論宮崎駿電影中色彩的美學價值

□胡曉霞 平頂山學院

色彩作為藝術美學的一種表現(xiàn)形式，不管是在美術中還是在電影中，都有其獨特的作用和價值。在日本導演宮崎駿的電影中，宮崎駿將色彩運用到了極致，他借助色彩的獨特表現(xiàn)力，渲染了影片的氣氛和情感基調，推動了故事情節(jié)的發(fā)展和人物形象的塑造，以及電影主題的表達[1]。色彩作為視聽語言的一部分，不僅給了觀眾視覺上極大的沖擊，還引發(fā)觀眾視覺上的注意和情感上的共鳴，使電影具有極強的藝術感染力。在宮崎駿的電影中，用色彩塑造了一個光怪陸離的世界，色彩也成了電影中導演的情感與人文表達的重要特征。色彩作為電影中最形象的視覺符號，推動了一系列經(jīng)典動漫形象的塑造，具有意境美、詩意美的特點，電影色彩的清新飄逸與東方禪意美學的完美結合，突出了導演始終致力于向全世界傳播日本文化和東方文化的理念。

一、魔幻色彩的視覺意義

宮崎駿運用極具魔幻色彩的魔幻現(xiàn)實主義，完成了一系列經(jīng)典電影的拍攝。不管是早期的電影《天空之城》《風之谷》《龍貓》《幽靈公主》，還是后期拍攝的電影《千與千尋》《哈爾的移動城堡》《起風了》，導演都以魔幻現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法，關注兒童、關注環(huán)境與環(huán)保、關注世界的和平與發(fā)展，呼吁和平，呼吁人與自然和諧相處。而魔幻色彩在電影中的呈現(xiàn)，使影片洋溢著溫暖的基調。導演始終關注現(xiàn)實，將傳統(tǒng)動畫電影做出了創(chuàng)新，將傳統(tǒng)動畫電影中關注自然的視角上升到了關注人文的高度，使影片具有哲理性和人文關懷。

同時，宮崎駿還運用一系列的視覺符號塑造了電影中的經(jīng)典人物，這些人物形象成了宮崎駿電影中魔幻現(xiàn)實主義得以構造的代名詞。宮崎駿在電影的創(chuàng)作中，著重表現(xiàn)女性形象，尤其是少女形象，借助魔幻色彩的運用和魔幻現(xiàn)實主義的表達，傳遞了女權主義和人文主義，引導人們關注自身價值，自身存在的意義，用明亮溫暖的色彩傳遞了善良、美好的人性，用天馬行空的想象塑造了一個東方“夢工廠”。宮崎駿電影作品中塑造了許多具有少女感的人物形象：不管是《龍貓》中的桔月，《千與千尋》中的千尋，還是《哈爾的移動城堡》中的蘇菲，都具有善良、純真、活潑、美好的特征。宮崎駿電影中的少女都是經(jīng)歷了從單純到成熟的過程，這些少女形象代表著獨立、自信、勇敢、聰慧等人性中的閃光點，這是導演對于女性的關注。這些少女如同“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的蓮花般干凈、清純，體現(xiàn)了人性中最美好的部分，閃爍著人性希望的光芒。而宮崎駿電影中塑造的動物形象也成了導演光怪陸離的魔幻世界的表現(xiàn)形式，特別是貓的形象。電影《龍貓》塑造了一個矯健聰明的龍貓形象，貓是極具靈性的動物，貓的靈性也代表宮崎駿魔幻世界的靈異，這是對電影作品中人性美好的表達，借以呼吁在利己主義盛行的時代，善良美好的難得與重要性。導演在作品中對色彩獨具匠心的運用，不僅給了觀眾獨特的審美體驗，還給了觀眾巨大的想象空間。色彩使電影背景更加逼真，讓觀眾通過自己的主觀想象更好地進入導演構建的魔幻世界。

