把這些與諾貝爾獎有關的作家寫進作文

高居諾貝爾文學獎賠率第一的女詩人：安妮·卡森（Anne Carson）

卡森的經歷平平無奇，是個典型的學院派作家。她1950年出生于多倫多，從多倫多大學一路從本科讀到博士。她寫詩，著文，翻譯古希臘文學，譯過薩福和三大悲劇作家。她在各大學從事古典文學研究和教學，還兼職當編輯。

2001年，卡森憑借詩集《丈夫的美》成為第一個獲得艾略特詩歌獎的女詩人。她樂于給詩歌正經的模樣戴上面具，打破分行、打破標點符號，同樣的句子可以獲得另一層生命。每一首短詩就是一個世界，這些短詩組合起來，就是一個龐大的迷宮。

例如《小鎮生活》（The Life of Towns）中，卡爾森建造了三十二座小鎮，有死亡鎮、記憶鎮、愛情鎮……她還把李爾王、老子、荷爾德林統統請到了這座理想國。

LOVE TOWN

She ran in.

Wet corn.

Yellow braid.

Down her back.

素材速用：作為一名古典文學博士，安妮·卡森用自己所學賦予了詩歌更寬廣的生命，她對標點符號的奇特使用方式和生硬的斷句成了她的一個標志。

文學創作全部手寫，每天堅持一小時：殘雪

殘雪本名鄧小華，1953年生于長沙。殘雪是作品在國外被翻譯出版最多的中國作家之一，她的小說被美國哈佛、康奈爾、哥倫比亞等大學選為文學教材，是唯一獲得美國最佳翻譯圖書獎的中國作家，被諾獎評委馬悅然稱為中國的“卡夫卡”。其代表作有《赤腳醫生》《山上的小屋》《黃泥街》《蒼老的浮云》《五香街》等。

30多年來，殘雪日復一日地過著“單調刻板”的文學生活。七點鐘準時起床，九點鐘開始閱讀和寫作，一個半小時。下午兩點鐘開始閱讀和寫作，也是一個半小時。這兩部分時間她寫的是哲學書。然后，進入鍛煉時間。晚餐后，開始進入一個小時的小說創作時間，之后是英語學習時間。

殘雪是一個小學畢業生，卻以二十年如一日的毅力自學英語，以至于她的小說翻譯到國外，她自己做自己外文書的英語校對。二十多年來，殘雪堅持每天看英文，哪怕是每天一個小時也堅持下去。她看英文原版的紙質書，讀那些文學經典作品。

她不用手機，不用微信，這讓她省去了許多沒必要的干擾，可以專注于她的文學和她的哲學。殘雪的寫作每天都是定時定量的，每天只寫一個小時，大概就是八九百字，而且從她開始寫作至今全部都是手寫。

素材速用：幸運往往降臨在那些努力上進又嚴格自律的人的身上，盡管未能獲得今年的諾貝爾獎，但還是讓殘雪走進了人們的視野。在她身上看到了作家的自省、自覺和自強，我們沒有理由去放棄那些以為很難的東西，堅持下去一切會變得容易起來。

2018年諾貝爾文學獎獲得者——奧爾加·托卡爾丘克

獲獎理由：“她敘事中的想象力，充滿了百科全書般的熱情，這讓她的作品跨越文化邊界，自成一派。”

奧爾加·托卡爾丘克是當代波蘭最具影響力、也最具活力的小說家之一。1962年1月29日，她出生于波蘭的蘇萊胡夫，在正式從事小說寫作之前，她曾在波蘭大學研讀心理學，后來當過心理醫生。這極大地影響了她的創作，她的小說經常探討個體的夢境或集體的潛意識，喜歡用碎片化的小故事組成一本完整的小說。

托卡爾丘克剛開始寫作時一直不慍不火，直到1996年，她的第三部小說《太古和其他的時間》出版，這讓她一躍成為波蘭文壇的代表人物。繼這本小說大受歡迎之后，2002年，她憑借《白天的房子，夜晚的房子》再次獲得波蘭最高文學獎“尼刻獎”的讀者選擇獎。

在《白天的房子，夜晚的房子》中，托卡爾丘克繼續關注生活的粘稠感。她把一百多個特寫、故事、隨筆片段集結而成一部多層次、多情節的小說，“長出胡子的圣女、性別倒錯的修士、身體里住著一只鳥的酒鬼、化身狼人的小鎮教師、會冬眠的做假發的老太太、靠網絡收集夢境的女人”陸續登場……這部小說不是線性結構，也不是觀念先行，它隨處涌動的是意識的捉摸不定，以及在各動蕩不安的世界中人們渴求安定的內心。

素材速用：無論是從體裁還是從內容來看，她都試圖用細小的，碎片化的視角書寫“微小之人”，聚焦于人的內心感知而非廣闊的時代或者社會背景。然而，這種“小”視角書寫出來的作品，卻又意外地呈現出史詩般恢宏的氣概和對大世界的探索。只有從微小之人的碎片人生，我們才能得以窺探出宇宙的面貌——社會關懷和私人情致在奧爾加的筆下并不是完全對立的命題。

2019諾貝爾文學獎獲得者——彼得·漢德克

獲獎理由：“他兼具語言獨創性與影響力的作品，探索了人類體驗的外圍和特殊性。”

1942 年，彼得·漢德克出生在奧地利格里芬一個窮苦的底層人家，家里孩子多，為了得到教育機會，他只能去免費的耶穌會學校就讀。如果按照慣常軌跡，漢德克畢業后應該做一個牧師，但這從來不是他的人生選擇。

窮苦逼仄的家境，舅舅在戰場陣亡，戰爭對村莊的轟炸，母親的自殺……漢德克看見太多人間苦痛，他必須直面黑暗。因為這是他所處的時代，無論如何都無法逃離。

漢德克用寫作來應對苦痛。自我與世界的格格不入，是貫穿漢德克創作的母題。他試圖打破語言框框，告訴人們這是個普遍缺乏自我主體意識和反思能力的世界，異化的生存方式摧殘人的生存，無論是戲劇《罵觀眾》里對自我與他人的重新審視，詩集《內部世界的外部世界的內部世界》里的混亂存在，或者小說《無欲的悲歌》里小人物被日常規定性和社會習俗所扼殺的宿命，漢德克對生活都在進行深刻反省。

素材速用：“我想做的是，用一種精確的語言和圖景去描述偉大的生活，而今似乎電影正在做這件事，但是我認為電影里的生活不是偉大的生活，真正的生活是非常開放的，無論如何不能悲觀，樂觀也沒必要。在這個世界，悲觀是不被允許的，而樂觀是愚蠢的。”——漢德克