現當代中國鋼琴作品的創作價值取向及民族審美底蘊

卞鋼

摘要：鋼琴是從意大利傳入中國的，在中國的歷史已經有一百多年了，鋼琴從國外進入中國后，得到眾多樂器愛好者的鐘愛，很多人開始學習西方的鋼琴，開始研究鋼琴，經過努力，鋼琴在中國得到了很好的發展，也逐漸出現了帶有中華文化的鋼琴曲，由此鋼琴也逐漸進入大眾視野，得到大家的認可。同時各個民族元素也融入了鋼琴作品中，使得鋼琴在中國有了屬于自己獨特 的作品，本文擬以《新時期中國鋼琴作品的創作價值取向及民族審美底蘊》，從鋼琴進入中國講起，簡單闡述新時期中國鋼琴作品的創作價值取向和鋼琴作品中民族審美底蘊。

關鍵詞：鋼琴;創作價值取向;民族審美

鋼琴從意大利傳入中國之后，人們對鋼琴的熱點基本都是遞增形式的，在人們眼中的位置也逐漸從表演樂器上升到提升氣質的樂器，在演出樂器的選擇中也成為了最佳選擇，在音樂領域中占據了自己的一席之地。新時期時代，中國鋼琴作品應該走什么道路，該如何提升其重要性，要生存下去，該如何創作，其創作價值取向又是如何呢？本文闡述中國鋼琴作品創作價值取向，解釋鋼琴作品中民族審美底蘊。

一、中國鋼琴發展簡述

鋼琴存在已經有300年的歷史了，而鋼琴傳入中國也只有100多年，具體應該從鴉片戰爭以后開始的，新式學堂的建立為鋼琴發展提供了基礎，趙元任先生的《和平進行曲》打開了鋼琴作品的大門，到20世紀30年代開始出現了一批優秀的作品，這些作品基本都是親民的，貼近人們生活，大家開始熟悉了解鋼琴，逐漸接受了這個外來的樂器。為了讓鋼琴得到更多人的認可，鋼琴創作者開始創新，以人們生活為主題來創作，比如《鬧新年》和《搖籃曲》等，這些作品都是比較通俗易懂的，貼近人們生活，能夠被人們理解的。

到了50年代鋼琴在中國的發展到了發展期，鋼琴創作者開始注重鋼琴作品技巧和情感的融入，民族元素開始融入鋼琴作品中，鋼琴音樂開始走民族音樂融合之路，到了70年代，鋼琴已經形成了屬于自己的特色，民族元素的融合讓鋼琴在中國樂器中的地位逐漸提升鋼琴的學習也得到了普及。互聯網時代，鋼琴的普及程度更是廣泛，中國在鋼琴領域也出現了一批優秀的人才，以郎朗為代表，其演奏的鋼琴作品《柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲》獲得嘉獎，郎朗的鋼琴曲成名之后，在中國掀起了鋼琴學習潮流，鋼琴風靡一時。

二、中國鋼琴作品創作價值取向

（一）文化價值取向

鋼琴傳入中國的時候，帶了很多西方的鋼琴演奏方式和文化色彩，但是鋼琴在中國經歷過一百年的洗禮之后，已經被中國文化所洗禮。中國的鋼琴作品都是有著中國民族文化的音樂作品，鋼琴不再只是西方樂器，也是中國樂器之一，在許多大型表演中，都有鋼琴的出現，其在演奏中的作用也逐漸顯現出來，鋼琴之所以能被人們所認可，其主要原因還是鋼琴作品都融入了民族文化，其在文化價值取向上是正確的，只有融入中國文化的音樂作品才會被國人所認可。當下最流行的價值取向就是“天人合一”的柔順靜態，其表現出來的柔和、安靜、順暢的狀態，給人一種大自然的熱愛。新時期的中國鋼琴作品就應該充分結合“天人合一”的特點，將中國文化與鋼琴融合。

（二）融入民歌和戲曲元素

鋼琴作品在創作過程中，作者為了讓人們更容易接納鋼琴作品，所以融入了民歌和戲曲元素，民歌和戲曲在人們心中都是類似信仰的存在，民歌是民族特色的代表，戲曲是中國人口最多漢族人民最喜歡的娛樂項目之一，所以在這兩個元素融入的鋼琴作品中，人們都會接受并且去了解鋼琴，所以新時期的鋼琴創作者在創作時都會去了解一些民族和戲曲特點，然后再進行融合，其創作目的是希望鋼琴得到大家的認可，為人們生活增加一個新的娛樂樂器，為我國音樂藝術多一條路，同時也為我國音樂走出國門做準備。

