當代油畫作品中的肌理表現

□穆英明 《儀表技術與傳感器》雜志社

油畫是西方的一種傳統繪畫形式，已有千年的發展歷史。然而，讓油畫作品更具藝術感染力和時代特征已成為每位畫家追求的主要目標。在優化作品的創作過程中合理地應用肌理，成了畫家們表達情感的重要手段，同時其能夠引發畫家和觀賞者之間產生情感共鳴。在油畫創作理念逐步創新的過程中，油畫肌理作為一種特殊的表現形式和審美特征，已經受到了畫家們的極力推崇。

一、油畫作品中的肌理表現方法

（一）平面形式

平面是油畫表現肌理最重要的形式之一。在創作過程中，油畫藝術家之所以會時常運用自制的五色土混合材料，是為了給畫作增添一層厚重的肌理效果，以增強油畫的感染力，從而讓受眾獲得更好的視覺享受。當然，當畫作的厚重效果是以平面的形式來展現時，其所展現事物的空間關系及其形體便容易被忽略。例如，在以“魚”為主題的油畫創作中，為了使廣大觀賞者皆獲得如兒童般的單純美感，藝術家便可以通過肌理的平面形式來呈現。通過該角度，觀賞者不僅能清晰地看出油畫中平面形式獨特的肌理表現技法，且能進一步探知油畫作品所欲表達的思想情感。再如，朱進運先生創作的油畫《大蟲》，其在表現畫作的厚重肌理效果時，便采取了平面的形式，而一次形式所創作出來的油畫作品，不能僅讓觀賞者感受到油畫作品的厚重，更重要的是通過將畫面形象與肌理平面的有效融合，將我國的傳統文化之美躍然紙上，從而切實彰顯其精湛的繪畫技術。

（二）采用立體形式

在油畫的創作過程中，立體形式發揮著非常重要的作用。例如，我國油畫藝術家忻東旺所創作的油畫畫作，便是基于立體的形式來表現厚薄相間的肌理，從而為畫作增添了良好意境。立體肌理的具體表現方式則主要利用諸如刷子一類的工具，即在油畫創作過程中，首先用篩子進行涂抹，為整個畫作鋪色，隨后便用刷子、刮刀一類的工具將其暗部的色層刮除，如此一來，最底層的畫布將出現類似于紋理的狀態，從而讓油畫作品整體呈現出一種虛幻的肌理效果。不僅如此，對最底層色層的刮除，使畫面的亮部涂層與暗部之間形成了鮮明的對比，由此使整個油畫作品的明暗銜接得更加合理，從而讓畫作在光線下給人一種立體感，確保了畫作整體結構的合理性。

例如，《村民列傳》是忻東旺先生所創作的油畫作品的代表，其在體現油畫肌理方面便運用了典型的立體表現形式。當然，也正是基于立體肌理這種獨特的表現形式，方使畫中的人物個性得到了充分體現。在該油畫作品中，對立體肌理形式運用最為突出之處當屬人物額頭的繪制，就此部分的繪制而言，忻東旺先生則是通過運用刮刀來實現的。

（三）抽象形式

當代油畫藝術家，因受我國傳統繪畫、西方現代繪畫理念及思想的共同影響，故對肌理的應用越來越重視，也正是基于對肌理的重視，方使我國繪畫藝術的表現領域得到了進一步的拓展。現如今，強調火花的表現構成及抽象美已然成為當代藝術家最為迫切的追求，如國內油畫藝術家趙無極與朱德群，其所創作的油畫作品便極為重視表現畫面形式抽象性與構成性。當然，這些藝術家因受我國傳統繪畫思想的影響，故其畫作中還能表現“寫”之精神，并充分利用豪放和粗獷的筆觸來創作出表現宇宙真實與和諧的抽象平面肌理形式。這樣的畫作并沒有具體地描繪某些事物，而是運用抽象因素，如線條色彩和塊面筆觸，由此在油畫的創作過程中充分表現出肌理，從而創作出獨特的油畫作品。

二、肌理在當代油畫創作中的審美價值

（一）具有承載畫家思想情感的作用

油畫作為一種視覺形象極為鮮明的繪畫形式，不僅涉及眾多的繪畫要素，而且不同的形象還有著截然不同的作用，并能對人造成不一樣的視覺沖擊。因此，針對不同的油畫作品，作者亦需要結合不一樣的肌理形態展現方法，如此方能讓油畫作品承載起畫家的思想情感，繼而切實創造出充滿畫家個人思想情感的獨特情緒和氛圍。

（二）有利于直觀地表達畫家的藝術風格

油畫因為自身的獨特性而呈現出千變萬化的狀態。當前很多油畫作品都呈現出多變的狀態。同時，很多油畫作品的肌理結構也不盡相同，有寫意的、質樸的、平滑的。不同的肌理機構能夠充分體現出不同畫家的繪畫觀念和表達技法，是畫家個人風格的獨特表現。因此，肌理便成了畫家表達思想情感的重要媒介，能夠充分展現出畫家的精神和品格。

總之，油畫的表面結構所呈現出來的肌理美是充分體現油畫作品形式美的重要途徑，也是油畫中筆觸表現語言和底子緊密結合所呈現出的藝術效果。因此，很多畫家在油畫創作過程中，合理地利用多元材料和技法，以便能夠給人呈現出獨特的視覺效果。