沉浸式戲劇《不眠之夜》的跨文化傳播

李江月 錢瀅舟

【摘 要】演員與觀眾直接互動，是沉浸式戲劇有別于其他戲劇樣式的重要特征，但也帶來劇情碎片化，影響觀眾理解，給演員帶來更高的表演難度。不確定因素恰是浸入式戲劇魅力所在，很多觀眾多次走入劇場，就是為獲得新穎觀劇體驗。《不眠之夜》不同文化元素不是簡單大雜燴，而是具有魅力的藝術品，值得深入研究，其跨文化傳播價值可供同行借鑒。

【關鍵詞】沉浸式戲劇;跨文化;即興表演

中圖分類號：J8文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）35-0013-02

一、何為沉浸式戲劇

沉浸式戲劇（immersive theatre），又名“浸入式戲劇”，指觀眾可采取自由觀看方式欣賞戲劇，甚至參與其中。觀劇角度不同，劇情呈現也不相同。該概念最早來源于英國，但美國評論家一般認為，沉浸式戲劇要營造不同于傳統戲劇的物理環境，設置不同于傳統戲劇的故事情節;具備藝術裝置和互動的雙重功效;還能提供社交可能性。應觀眾多樣化需求，沉浸式戲劇也變幻出多種形式——話劇、默劇、戲曲、多媒體秀等。

觀眾在演劇空間里主動探索劇情，跟隨演員行走或舞蹈，可拿起道具翻看，甚至可隨時中斷觀看。有時觀眾還可扮演導演或群演角色，引領演員和其他觀眾發展出新的劇情線索。

沉浸式戲劇《不眠之夜》改編自莎士比亞著作《麥克白》，在紐約、上海、北京等地都取得了票房與口碑雙豐收，創造了新的觀演關系。該劇打破常規，直接改造建筑，建立開放劇場。觀眾不僅是欣賞者，也是參與者。由于每次觀劇體驗不同，很多觀眾參與多次演出，有的還成為劇院常客。

二、多元文化的跨文化背景

上海版《不眠之夜》（sleep no more）是精心制作的戲劇精品，打磨和創新經五年精心準備，制作團隊希望這是紐約版的“改進版”或“增強版”。筆者有幸觀看和參與了這部作品，制作團隊專門為該劇建的劇場令人印象深刻。在“一棟廢舊建筑里，改造后成為集劇場衍生品商店、配套餐廳、配套酒店公寓于一體的文化產業綜合體。上海建工和英國戲劇設計師共同打造了這一奇特空間，完成建筑改造、裝飾設計、結構加固、機電改造設計，配合音效、燈光、戲劇場景設計。”[1]這是一項宏偉的跨文化工程，中國建筑師和西方戲劇團隊精誠合作是多元文化和諧共處、兼容并包的見證。

該劇對白為英語，但演員豐富的肢體動作、表情動作跨越語言。故事發生在麥金儂酒店（McKinnon Hotel），觀眾打破舞臺約束，不只是旁觀者，而是在微妙細節中自由探索的冒險者。該劇在紐約成功上演五年，早在2016年“在上海未演先熱，12小時斬獲百萬票房，一萬張預售票迅即售罄。”[2]

2018年夏，一處其貌不揚的建筑被打造成《不眠之夜》的場景。觀眾進入劇院領取白色面具，以“窺探”的視角跟隨演員游走各樓層，劇情隨觀眾的不同路線同時展開。戲院入口是迷宮，觀眾在向導處領取入場順序撲克牌，按照指示燈進入酒吧式黑匣子劇場，可邊聽樂隊演奏，邊聽主持人報幕分組入場。事實上，一旦進入這棟五層樓建筑，觀眾往往迷路或掉隊，有的會暫時中斷觀看，到酒吧歇息，有布萊希特般間離效果。酒吧調制的雞尾酒和年代感音樂讓觀眾得到全方位、多角度、多感官刺激。各國語言文化在劇場融合，觀眾可隨時回到劇情，和演員一起歡笑或流淚。

三、扣人心弦的復調敘事

《麥克白》是莎翁的經典之作，麥克白夫婦弒君，害死朋友。恐懼和猜疑使麥克白失眠甚至掉光頭發。尤其是手上沾滿血污，怎么洗都洗不掉。復仇來臨，麥克白只好束手就擒。

《不眠之夜》并未落入莎劇窠臼，也未盲目創新、舍棄原著，而是將原著線性敘事結構改為多線復調敘事，化整為零，觀眾需自己探索。主辦方介紹：“麥金儂酒店曾是蘇格蘭貴族府邸。1930年鼎盛一時，卻在某日因故神秘關閉。今年年末，這座充滿詭秘的酒店大門塵封八十余年后將重新開啟……”觀眾才意識到這是神秘探險故事，甚至可能是鬼故事。原著只是歷史背景，要真正理解劇情恐怕沒那么容易。作為沉浸式戲劇，隨時可能即興表演，觀眾也要參與演出。

