淺析“清音”的發展歷程

◎劉亞非

一、清音

全國分布有多個“清音”，在江西和四川等地都有清音的分布。本文所說的清音，是流傳于安徽阜陽、太和一帶的藝術形式，具有獨樹一幟的演唱風格。

據現存史料《清音箏譜》記載，元末明初時，潁州泉河南岸有一僧人曾經在京任官，此人精曉音律。他為官多年，因不滿當時官場的黑暗，所以辭官歸鄉，出家為僧，人稱玄壇法師。他精通琴箏演奏，他出家后致力于對佛教文化和音律的研究，漸漸創作了一種獨特的曲調。因其吟唱的曲調清雅婉轉，后隨著時間的推移，這淡雅悠揚的音律逐漸流至民間，被稱為“清音”。

二、清音的幾個發展階段

“清音”的發展分為幾個階段：宗教的吟唱音樂——坐唱式帶故事情節的演唱——儀式中程式化的表演唱——舞臺表演藝術（清音戲）——以曲藝為主的形式（太和清音）。

（一）宗教的吟唱音樂

清音由玄壇法師創立，目的要用音樂來教化人心。他廣收眾徒，整日在寺院研習傳唱，所以長期以來，清音一直屬于宗教的吟唱音樂，有著濃郁的宗教色彩。

（二）坐唱式帶故事情節的演唱

和大多數戲曲劇種一樣，清音發展到民間，最早的形式也是坐唱式的演唱。最早演唱“清音”的人多數都出自豪富之家，在房間里或在院中擺放幾案，表演者坐在四周，每人各執一樂器，邊彈邊唱，自我娛樂，樂曲的宗教色彩較濃郁。后來“清音”唱詞出現一些喜慶吉樣的內容，甚至出現《昭君和番》《賞雪》等小段的文戲。

（三）儀式中程式化的表演唱

隨著越來越多的人認識、了解、喜愛“清音”，漸漸地擺脫了家庭式半封閉式的狀態。每逢節慶日或廟會、婚喪喜事等儀式，人們便可時常聽到帶有角色表演、主題或故事內容的清音。這一時期的表演形式為“清音”演化成戲曲奠定了基礎。

（四）舞臺表演藝術（清音戲）

這一階段是“清音”發展最為輝煌的一段，形成了有故事情節、有表演、有行當的完整的戲曲表演形式，成為中國稀有劇種之一，被稱為“清音戲”。

中華人民共和國成立以后，太和縣文化館致力于清音保護和傳承，成立了清音戲業余劇團，對當地清音戲進行搜集和整理，把傳統清音戲《追舟》《賞雪》《安安送米》等搬上了舞臺。《追舟》是由音樂工作者時仲春、張靜波在1958 年整理編排，參加了安徽省首屆曲藝表演，經過時任安徽省領導的提議，太和縣政府決定成立清音戲劇團，由太和縣文教局負責籌建。清音劇團聘請了清音老藝人章雅林、張俊明等進團輔導，招收愛好清音的學員，在1958 年清音戲劇團成立以來，演職人員約50 人。

劇團成立后，朝氣蓬勃、陣容整齊。在樂隊體制改革、唱腔的創新發展、表演形式等方面，使得清音戲在藝術程式上日趨完善、成熟。隨著劇團的不斷演排，清音戲的唱腔和劇目也日趨完善和豐富。排演傳統劇目同時還創編了一批現代戲。從此，清音從坐唱的曲藝形式演化為戲曲。

（五）以曲藝為主的形式（太和清音）

20 世紀七八十年代，為了挽救太和清音，太和縣文化館組織一系列小規模的演出，如重新成立業余清音小組、參加省市的曲藝演出、排演《秋江》《懷念周總理》等新編創作曲目，并在安徽人民廣播電臺中錄音播放等。后來，因為各種原因，清音從此銷聲匿跡。直到2006 年，清音被列入省級非物質文化遺產，才重新被人們關注，名稱定為“太和清音”。

縱觀清音歷史，作為曲藝的形式出現相對較長，完整的戲曲表演只有短短的幾年時間，所以太和清音依然作為曲藝藝術形式存在。

近些年，清音曲藝作品大放異彩，《讓座》《女兒情》等受邀參加國家級、省級展演，并獲得了優異的成績，讓這一古老的藝術形式得以傳承和發展。

三、“清音”的時代變化

近些年部分學者在討論“清音”的定位，到底屬于曲藝還是戲曲？個人認為，藝術形式允許有多樣性的發展，“太和清音”是傳統清音表現形式的恢復和補充；“清音戲”是傳統清音表演形式的繼承和發展。兩者都是“清音”發展的產物。“清音”演化為戲曲是它發展的必然趨勢，雖然沒能延續下去，一定程度上是特定時期的歷史原因造成。

本人曾和“太和清音”作曲家高虎談論過這個問題，他說道：“沒有必要去糾結這個問題。雖然清音歸屬到曲藝，我們同樣愿意看到清音的‘百花齊放’。作為老一輩的清音人，我們年事已高，想用力所能及的力量，幫助清音不斷地發展壯大，為人們熟知和喜愛，并培養一批年輕人，不斷地傳承和發展下去。近些年，我們積極地創作曲藝作品，復排傳統的戲曲劇目，新創清音曲調的古詩詞歌曲，目的就是擴大清音的影響力。”

確實，“清音”作為一個流傳幾百年的藝術形式，想要傳承，當下更需要普及。相信在所有人的努力下，“清音”的動人旋律能一直響徹在潁淮兒女的耳旁。