淺析德彪西《月光奏鳴曲》的創作背景及彈奏情感處理

□王 霞 山西運城市信息工程學校

德彪西的《月光奏鳴曲》受到了人們的喜愛，其中包含的情感具備當時的創作特點及自身風格，因此在對德彪西的《月光奏鳴曲》進行研究的過程中，本文將從創作背景及情感入手，正是因為受創作背景的影響，德彪西的《月光奏鳴曲》才形成自己獨特的情感表達方式。

一、《月光奏鳴曲》創作背景

德彪西是法國的著名作曲家，出生在法國巴黎，主要的創作風格為印象主義，同時也是這一風格的創始人，德彪西在作曲過程中具備敏感、新穎的特點，不愿意墨守成規，同時也討厭傳統音樂中的煩瑣和規則。正是因為這一特點，德彪西的作品才能形成一種新型的音樂風格，其中最出名的作品就是德彪西的《月光奏鳴曲》，德彪西稱喜歡將自己的作品聽起來像即興創作的作品，因此對那些中規中矩的音樂作品并不喜歡。正是因為德彪西這一思想，其創作的音樂作品具有豐富的視覺聯想，同時被人們稱為“鋼琴畫家”。德彪西的《月光奏鳴曲》在1894年創作完成，該首作品充滿了詩意，將舞者在月光中舞蹈的情境表現得淋漓盡致。德彪西《月光奏鳴曲》的創作來源是偉倫的長詩《假面具與貝加摩》，該音樂作品是印象派音樂的代表作，當時他走在巴黎音樂學院的小路上，夕陽照在地上，而月光逐漸升起，忽明忽暗，在樹叢的襯托下，形成了一幅靈動的月光圖，德彪西正是因為看到這一場景，突發靈感，創作了《月光奏鳴曲》，由此可以看出，德彪西的《月光奏鳴曲》體現了德彪西對月光的向往和贊美，利用當時優美的景色，表達出當時的唯美意境。可以用“海上生明月，天涯共此時”這一詩句形容德彪西的《月光奏鳴曲》，其打破了傳統月光描寫的憂郁和凄美，在其中加入了一種全新的創作意境和創作情感。

二、《月光奏鳴曲》的彈奏情感處理

（一）《月光奏鳴曲》的彈奏心理

《月光奏鳴曲》采用的調性及曲式結構都有一定的特點，其中調性為bD，節拍為9/8，曲式結構為三部曲式，A-B-A+尾聲，1-26、27-50、51-56、66-72，采用這種調性能將月光的靜謐和唯美充分表現出來。《月光奏鳴曲》在節拍方面，整體采用得較為統一，并沒有發生明顯的變化，正是因為這一設計，才能將月光的朦朧、飄忽的感覺充分表現出來，這種表現方式賦予月光更加真實的美感。另外，在演奏《月光奏鳴曲》的過程中，主要呈現作曲的“靜”，整個過程并沒有出現非常大的起伏，整個速度緩慢，但是其中包含的情感非常豐富。在創作過程中，德彪西將傳統音樂創作中的和聲方法淡化，并在其中應用了副三和弦，這種方式大大提升了音樂的色彩性，使其蘊含的情感更加飽滿。除此之外，《月光奏鳴曲》中的三度和弦、七和弦、九和弦等，也表明德彪西自身對創新的向往，以上和弦的使用方式在當時并不普遍，而將其應用在樂曲中，更能體現出德彪西對自己喜歡的音樂風格的堅持。

（二）《月光奏鳴曲》的審美意境

《月光奏鳴曲》的創作整體呈現出“靜”，在調性設計中，采用具有濃郁色彩的bD，將月光的清澈、流動中的朦朧感充分表現出來，該首樂曲本身的創作目的就是對月光進行充分描繪，從客觀的角度將月光呈現出來，淡化了創作人員主體自身的情感，正是這種情感表達方式，給予月光描繪更強的真實性，人們在欣賞德彪西的《月光奏鳴曲》時，就像自己也同樣身處于靜謐的月光中，整個夜空更加清澈和明鏡，將月光的優美、神秘充分表現出來。

審美意境也是情感表達中的主要內容，其在實際創作的過程中，采用的創作手法就是印象派的方式，《月光奏鳴曲》能給人們一種恬靜怡人的感覺，采用細膩的方式對月光進行描繪，使人們在欣賞的過程中感受到愉快。德彪西認為，最好的音樂就是使人們在欣賞過程中感受到愉快，因此，有時簡單、真實的創作就能達到這一點，而過于復雜的音樂創作則會增加負擔，影響音樂自身的感染力。

綜上所述，隨著人們對德彪西《月光奏鳴曲》關注度的逐漸提升，如何對《月光奏鳴曲》展開深入研究，成為有關人員關注的重點問題。本文通過研究《月光奏鳴曲》的創作背景及彈奏情感，能大大提升《月光奏鳴曲》的內在價值，促進今后對其進行更加深入的研究。