一般來說，傳統戲劇有固定故事線，而沉浸式戲劇《不眠之夜》則跳出傳統，將故事解構，觀眾可結合自身興趣需求選擇故事視角、順序，且需對選擇負責。五層樓的劇場里，幾十個房間幾乎同時上演不同劇情，讓觀眾眼花繚亂，很多人被劇情吸引，不得不跟隨著演員腳步，樓上樓下四處探索。編導和制作人員通過對上海鬧市區一棟爛尾樓的改造，完成場館設置，匠心和誠意超過很多同類作品。

四、演員與觀眾的互動

該劇場像迪斯尼樂園。編導和舞美師結合燈光、音效以及煙霧等元素搭建如臥室、教堂、墓地、酒店大堂等九十多個實景房間。道具也不再是擺設：書信可拆開、書可被翻閱、沾滿“血跡”的磚頭可觸碰、沙發可坐、茶可喝，演員近在咫尺……這些細節帶給觀眾不同以往的感覺。二十多位演員以歐美血統為主，也有幾個華裔表現亮眼，和其他演員合作默契，他們外表俊朗、迷人，女演員們身材挺拔、舞姿曼妙，他們載歌載舞連續演幾十甚至幾百遍，也沒表現出任何厭倦或敷衍的情緒。演員和觀眾幾乎是零距離，觀眾的選擇是決定能看到多少的關鍵，妨礙觀眾享用戲劇盛宴的往往是觀眾自己。

很多觀眾在入場前已提前搜集了各種版本“觀劇攻略”，幾百名觀眾早早排隊、進場，所有手機裝在黑色袋子里密封，禁止拍照和打電話;所有觀眾佩戴面具。任何違反都可能影響整體觀影效果。但還是有部分觀眾因迫切希望與演員互動而妨礙其他觀眾，演員將如何處理？

戲劇是時空藝術，演職人員在時間和空間上做足文章。觀眾無意中擋住其他人視線，有的甚至去觸摸演員，這些看似會影響演出的事件，無意中激發演員即興表演熱情。演員會加大表現力度，舞蹈動作更夸張，仿佛觀眾一靠近就要被推倒;感情更加激越，表情更加令人生畏，會讓越過雷池的觀眾嚇得哆嗦，后退幾步。這些肢體動作給演員和觀眾之間塑造了一面無形的墻，維持演出秩序。在關鍵段落，演員邀請觀眾一起表演。面對善于控制場面的演員，觀眾幾乎無任何理由拒絕合作。看似平等的關系里，演員依然占上風，這是沉浸式劇場演出形式決定的。

由于觀眾目光和腳步游離，無意中控制了演出進度。和鏡框式劇場不同，開放劇場空間數量多，具流動性和靈活性。哪里觀眾多，演員就把哪里設置成主戰場來表演主要場景。但有些固定場景如麥克白和夫人輪流洗手的水池，是觀眾經常流連的區域，有重要場景在此上演，所以不會因觀眾視角而改變演出節奏。在劇場各角落都有戴黑色面具的工作人員，他們看上去和觀眾無異，事實上同時擔任引導員和保安職責。

演員與觀眾直接互動，是沉浸式戲劇有別于其他戲劇樣式的重要特征，但也造成劇情碎片化，影響觀眾對戲劇的理解，給演員帶來更高的表演難度。但這種不確定因素恰是沉浸式戲劇魅力所在，觀眾一次又一次走入劇場，就是為獲得新穎觀劇體驗。

五、帶有中國元素的“文化火鍋”

戲劇中融入眾多中國元素，如演員服裝造型中具有古典美的首飾和老上海風情的旗袍，以及家具上的細致繪畫。這些中國元素如同火鍋配菜，給觀眾帶來全新的觀劇體驗。“以跨文化傳播學的視閾觀之，就是不同文化在平等對話的基礎上，尊重差異，消除誤解和偏見，運用共同的智慧和集體努力來對人類文化進行治療和更新。”[3]在未來戲劇制作中，沉浸式戲劇不再是純粹商業戲劇，將成為展示各國文化的競技舞臺。沉浸式戲劇打破傳統思維模式和審美，為觀眾帶來全方位體驗，為營銷者帶來全新營銷啟示。沉浸式體驗作為“用戶體驗”極致形態，也許在未來成為戲劇市場追逐的重點。不同文化元素并不是簡單大雜燴，而是具有魅力的藝術品，值得我們深入研究，也值得同行借鑒。

參考文獻：

[1]吳璇璇.亞洲第一部浸入式戲劇SLEEP NO MORE劇場舊房改造工程[J].建筑工程，2017，（14）：122.

[2]淺草.訪Punch-drunk藝術總監菲利克斯·巴雷特[J].上海戲劇，2016，（8）：2.

[3]孫英春.跨文化傳播學導論[M].北京：北京大學出版社，2008，324.