川劇唱腔與現代聲樂的借鑒和應用

□姜 虹 四川省攀枝花市東區文化館

一、川劇聲腔特色

（一）高腔

高腔是川劇聲腔中最為主要的一種形式，既有高亢激越的曲牌，也有婉轉抒情的音調。演唱高腔時，通常無須樂器伴奏，采用“一唱眾和”的徒歌形式，幫、打、唱為一體，大多以真嗓發聲，主要演唱形式有哭腔、喊腔、拖腔三種，根據曲目與劇情的需要靈活運用。

（二）昆腔

川劇的昆腔源自蘇昆，詞白典雅，格律較為規整。在演唱時，特別講究咬字的字正腔圓，曲牌通常較為曲折，節奏緩慢，利于演唱與舞蹈。昆腔的曲牌結構一般有“單支”與“成堂”兩種形式。

（三）胡琴

胡琴這一聲腔歸屬板腔體，是二黃腔與西皮腔的合成，二黃腔主要包括正腔（深沉、嚴肅、委婉、輕快）、反腔（哀愁、凄苦、悲憤、蒼涼）、老調（高亢、激昂）三種基本腔；西皮腔則與二黃腔相反，通常都很明朗、瀟灑、激越、流暢，表達較為正向的情緒。

（四）彈戲

川劇中彈戲這一聲腔主要源自陜西秦腔，又稱“川梆子”，主要伴奏樂器為蓋板胡琴。它可以表達兩種截然相反的情緒，一種稱甜平，是衷于表達喜劇情感的甜腔；另一種稱苦平，是善于表達悲劇情感的苦腔。

（五）燈調

燈調的聲腔主要包括“胖筒筒”、發間小曲與神歌腔，燈調樂曲通常都很短小，節奏鮮明，輕松、活潑、明快，具有濃厚的生活氣息與地方風味，故常在生活小戲與民歌小調中運用。

二、川劇唱腔和現代聲樂中的同與異

（一）聲區

在川劇唱腔與現代聲樂的演唱中都有真聲、假聲、真假聲混合等幾種聲區。在川劇表演中，唱腔是“四功之首”，高腔是川劇唱腔中最主要的部分，音域通常跨度較廣，在川劇演唱中，很難在高中低音區用真聲自然、流暢地切換、貫通。所以，在川劇演唱過程中，演員多采用真假聲混合的混合聲方式，這樣既能滿足實際演唱中的需求，又能避免單純使用假聲容易出現的音色單調、音質不好等問題。而現代聲樂演唱中的美聲演唱要求混合共鳴，是混合聲區、混合共鳴、聲音真假聲混合共鳴，即全共鳴的統一體現。

（二）共鳴

共鳴是達到更好的歌唱效果必須訓練的技巧之一。共鳴不僅可以放大聲音，還能美化聲音，加強歌唱的立體感，讓聲音聽上去更加圓潤、動聽。通常，高音聲區頭腔共鳴較多，中音聲區口腔共鳴更多，低音聲區胸腔共鳴更多。川劇演唱者更常采用局部共鳴，以鼻腔與頭腔為主，胸腔、口腔、咽腔為輔，可以形成一個垂直柱狀的共鳴通道，聲音更加清亮，同時川劇演員獨特的咬字與潤腔技巧，也讓川劇演員的唱腔獨具韻味。美聲演唱者的聲音共鳴則更加寬、洪、大、厚，其將人體視作一個整體的共鳴，包括胸腔、喉咽腔、頭腔等多個腔體共鳴。

三、川劇唱腔與現代聲樂的相互借鑒

川劇唱腔與現代聲樂的訓練技巧可以相互借鑒、觸類旁通，達到更高的審美追求。

（一）氣息練習

無論是戲劇演唱還是聲樂演唱，氣息都是演唱的基礎。川劇演唱，氣口的把握是極為重要的，川劇通常為節拍自由的散板，節奏伸縮極為靈活，以便表達慷慨的感情，因此，演員必須達到大換氣、小偷氣、留余地的要求。在國內的聲樂訓練中，可以借鑒川劇演員的訓練方式，以達到更好的氣息訓練效果。

（二）共鳴練習

“哼鳴”唱法是川劇女演員的一種訓練方式，可以加大口咽腔共鳴，即在發聲時，將口腔、鼻腔打開，狀態放松，吸氣時既不可形成胸式呼吸，也不可腹式呼吸。胸腔應自然擴張，氣息應糅合、平穩，以感嘆的感覺發音，并小聲哼唱。在吐詞咬字時，讓每個字的和音都有哼鳴的感覺，同時在哼鳴點上換字。現代聲樂延長也可采用此種方式，讓喉頭更加穩定，加大口咽腔共鳴。

川劇的唱腔與現代聲樂的演唱有同有異，但二者都有更高的藝術審美需求。所以，盡管二者的演唱方式與戲劇特色有差異，但在一些基本的演唱技巧訓練上，還是可以相互借鑒、觸類旁通的，才能讓川劇、現代聲樂共同繁榮。