◎蔣利
舞蹈可以陶冶情操,令人賞心悅目,是當代藝術中具有較大影響力的藝術形式。但是隨著時代的跳躍與進步,舞蹈藝術的發展已經不能滿足當前大眾對于藝術文化的需求,其主要原因在于舞蹈教學并沒有得到有效的發展與創新,使得人們的審美標準在逐步超越當代舞蹈的發展進程。所以,舞蹈教學的改革創新是必然的、必需的、必要的,其擁有重要的價值與意義。
中職院校的招生渠道受限,因此其生源的綜合水平相對較差,尤其對于舞蹈教學而言,這種藝術類型的學科教學需要學生具備良好的藝術功底,才能更快更好地掌握課程內容,達到更高的藝術水準。但是其生源多數來自于中考失利的學生,他們大多數沒有舞蹈學習的經驗,在肢體動作、舞蹈理解、藝術追求等各方面都存在不足,對教學造成了極大的困難。
在中職院校之中,培養學生的職業技能以實現就業是基礎教育任務,但是對于舞蹈教學而言,由于其具備藝術屬性,與其他專業類型具有較大的差距,因而導致教師在設計教學課程時,沒有建立明確的教學目標;而對于學生來說,他們對于將來的就業傾向也具有模糊意識,不清楚未來的職業走向,甚至多數學生只是將中職院校作為升學的跳板,希望能繼續在藝術道路上進修和發展,但是卻忽視了中職階段教育的意義與價值。
雖然現代職業教育在不斷改革發展,但是多數中職院校在舞蹈教學方面卻缺乏改進與優化,一方面教師仍然采取傳統的授課形式,學生在無限重復的基本功訓練中只會感受到枯燥和疲憊,甚至會漸漸失去興趣與堅持的意志力;另一方面教師的舞蹈創編能力不足,學生們無法感受到舞蹈課程的創意性,無法對學生的藝術創作能力培養提供有效的幫助。
在中職院校之中,學生學習舞蹈的目的與認知存在明顯的差異與不足,一部分學生由于自身認知不足,不能明確自身的發展方向,進而學習中渾渾噩噩,找不到方向;另一部分學生則單純寄托于升級學業,希望在更高級別的學府中深化舞蹈藝術。
在此情形下,教師要想進一步優化和創新舞蹈教學模式,就必須要采取分層教學法,讓不同的學生設立不同的目標,從而達成有效的區分與指導,讓專業能力較差的學生面向就業發展,為他們提供就業的方向,并由此選擇需要強化的能力與技能;而專業能力優秀,愿意繼續深造的學生,則要注重培養他們的舞蹈功底、創編能力、藝術理解等內容,以推動他們走向更美好的未來。
教師是課程教學的執行者,教師的教學理念決定了課程的基調,因此教師必須要不斷更新和優化自身的教學理念,以創新的角度融入新的理解與設計,比如可以通過多媒體設備的引入誘導學生興趣,利用創編舞蹈激發學生的創意思維,舉辦獨舞比賽激勵學生的個人能力提升等,教師通過更多創意的融入,就能夠為學生帶來更豐富的教學內容。
藝術是一種表達情感尋找共鳴的行為模式,其不受規則約束,以追求美感與情緒為目標,因此在教學過程中,教師還應給予學生更多的開放性空間,以激發學生的藝術思維,提高學生的藝術理解,讓他們能夠擁有創造藝術的能力與意愿。比如教師應為學生提供展示自我的平臺,讓學生能夠有機會表現自己的藝術創意與追求;又或者教師可以舉辦舞蹈創意大賽,充分調動學生的藝術創作能力,讓學生脫離模仿學習,逐步踏出一條屬于自己的藝術道路。
完整的教學模式中必須要具備科學的教學評價,在舞蹈教學中,教學評價的作用更加鮮明。其一,教師應對所有學生進行調研了解,對他們的舞蹈功底與藝術資質有所認知,進而在教學評價中,以針對性的角度看待學生的能力與表現;其二,教師對學生的評價應具備全面性,不僅僅在舞蹈表現上做出評價,還應在學生的藝術追求、情感表達、創編能力、學習態度等多方面做出科學評判;其三,教師應善用激勵教育,可以通過比賽、獎勵等方式,促進學生進一步成長和發展。
綜上所述,現階段中職學生在舞蹈教學中存在一些問題,教師應當通過明確目標、革新理念、優化氛圍、科學評價等途徑,為學生構建具有創新價值的舞蹈教學模式,以推動學生在藝術道路上的長遠發展。