把民族元素融入鋼琴曲的第一人應該是洗海星先生，其結合哈薩克族能歌善舞的特征，創作了《哈薩克舞曲》，將哈薩克族人們能歌善舞的特征描寫的淋漓盡致，讓人們更加了解了其民族人們，為哈薩克族人們地區的宣傳做出了一定的貢獻，后續又出現了描寫哈薩克族人們的鋼琴舞曲《在那遙遠的地方》，這首歌通俗易懂，廣得大家相傳歌唱。民族文化不僅可以作為鋼琴素材來創作，就連民族地區的景色也沒有逃出創作者的眼球，《蒼雪山》和《巴蜀之畫》等都是描寫民族地區景色的鋼琴曲，為民族地區發展旅游業打下了一定的基礎。

（三）融入繪畫元素

現代國畫的創作中有時會出現彈奏鋼琴的畫面，鋼琴和繪畫的結合亦是鋼琴在中國發展中要經過的一段時期，國畫作為中國歷史文化沉淀的佳作，其文化底蘊的厚度是顯而易見的，而鋼琴作為外來引入樂器，其最初進入時候在我國樂器中的地位肯定是沒有其他樂器那么高，但是隨著其進入中國后與中國文化相結合之后，在演出中的地位逐漸提升。新時期，如果鋼琴創作者再將繪畫的元素融入到鋼琴作品中將會更加提升鋼琴在表演中的重要性，國畫最值得鋼琴融入的就是其意境，鋼琴融合國畫的代表作已經出現了，并且已經有鋼琴創作者在嘗試融入更多的國畫元素。

三、中國鋼琴作品民族審美底蘊

（一）民族生活習俗

藝術本來就是源于生活，藝術作品基本都是反映人們生活狀態和思想，鋼琴自從傳入中國之后就開始融入中國文化，民族生活習俗就是鋼琴作品最基礎的創作素材，中國鋼琴將西方精華與中國文化相結合，創作出具有中國文化的民族音樂作品，鋼琴作品描述的基本都是人們的生活狀態以及習俗。民族藝術都是比較隨意且有著自己獨特風格的，所以融合了民族文化在內的鋼琴曲一般都是易懂，且容易被人們所接納的，其傳播速度和程度也是相當深的，中國鋼琴曲已經成為人們生活狀態和思想的另一個表達方式，其所表達的民族精神被廣大人民所熱愛。

（二）民族精神體現

古代沒有樂器的時候，詩詞的意境基本都用繪畫表達了出來，自從出現樂器之后，詩詞的意境也被藝術家用樂曲的形式表達出來了，給人們帶了視界和聽覺的盛宴，把藝術的魅力展現的淋漓盡致。擁有五千年歷史的中國，其最初的音樂都是跟詩詞統一的，后來經過歷史長河的沉淀，出現了更多了很多音樂的載體，詩詞不再是音樂的唯一代表，民間舞蹈和民歌也成為了音樂的載體。在鋼琴傳入中國以后，民族舞蹈和民歌同樣作為音樂的載體，被鋼琴創作者運用在鋼琴作品中，這不僅促進了鋼琴在中國的發展，也讓民族音樂得到了發展，民族人們也越來越注重民族精神的培養的傳承，比如劉敦南老師的《山林》就是鋼琴與苗族藝術的結合，其集合了苗族“飛歌”的特征，用鋼琴曲描繪了苗族青年們的愛情，鋼琴所創造的背景和苗族青年們相愛的場景都是借助于苗族“飛歌”的特征，用鋼琴表達出來之后，其意境更加讓人陶醉，讓人們身臨其境一般。可見鋼琴作品能把民族精神展現的更加靈活深入。

四、結語

當下在互聯網時期，鋼琴曲創作更不應該遠離中國文化，遠離民族特色。鋼琴曲創作中更應該依據人們生活的習俗和狀態來創作，從實際出發，發現創作素材，將鋼琴與中國文化融合，讓這樣創作的鋼琴作品才會得到人們的認可和追捧，才會對樂器的發展提供一些幫助，鋼琴不僅是現實的反應，也是民族精神的體現，所以對于鋼琴曲創作者來說，了解民族基本的狀況是最基礎的，民族藝術作品就是鋼琴曲創作者在新時期最好的選擇，鋼琴曲創作最開始是流行與西方的，所以對鋼琴曲創作者來說，了解鋼琴曲基本的知識和中國文化都是至關重要的。

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