理的方法，他也能夠把各個細致的東西描繪出來，但他卻先做減法，減掉什么呢？畫面中不需要的東西，包括跳躍的遠景、雜亂的中景、以及會吸引觀眾的近景。在這之后他也在做加法，在觀眾的視覺中心的位置，加入合適的人物以及其他，在近景的位置加入一些壓低畫面存在感的色彩和能體現空間的物體。他從畫面的整體出發，把握畫面所要表達的主體和情感，進而做適當的“減法”，使作品到達一定的深度。譬如：在畫街道的時候，他會減去窗戶的具體細節，用色塊去表現；處于陰影中的物體，他減掉了物體本來的顏色，以及物體的細節處理，營造物體的朦朧感；在添加人物時，他會省略人物衣服的細節，如：花紋、口袋、鞋子等等。

環顧四周，我們身邊許多人都在接觸并深入水彩畫，畫家們也在繪畫自身中進行著艱苦的探索和實踐,力圖追求一種任何其他藝術和文學都替代不了的功能,即繪畫自身的功能,我們把這種樣式稱之為純繪畫型藝術。純繪畫型構思只考慮繪畫自身的模式，思考自己需要什么，舍棄什么，對自己的畫面進行有益的“減法”和“加法”，揚棄與繪畫無關的東西,加入深刻表現自己情感的內容，從而使繪畫獨立于一切藝術樣式之外,成為真正意義上的繪畫。