越調《諸葛亮一臨危受命》導演闡述

常文清

（河南省越調藝術保護傳承中心，河南 周口 466000）

河南省越調藝術保護傳承中心（河南省越調劇團）在繼承三國戲優良傳統的基礎上不斷開拓創新，繼《盡瘁祁山》之后又創排了一部新編歷史劇《諸葛亮——臨危受命》，用藝術的筆刀雕塑出了一個既有膽有識、有智有謀，又有血有肉、有情有義、有擔當的嶄新的諸葛亮形象。

該劇在繼承越調擅演三國諸葛亮戲的同時，又有新的突破和發展，憑此一舉榮獲了第十四屆河南省戲劇大賽文華大獎和各個單項獎，并獲批2018年度國家藝術基金大型舞臺藝術作品資助項目，可說是一部高品質的舞臺藝術作品。該劇由編劇陳涌泉、劉洪濤，導演徐培成（特邀）、陳新豐、常文清，音樂設計朱維英、賴云超、魏杰，唱腔設計王炳燦、王果、杜群，舞美設計張國順、李威、洪濤等主創，申小梅領銜主演（飾諸葛亮），主要演員有劉志友、田丹丹、魏鳳琴、祝敬宇、聶雷等。它講述的是：章武元年（公元221年），劉備為報關羽被殺之仇，欲發兵攻打東吳。諸葛亮和趙云審時度勢，曉以利害，勸劉備從長計議。劉備因復仇心切不納諫言。此時，又傳來張飛被部下張達、范強殺害，頭顱被張、范二人送至東吳的噩耗，劉備驚痛萬分，更堅定了伐吳的決心。益州書生秦明上書勸諫觸怒龍顏而被投入牢房，出征時將斬首祭旗。為社稷、為百姓、同時也為了女兒，諸葛亮奔往校場再次勸阻劉備。秦明咬舌自盡以死相警，然而劉備一意孤行，執意揮師東進，導致蜀漢幾乎全軍覆沒。白帝城永安宮，劉備鄭重把兒子托孤于諸葛亮.....《諸葛亮一臨危受命》的劇作者陳涌泉、劉洪濤以高屋建瓴的角度，以對社會進步的高度責任和擔當精神，極為巧妙地創作了《諸葛亮一臨危受命》的文本。這個創作原則恰恰符合了“古為今用”，“觀今重鑒古，無古不成今”的創作規律，即社會發展的規律。

眾所周知，諸葛亮這一千古大賢，是中華民族優秀文化、傳統美德的集大成之實踐者與體現者。他既是一位軍事家、政治家，更是一位流傳千古而被人學習效仿、推崇敬重的偉大人物。特別是他在《出師表》一文中提到的為國家的統一，為人民安居樂業他愿“鞠躬盡瘁，死而后已”的家國情懷、犧牲精神至今仍是我們當代人學習的楷模。同時，諸葛亮又是位偉大的軍事家、政治家，在中國戲曲舞臺上表現諸葛亮的戲有幾十出、乃至上百出;《空城計》、《借東風》、《草船借箭》、《火燒赤壁》、《七擒孟獲》、《舌戰群儒》、《收姜維》、《臥龍吊孝》、《三顧茅廬》、《盡瘁祁山》等等劇目，都是以表現諸葛亮超人的智慧和博古通今的政治與軍事才能的戲。在人們的心中諸葛孔明幾乎被神化了。而《諸葛亮--臨危受命》這出戲卻以人文關懷的視覺，重點書寫了諸葛亮的思想境界和高貴的品格與情操。特別是在本劇的第六場“訓女”和第七場“受命”兩場戲中深刻的表達了諸葛亮的為官之道:“我為官不圖官位是，我為官不圖把名揚。我為官不圖富與貴，我為官不圖錢與糧。為的是把兩川變成天府國，為的是把窮山變成富庶鄉。為的是造福眾百姓，為的是國秦民安康”。諸葛亮在第六場唱詞中對劉備所表達的誓言:“自今后，扶后主，講明德、記訓典、近忠賢、遠臣奸、揚漢威、振天顏”。“鞠躬盡瘁興漢室，鞠躬盡瘁富黎元。鞠躬盡瘁整吏治，鞠躬盡瘁謀中原。”這16句精辟唱詞、深刻的表達了諸葛亮的為官之道。這與我們當下中央號召、倡導的和老百姓頌揚的好官、清官，忠于黨、忠于人民的為官之道不正是古今同理嗎?諸葛亮的為官之道不正是對當下“反腐永遠在路上”對“揪出的”大老虎、小蒼蠅那些大小貪官的為官之道，形成了鮮明的對比嗎? 這正是諸葛亮能在千百年的歷史長河中始終被人們所敬重、推崇、學習、仿效的原因。歷史上的諸葛亮的確是清正廉明的，他在去世之后家中亦是清貧---“臣初奉先帝，資仰于官，不自治生。今成都有桑八百株，薄田十五頃;子弟衣食，自有余繞;至于臣在外任，無別調度，隨身衣食，悉仰于官，不別治，以長尺寸。若臣死之日，不使內有余帛，外有贏財，以負陛下! ”【摘自于戴英祿先生〈《盡瘁祁山》中，諸葛亮臨死之時遺囑(姜維讀之潸然淚下)】

