川劇打擊樂在川劇表演中的重要性

□李樹全 四川省攀枝花市藝術中心

打擊樂是指主要依靠打、擊兩種方式組合發聲的樂器，在戲劇中，它也稱作武場。在川劇表演中，打擊樂部分又被稱作“硬場面”，打擊樂的樂器統一在司鼓者的指揮下進行。在川劇表演中，打擊樂部分起著非常重要的作用。

一、川劇打擊樂的主要構成及其起源

川劇打擊樂的樂器主要有以下幾種：鑼、鼓、鈸、板。川劇的打擊樂主要源于以前巴蜀一帶的端公鑼鼓與秧歌鑼鼓，其音色粗獷、悠揚，節奏鏗鏘明快。川劇打擊樂不僅可以配合演員的身段、動作與唱腔，引導唱腔的進入與結束，還可以烘托氣氛，為伴奏念白加強語氣、渲染情緒等；還能巧妙地設置一些自然場景以滿足情節需要。在表示場面宏大、情緒激烈的場景中，采用“大鑼鼓”來表現；表示閑適、輕松活潑的場景時采用“小打”，即小鑼、小鼓、鉸子等樂器。

二、川劇打擊樂在川劇表演中的重要性

川劇的表演通常都是通過打擊樂器的抑揚頓挫與演員唱、念、做、打的控制來把握節奏的，從而極大地提升川劇的戲劇表現力與藝術感染力。那么，川劇的打擊樂在表演中會起著什么樣的作用呢？

（一）體現著鮮明的川劇特色

川劇的打擊樂器之多、應用范圍之廣是其他任何劇種所無法比擬的。早前，就有川劇“三分唱七分打”“半臺鑼鼓半臺戲”的說法。在川劇中，打擊樂是非常重要的川劇藝術組成部分之一，甚至可以說沒有打擊樂就沒有川劇。鮮明的鑼鼓節奏是川劇的特色之一。之前，成都的文工團在參與全國的文藝調研時，表演的《板車號子》就運用了川劇打擊樂來表演，一聽就知道是川劇。

（二）輔助劇目的完成

川劇的鑼鼓及其不同的組合方式都很豐富，每樣樂器都有其應用的場景與獨特的魅力。通常，川劇以鑼鼓聲開場，稱為開場鑼鼓，結束有尾煞鑼鼓，在表演過程中運用不同的打擊樂器來進行演奏，以此銜接劇情、切換場景、烘托氣氛，配合演員進行演出。唱腔鑼鼓有時是引腔入板，表明不同場景與段落之間的間隔，有時是配合演員在舞臺上的表演；身段鑼鼓是配合演員的上下場，介紹人物的情緒與身份，配合舞臺動作甚至是念白。在川劇的武打戲部分，全靠鑼鼓的輕重緩急與節奏來表達雙方的心情、招式回合與最終的勝負結果。

（三）提升藝術感染力

川劇的鑼鼓有的配合演員身段，有的配合音樂的節奏，有的模擬環境效果，有的輔助演員的念白與唱腔。以大鑼為例，川劇大鑼的音色十分獨特，大鑼用于表現宏大場面與激烈情緒，除了演奏鑼鼓曲牌之外，還會演奏出各種環境效果。大鑼是“膽”，特別是武場鑼鼓，氣勢龐大，在配合演員武功、身段與打斗時，不僅可以提升演員打斗的觀賞性，還有助于其身法技巧的展示，點對點地配合演員表演的節奏。“把演員打驚”，川劇的表演會更具藝術感染力。

三、如何提升川劇打擊樂的藝術表現力

川劇中，打擊樂的重要性毋庸置疑，但是在實際的演出過程中也出現了一些問題。隨著川劇表演逐漸走入城市劇場，川劇有時會顯得過于吵鬧，而且其他多種娛樂方式的沖擊，也讓劇場上座率下降。川劇打擊樂必須尋求其藝術表現力的提升。

（一）調整鑼鼓的組合方式與在戲中的位置

川劇應及時調整鑼鼓在劇中的組合方式與在戲劇中的作用，將音量、音效降低到大眾便于接受的程度，并進行合理布局。對傳統川劇中的文場、武場、小打進行拆分組合，運用更多的組合方式，進行大、小樂器之間的配合，在表達應有效果之余降低音量。此外，還應對鑼鼓在川劇中的組合搭配進行合理編排，調節其強弱順序，把握有度，在合適的音效范圍內打出最好的效果，讓川劇表現出獨有的魅力。

（二）豐富效果樂器與樂器敲打工具

當前，在川劇的表演過程中，常用的樂器通常就那幾樣。但很多小眾的效果樂器在實際演出過程中往往有意想不到的效果，如包鑼、當鑼等。運用不同的樂器敲擊工具來演奏樂器，往往也會起到很好的效果，鑼和鑼錐就有顯著區別。為了豐富川劇的表現效果，提升其藝術感染力，我們就應對各類效果樂器與敲擊工具進行發掘，在實際表演中加以應用，推動川劇的發展與繁榮。

川劇打擊樂不只是川劇表演的構成部分，更是其精氣神所在。因此，打擊樂的演奏人員應把握好每一錘的輕重強弱、快慢、音色，以完美為目標，根據劇情、人物的不同，用不同的演奏技巧，力求把川劇的表演發揮到極致。