二、電影色彩的情感性與創(chuàng)造性

電影中的色彩承載了導演在作品中賦予的主觀情感，電影中的色彩不僅僅具有自然美，更重要的是，表達了導演的人文思想。宮崎駿通過電影的運用，突出了和平與反戰(zhàn)的主題思想，在電影《哈爾的移動城堡》中，通過多種色彩的對比來突出戰(zhàn)爭的殘酷和惡劣，表達了導演對和平生活的向往。色彩在電影中具有強烈的象征和隱喻作用，用黑色的炮彈象征著戰(zhàn)爭的邪惡，用紅色的戰(zhàn)火象征著戰(zhàn)爭的殘酷，黑色的戰(zhàn)火濃煙和戰(zhàn)火過后紅色的地面，這些鮮明的顏色使觀眾對戰(zhàn)爭產(chǎn)生厭惡感，同時，通過粉色轉盤與黑色形成鮮明對比，黑色代表著戰(zhàn)爭與邪惡，粉色代表著和平與美好，反戰(zhàn)的主題通過色彩的呈現(xiàn)方式傳達給觀眾。

色彩還創(chuàng)造了電影中個性鮮明的人物形象。宮崎駿動漫作品中鮮艷、明麗色彩的呈現(xiàn)，成了塑造人物形象和刻畫人物性格的重要載體，其動畫作品中色彩的溫暖基調體現(xiàn)了人物形象的善良美好，抒發(fā)了導演對于人性高尚品格的追求。電影中人物形象的情緒與情感變化通過色彩的運用，刻畫了人物的性格特征與導演賦予人物形象的主題思想。在電影《千與千尋》中，主人公千尋在尋找的過程中，衣服顏色由綠色變?yōu)榧t色，色彩的變化表現(xiàn)了主人公在歷經(jīng)磨難后的成熟，從而刻畫出了堅毅勇敢的千尋的人物形象。在宮崎駿的電影作品中，通過色彩與人物形象刻畫的完美結合，使色彩具有渲染氣氛與表達主題的兩重性，色彩在宮崎駿電影中的運用向世界傳遞了極具內涵的東方文化，色彩在給予觀眾審美體驗的同時，還引發(fā)了觀眾對于現(xiàn)實問題的關注和思考，導演通過對色彩多方面、多層次的運用，具有深刻的人文價值。

三、色彩的美學價值

宮崎駿對于色彩的運用還具有巨大的文化意義與美學價值。在宮崎駿的作品中，導演用浪漫主義的創(chuàng)作手法關注現(xiàn)實問題，影片中色彩的明暗變化、冷暖對比成為塑造電影畫面的基本內容，色彩使電影畫面精致而美好，豐富了視聽語言的表現(xiàn)形式。在電影中，導演通過主觀思想與客觀形象的完美結合，用唯美的畫風表現(xiàn)了自然與環(huán)保意識，關注生存與境遇，在唯美浪漫的色彩呈現(xiàn)背后，呈現(xiàn)出導演對人類命運的關注與反思，使導演的人文思想、文化意義與美學價值躍然紙上。

宮崎駿電影的美學價值還體現(xiàn)在對東方文化的呈現(xiàn)和與多元文化的交融，使文化的本土性與多元化在影片中完美融合，在宮崎駿的作品中，不管是綠色的山川河流，還是木式的建筑，都是東方文化的典型代表，而獨具西方特色的風俗民情是對西方文化的呈現(xiàn)。影片中東西方文化的完美結合，使導演既保留了本土化的文化，又將這種本土化融入世界的多元文化中，在東西方文化的交流與融合中，體現(xiàn)了導演的多元文化意識與人類文明意識。

色彩是宮崎駿電影中自然性與人文性的展現(xiàn)，導演用現(xiàn)實主義與象征主義的表現(xiàn)手法，形成了極具個人風格的世界觀、人生觀、價值觀。在現(xiàn)實困境中，導演用魔幻現(xiàn)實主義對魔幻世界的完美呈現(xiàn)，發(fā)揮了其超乎尋常的想象力和創(chuàng)造力，在現(xiàn)實與想象中找到了一個很好的平衡點與支撐點。

結 語

宮崎駿作為日本的動畫大師，旨在對美學價值進行多元化呈現(xiàn)。在日本動漫史上，宮崎駿的藝術成就達到了“前無古人，后無來者”的高度，深究其原因便是宮崎駿電影的人文高度,他以夸張的造型和奇幻的構思，神話與寓言相結合的魔幻風格，深入探討了人與自然不可協(xié)調的深層矛盾，人與人之間的隔閡，科技與文明的沖突等當代社會的熱點問題。因此，宮崎駿的作者性與獨特性也讓他的作品成了日本電影史，乃至世界電影史上一道亮麗的風景線。