文本深入開掘諸葛亮高風亮節的人文品德，家國情懷，正是本劇的巧妙超常之處，正是劇作家對社會進步高度負責獨辟捷徑文采飛揚之處。全戲:1.有著強烈的時代質感，2.主人公有著出人意料的主動行為，3.全戲對主人公的情感折磨與蹂躪是波未平一波又起。總之，這是一部藝術品寓教于樂功能最大化的好戲。

《之道》導演對各個藝術部門的總體要求:

全劇的樣式： 金戈鐵馬，壯懷激烈，稍有插科打諢，重在家國情懷。

重在情的開掘：君臣情、父女(子)情 、母女情、夫妻情 、兄弟情、戰友情、敵我情、同胞情。

音樂唱腔：戲是車，曲是轍；突出情是靈魂。音樂營造情境，唱腔要守正出新，既要突出越調本體特色又要創新突破。力求“好聽、好學、好唱、好流傳”。

演員塑造人物：情是靈魂，節奏是生命。“唱、念、做、打；手、眼、身、法、步”四功五法的運用一切從人物出發。

舞美設計：大氣 空靈 靈動 戲曲化 簡約化，不要大制作，突出戲曲藝術的大寫意。

燈光設計：藍光鋪平 白光打亮 滿臺生輝 光彩照人 以看清眼睛為標準。

音響設計：跟人跟戲演員、樂隊音色、音量、音質都要設計；音量、音色隨劇情發展需要設定，展示新科技設備的優勢。

全戲有兩處武打場面:l: 是序幕關羽的壯烈犧牲。2: 是火燒夷陵。

全戲有兩處大場面:1:是三場發兵。2:是尾聲誓言。【利用四句伴唱:展示軍容整齊昂首闊步邊走邊唱，最后念“鞠躬盡瘁，死而后已”全劇終 定格】

要求演員：唱--“字兒氣兒味兒”。念--前律性與節奏性。做--講究為什么動程式動作要有規范怎么用。打--打出人物打出感情打出絕活。舞--激情滿懷刀劈斧切。

注: 1:通過此劇排練提高全體演職員整體素質。

2:嚴明紀律，學前輩的好作風，關心劇院，熱愛、建設、奉獻劇院。

3:力創精品，講好中國故事，弘揚中國精神。讓越調唱響全社會，服務全社會。

總而言之，每一種舞臺藝術元素都不是孤立的，相互之間有著不可分割的有機的內在聯系。作為導演，在運用這些元素時，必須遵循著舞臺藝術法則，把握好既對立又統一的辯證關系，這樣才能有效地運用元素，組織合乎舞臺藝術規律的人物行動和創造富有舞臺感的藝術形象，借以達到相輔相成的和諧之美。